淺議中國傳統口技與聲樂演唱發聲方法的異同

摘 要：非遺作為載道的文化，凝結于中華傳統文脈，呈現中華傳統文化的有序傳承，更是民族文明成果的匯聚。學習傳統文化，掌握非遺技藝，讓非遺文化在繼承中發展，在發展中傳承，并為更多的非遺文化引進校園，探索一條可行的途徑。

關鍵詞：口技；聲樂；發聲；異同

優秀傳統文化是一個國家、一個民族傳承和發展的根本。中國傳統文化博大精深，如果丟掉了，就割斷了精神命脈。非遺作為載道的文化，凝結于中華傳統文脈，呈現中華傳統文化的有序傳承，更是民族文明成果的匯聚。學習傳統文化，掌握非遺技藝，對樹立正確的世界觀、人生觀、價值觀大有裨益。作為市級非遺項目口技傳承人的一名音樂教師，讓學生熱愛口技，學習口技，肩負著義不容辭的責任，讓非遺文化在繼承中發展，在發展中傳承，并為更多的非遺文化引進校園，探索一條可行的途徑。

口技是優秀的民間表演技藝，是雜技的一種。起源于上古時期，人們用于狩獵，模仿動物的聲音，來騙取獵物獲得食物。據歷史文字記載，戰國時期《孟嘗君夜闖函谷關》的故事中，“雞鳴狗盜”就是最早將口技運用到軍事的先例。到了宋代，口技已成為相當成熟的表演藝術，俗稱“隔壁戲”。從宋代到民國時期在杭州廣為流行，表演者用口、齒、唇、舌、喉、鼻等發聲器官模仿大自然各種聲音，如飛禽猛獸，風雨雷電等，能使聽的人達到身臨其境的感覺。

中國傳統口技與聲樂演唱同為發聲藝術，發聲方法相輔相成，相得益彰。本文就自己多年來的學習實踐經驗，淺談二者的聯系與區別。

一、 發聲部位的異同

首先，從概念來感知一下。聲樂是指用人聲演唱的音樂形式，它是以人的聲帶為主，配合口腔、舌頭、鼻腔作用于氣息，發出悅耳的、連續性的、有節奏的聲音。口技主要是用口、齒、唇、舌、喉、鼻、小舌等發聲器官模仿大自然各種聲音，如飛禽猛獸、風雨雷電、樂器、戰爭場面等，模擬嬰兒啼哭用的是鼻腔，模擬烏鴉叫用的是小舌，模擬馬蹄聲用的是下齒與舌頭，模擬驢叫聲則用的是七竅共鳴……能使聽的人達到身臨其境的一種技藝。

以音樂理論中基音與泛音——琴弦為例來形象說明。由全弦震動產生的音是基音，由弦的部分震動產生的音就是泛音。那么聲樂好比是基音，它要求人的三腔（胸腔、口腔、頭腔）同時震動，達到一種共鳴效果，從而使歌聲嘹亮、穿透力強。口技則好比是泛音，它用人身體的部分位置發音，以模擬為主，借助聲樂演唱練聲的基礎進行訓練。

二、 氣息訓練的異同

氣息是一切發聲練習的原動力。古人曰：“善歌者，必先調其氣。”可見氣息在聲樂演唱中極為重要，經過實踐研究，氣息在口技練習中不可缺少。如果離開氣息的支持，聲樂演唱與口技表演好比汽車離開了發動機而無法前進。

聲樂演唱氣息與日常生活中說話的呼吸是不大一樣的。藝術表演時的呼吸作為一種藝術手段，有它自身特有的一套規律和方法，是后天訓練出來的。表演要求氣歸丹田，也就是用口、鼻同時吸氣，將氣吸到肺的底部——腹部方向，使腹部向前及左右兩側膨脹，小腹則要用力收縮，不擴張。背部要挺立，脊柱幾乎是不動的，但它的兩側卻是可以動的，而且也是必須向下和向左右擴張的，這時氣推向兩側與背后并貯在那里，保持住然后再緩緩將氣吐出。

口技表演則要求氣息更長一些，一口氣能承受60秒以上才算合格，才能有效控制氣的運用自如。其具體方法是：氣沉丹田，形成氣柱，肺部放松，以減輕肺部的壓力，配合以鼻吸氣，巧用偷氣，并有儲氣、用氣輕松之感，這是口技獨特的運氣模式。這就要求練習者身體放松，長期堅持訓練。

三、 發聲練習的異同

談到發聲，先從聲樂演唱練習開始。首先從哼鳴、哈欠、母音開始。哼鳴練習可以獲得頭腔、鼻腔的共鳴。哈欠練習可以使喉嚨打開，音色變得渾厚而圓潤。母音練習是指單獨練習五個元音（a、e、i、o、u）或者復合音練習。這五個音的練習可以改變音質，聲區統一，達到字正腔圓。而口技練習則要在聲樂發聲練習腔體打開的基礎上，進一步加強訓練，他要借助于京劇吊嗓的方法，用假聲高八度發“咦、啊、兒”三個音，嬰兒啼哭就是通過鼻腔發“咦”的音，母雞咯噠聲就是用口腔與鼻腔發“啊”的音，樂器二胡聲就是用口腔與鼻腔發“兒”的音……口技練習不僅出氣發聲，同時還要練習吸氣發聲的“咦、啊、兒”三個音。吸氣發聲法也稱循環發聲法，由我國著名的口技大師牛玉亮老師發明，為口技表演開發了氣源。如“狗叫、馬嘶……”都是吸氣發聲的。這一點就不同于聲樂了。

四、 節奏、旋律及音色訓練的異同

聲樂演唱可以說是在節奏和旋律的基礎上抒發個人情感，表達作品的內涵和意境。而口技表演也是有節奏和旋律的。比如說，母雞下蛋聲：咯咯噠…… 鳥鳴：嘰 咯 嘰 嘰 咯 啾啾啾嘰……

音色是口技表演的核心，音色的相似度是每一位口技表演者一生所追求的目標。要模仿出很像聲音，首先要深入生活聆聽大自然中各種聲響的節奏與旋律，然后在自己發聲器官中琢磨音色，反復練習，將聲音的節奏和旋律以及音色三者統一，達到氣貫神通、遞變生情、聲情交融、似真非真、以假亂真、惟妙惟肖、出神入化的地步才能模仿像。總之，口技表演講究聲有韻、韻傳神、神化意、意生情。

五、 話筒在二者中達到意向效果的異同

聲樂演唱要求聲音干凈、圓潤。一般話筒的罩子內有一層薄薄海綿包著話筒咪頭，這樣可以減少氣流聲及噪音。完全可以達到聲樂演唱的要求。

音響話筒為口技發展創造了條件。尤其是現代口技，它在表演飛機、大炮、火車、汽車、輪船以及戰爭場面和自然界的風、雨、雷、電發揮了很大作用。現代口技也叫氣流口技，專門利用氣流聲來表演，很細微的一點氣流聲也可以表現一種聲音，如風雨雷電……為了追求聲音的相似度，表演者去掉話筒罩子，用手捂住話筒咪頭中間留一孔，讓氣息直接打入話筒咪頭傳出聲效。再比如炮彈轟炸、火車轟鳴等等都運用這種方法，國外的一種節奏口技“bbox”就是利用這個原理來表現的。

參考文獻：

[1]牛玉亮.中國口技[M].北京：北京出版社，2014.

[2]黃金鐘.中國音樂學院校外聲樂考級.

作者簡介：

邵建波，甘肅省嘉峪關市，甘肅省嘉峪關市逸夫小學。