顏玲
摘? ?要:當今社會,人才競爭越來越激烈,而音樂教學也突破自身的局限,逐漸走向綜合的道路。將音樂和舞蹈進行結合,有利于學生的全面發展。因此,筆者主要從以下四個方面來指導編舞,提升音樂教學有效性:結合整體旋律,凸顯節奏特點;選用歌曲片段,加強點綴烘托;放飛大膽想象,發展思維能力;根據曲子形式,鼓勵個性創新。
關鍵詞:編舞? ? 初中音樂教學? ? 有效性
把舞蹈引入音樂課堂,引導學生根據音樂進行編舞,可以讓學生感受到音樂是一門有趣的學科,從而對音樂課的好感度不斷上升,最終喜歡上音樂課,從而提升音樂教學有效性。
一、結合整體旋律,凸顯節奏特點
改革開放以來,國家對教材有了新的規定,選用一些優秀歌曲作為教材內容。每首歌曲都有自己獨特的旋律,并且節奏也都存在差異,這些歌曲的旋律也很優美,很適合進行編曲。因此,我們教師在進行音樂教學的過程中,可以結合歌曲的整體旋律來進行編舞,從而凸顯其節奏特點,讓學生對音樂的理解更加深刻。
例如,筆者在教學初中音樂《青春舞曲》的時候,就引導學生結合整首歌的旋律進行編舞,讓歌曲的節奏更加明顯。在上課的時候,筆者先讓學生欣賞這首歌,整體把握這首歌,感受青春的活力。之后,筆者給學生講述這首歌的創作背景,它創作于新疆維吾爾地區,維吾爾族是一個能歌善舞的民族,而這首歌可以很好地體現維吾爾族音樂的特點。之后,筆者又引導學生對整首歌進行分析,學生發現其速度為中速,歌曲的情緒十分歡快活潑,很有感染力,旋律十分優美。而且這首歌曲是以四分音符為一拍,每小節四拍。為了讓學生掌握整首歌的節奏,筆者先讓學生一邊唱一邊用手打節奏,在此基礎上,結合整首旋律進行編舞,舞蹈的動作主要有揚眉動目、移頸、拍掌彈指等動作,動作還要與歌曲的節奏相一致,這樣才能凸顯歌曲的節奏特點,完全把握歌曲的韻味。在這節課上,學生不僅學會用舞蹈來表達音樂,同時也更加喜愛民族音樂。
通過結合整體旋律進行編曲,學生可以通過舞蹈的形式來對歌曲進行演繹,間接抒發自己的情感,表達自己的感受。這樣,不僅可以提升學生對歌曲的理解能力與欣賞能力,同時還可以讓學生完全把握歌曲的節奏。因此,教師在教學時,可以引導學生從整首歌出發進行編舞,提高音樂教學效率。
二、選用歌曲片段,加強點綴烘托
舞蹈是一種很好的表現情感的方式,但是如果只有舞蹈而沒有音樂勢必會影響舞蹈的感染力。對于這個問題,我們老師可以選擇適合于舞蹈的歌曲片段,將其安排在舞蹈的開頭部分或者是高潮部分,以引起學生的共鳴。
例如,筆者在教學初中音樂《梁山伯與祝英臺》的時候,就選用歌曲片段來對舞蹈進行點綴,讓舞蹈的表現更有張力。《梁山伯與祝英臺》是中國古代四大愛情故事之一,也是國家的非物質文化遺產,主要講述了梁山伯與祝英臺的凄美愛情。在引導學生進行編舞的過程中,教師可以直接引導學生選取《梁山伯與祝英臺》的部分片段放在舞蹈的開頭,從而營造一種非常凄美的氛圍,將觀眾帶入到特定的情境中,讓他們感同身受,欣賞舞蹈的魅力。
通過選用歌曲片段加入到舞蹈過程中,學生對舞蹈的表現會更有自信,在音樂的幫助下,學生在進行舞蹈表演的時候會更有節奏。同時,觀眾在觀看舞蹈時,也可以隨著音樂進入具體情境中,可以更好地理解舞蹈的內涵。因此,歌曲片段對舞蹈來說有很大的作用,教師不能忽視其作用。
三、放飛大膽想象,發展思維能力
從古至今,舞蹈和音樂一直密不可分。那么,當學生演唱完一首歌曲或者掌握一些舞蹈技巧之后,我們老師就可以讓學生發揮自己的想象力,運用所學知識來進行編舞。在最開始的時候,編舞的結果不一定是最好的,但是萬事開頭難,最重要的是學生開始進行嘗試,將自己的想象用舞蹈來進行展示。學生在嘗試過程中,需要教師給予學生鼓勵,讓他們大膽走出自己的第一步。
例如,筆者在教學初中音樂《唱臉譜》的時候,就讓學生放飛自己的想象,自己進行編舞,發展他們的思維能力。在講本節課內容的時候,筆者先讓學生看臉譜,在這個過程中,為學生講述臉譜的產生、顏色和樣式,讓學生對臉譜有一定的認識。之后,筆者為學生播放京劇,讓學生進行思考,利用臉譜看出人物形象。為了調動學生的學習熱情,筆者讓學生根據自己的認知和想象來描繪臉譜,進行創造,畫好之后還要進行班級展示,互相欣賞,共同進步。最重要的是學生戴著自己繪畫的臉譜進行舞蹈表演,開始的時候,學生都比較不自信,在表演的時候不是很自然,很難將自己的想法進行展示。為了增強學生的自信心,筆者不斷鼓勵他們進行創作,多次之后,學生們都有了很大的進步,創作出屬于自己的臉譜表演。
通過鼓勵學生進行大膽想象,學生在掌握部分舞蹈技巧的基礎上,進行了編舞嘗試,表達了自己的情感,提升了自信心,積極參與之后的編舞。
四、根據曲子形式,鼓勵個性創新
在音樂教學過程中,筆者發現學生往往只注重音樂的聲音,而忽視音樂所表達的含義,所以他們在學習音樂的過程中沒有深入了解音樂內涵,這對于學生來說是很不利的。由于音樂只能聽,表達形式比較單一,所以學生學習其內涵的時候很困難。對于這個情況,教師可以將舞蹈引入課堂,讓學生根據曲子的形式來進行舞蹈創新,用有形的舞蹈來表現無形的音樂。
例如,筆者在教學初中音樂《采茶舞曲》的時候,讓學生根據音樂的曲子形式來進行舞蹈創新,表現樂曲?!恫刹栉枨奉櫭剂x與茶葉有關,茶葉一般種植在我國南方地區,而《采茶舞曲》就是周大風在浙江的茶葉種植區與當地的茶農一起勞動,有感而發創作出來的。但是由于地域的差異性,所以很多學生都對茶葉的采摘過程很陌生,很難理解這首舞曲。所以,筆者在教學的過程中,先給學生說明這首舞曲的創作背景,之后利用多媒體給學生播放出這首舞曲,讓學生對其有一個最初認識。之后為了讓學生理解得更加透徹,筆者又利用網絡資源給學生找出茶農采茶的動作片段,讓學生對采茶的過程有一個了解。但是每個人對曲子的理解是不一樣的,所以筆者積極鼓勵學生利用自己的認識來根據曲子創造舞蹈,也可以將采茶的動作融入到舞蹈中。在筆者的鼓勵下,學生都積極創作,收獲了豐富的成果。
通過利用舞蹈來表現音樂,學生發現音樂的表現形式并不是只可以通過唱來進行展現,還可以通過舞蹈來進行具體表現。由于每位學生對曲子的感受都是不一樣的,所以他們創造出來的舞蹈也是不一樣的,這在一定程度上可以培養學生的創新精神,讓音樂可以不斷向前發展。
在音樂教學過程中指引學生進行編舞,有利于拓展學生的思維空間,提升他們的想象力,讓他們的創作欲望變得強烈,最終培養學生的創新意識和創作能力,促進學生的快速發展,提升學生各方面的能力。因此,我們老師在教學音樂的過程中,可以融入舞蹈,讓學生的情感可以充分流露,最終讓音樂教學效率事半功倍。
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(作者單位:江蘇省蘇州市陽山實驗初級中學校)
責任編輯:陳? ?易