乘物游心妙手春
——論藝術設計的詩性特征

〇趙 農

人需要詩意的棲居。

在大千世界中，人類有太多夢想與欲望，結果在實現這些欲望的過程中，忘記了智者的箴言，而進入了功利的漩渦。在美夢中陶醉自己，也毀滅了人類。詩意的存在，是設計家進入更高層面的通途。

詩意是韻律，也是哲思，“詩意的棲居”本來誕生于德國著名詩人弗里德里希·荷爾德林（1770～1843年）的詩句，后來因為德國哲學家馬丁·海德格爾（1889～1976年）巧妙引用，形成了哲學的闡釋。設計的詩意，也會使設計文化的拓展，獲得更多的表現。事實上，許多設計文化的鋪墊，也為設計者提供了可觀賞與參與的空間。

一

設計造物的規律是從低級層面向高級層面的遞進，最終深入到人類的精神世界。及由表及里的探索，獲得物我相融的統一。在人類的精神世界中需要更多的包容、寬恕、和諧的存在。設計活動的升華，也將為人類文明做出新生的貢獻。

設計家在自己的成長過程中也會無數次追問自己的去向。于是心情游走于欲望與理想之間，若是疏忽片刻，或許就遠離了理想的空間。

冥想是人類的自由。帶著許多問題的追問，獲得精神上的超越，一個設計作品帶來的不僅僅是適用的產品，而是有著夢幻色彩的奇跡。禪修是外在的形式獲得內在的調理，以至成為修煉的方式。但是冥想是一種不具形式的思維活動，不受空間制約，也不受時間束縛。

當然“空”是一種要求。這時會與熱鬧、繁華、欲望等物質因素拉開距離，與個人的愛憎好惡的感情因素脫節，來獲得心理的松弛。

美國好萊塢電影，有一些故事在表達著類似的感覺。如電影《云圖》，利用幾個不同的時空來表現人類的追問與探索。故事巧妙地連綴同一精神的化身，帶有絕然不同的基因，使風云變幻的時刻與人性的永恒，連結在一起，現場燦爛耀目的博大云圖，實際上是人類思想的拓展，在個體的生命與人類歷史曲折變化進程中人性的冥想。

設計文化提供的不只是物質的豪華樣式，而且還應該拓展精神的空間，擯棄人性的陰暗、墮落、壓抑，而成為新文明的奠基。這樣對于未來的走向把握，才能達到理想的境界。

中國古人的“逸”，本有逃跑或逃避的意思，但是，畫家在放任自達的生活中，獲得了逸興的解脫。于是“逸品”成為了一種境界。《莊子·田子方》記載了一個故事：“昔宋元君將畫圖，眾史皆至，受揖而立，砥筆和墨，在外者半，有一史后至，儃儃然不趨，受揖不立，因之舍，公使人視之，則解衣盤礴，贏（同裸）。君曰：‘可矣，是真畫者也。’”

這也是“逸”，“因之舍”，即逃離了現場，自己旁若無人地創作，以獲得元氣淋漓的效果。

好萊塢電影《星際穿越》，是近年公演的優秀電影（圖1）。

地球的未來空間一直是困擾著人類的問題，但是人類不甘滅絕的本能，需要更多的空間拓展。宇航員在宇宙中的探索，也寄托著人類的渴望。于是電影用“重力場”、“蟲洞”這些科普知識，將宇航員送往天體的外在空間，在時空轉化的瞬間，揭示人類命運的變數，也成為一種積極的探索。生命雖然不可逆轉，但是可以存在于新的形式，以期形成延續的存在。因此，“不滯于物，不為物役”，將個人的命運寄托于人類的存亡之中。

愛爾蘭作家蕭伯納曾說：“軀體總是以惹人厭煩告終。除思想以外，沒有什么優美和有意思的東西留下來，因為思想就是生命”。

設計文化對于流行的導引，會給一個區域帶來嶄新的面貌。無論是輕盈飄逸的歌舞，還是華麗多彩的衣飾，對于社會風氣的塑造，具有標志性的影響。其實哪一回的流行色，流行款式不是設計家的作品？設計家就是流行的創造者。

設計文化需要流行來推廣，以獲得更多的人們的理解。設計家就在于把握流行的征兆，搶先一步占據設計的制高點，而獲得社會大眾的認同。

人為什么追求詩意？在大千世界中，人類基本上是存活在現實與理想之中。

現實的困苦，有著生老病死的折磨，也有著喜怒哀樂的變奏。疾病、災難、冤屈等隨著不協調的社會機制，隨時都有可能發生，尤其是處在變革的時代里。而歡樂、健康、和平等需求又是一種必然。

詩意是人生的華章。音樂家貝多芬（1770～1827年）借助詩人席勒的《歡樂頌》所譜寫完成的《第九（合唱）交響曲》，全曲充滿莊嚴、神圣、渴望的詩意，意境雄闊，氣勢恢宏。而德國詩人席勒所表現出來的自由、平等、歡樂，是對人類尊嚴的描繪。經貝多芬的譜寫，成為人類生命的熱烈與理想的吶喊。于是追求自由與理想，是為了突破個人困境而產生的生命自覺。

詩意是人類高貴的形象。設計家是萬物的創造者，如果缺少高貴的靈魂，其作品也會因隱晦、委屈而缺少力量。詩意的提升，也是個人的悟性與惕厲。一個人在進步的過程中，會遇到許多艱難險阻，有時間的局限，也有人為的障礙，需要克服困難，百折不撓，有時還會遭到莫名的困擾，一時無法破解，靜待時日，必然會“梅花香自苦寒來”。

《莊子·人間世》講道：“超然世外，欲乘物以游心，逍遙馳騁，必先了悟宇宙之真諦，才能至上善若水，利萬物而不爭，下百川，因容而深邃之境界”。

那么在設計文化中，需要更多的設計家能夠駕馭自然規律，掌握知識思想，獲得“乘物游心”的能力，具備精神的自由。

詩意是多方面的復合，也是心靈的舒展與自由，佛家講“放下”“堪破”是一種退而化解的心靈智慧，而從個人的力量來講，“揮一揮衣袖，不帶走一片云彩”（徐志摩《再別康橋》），也是一種心靈的自由。

圖1 《星際穿越》電影海報

二

設計家的記憶應該是超人的，對于過去的經歷，應該建立在比別人更為細致的觀察與理解之上。

一條老街道，一座舊院落，一口帶有繩痕的水井，都蘊涵著許多記憶。設計家的內心具有“同情”的心態，對于過去發生的事情應予以充分的理解，明了事物的來龍去脈，于是在鄉土懷舊情結與現代設計觀念中，尋找一種連接的通途(圖2)。

圖2 《茶書園》2017國際高校建造大賽吉林建筑大學組設計方案 方案效果圖

每個人都有不可忘懷的過去。尤其是故鄉，在日新月異的改造中，突然地改變了，成為不可認識的地方。對于任何人來說，都是不可容忍的。故鄉的道路沒有了，那么靈魂又怎么回歸呢？在現代文化創意設計中，舊有的元素尤為重要。臺灣文化創意產業對舊廠房、舊樓房、舊工業的改造應該值得借鑒。

一所舊建筑，不是過期的廢物，而是有著記憶的保存。現實中許多有價值的物件被摧枯拉朽地鏟除了，也就是鏟除了一個時代的文化特征，割裂了精神的魂魄。一個舊廠房包含著許多人的心血，如果還要生存，就必須保留下來，成為長者的記憶，兒孫的追思。

“一個人的青春時期一過，就會出現像秋天一樣的優美的成熟時期，這時，生命的果實像熟稻子似的在美麗的平靜的氣氛中等待收獲”。印度詩人泰戈爾的詩句仍然提醒著人們的思緒，青春是相對的健碩，但是秋天的果實，棄之也可惜，或者會用痛苦的回憶來承接。

許多不經意的過程，或許就是創意靈感的來源。設計家就是抓住這個瞬間，所得到的必然是超越的靈感，在一種詩意的氛圍中，找到思維的出路。

“生活在別處”是一種詩意的追尋。雖然“別處”的生活可能就在當下，但是換個角度，那空間的真實，也許就是理想的真實。“生活在別處”原為法國詩人蘭波的創造，后來捷克作家米蘭·昆德拉的小說，推廣了這句名言。所在細節中體現出生活的精致，重要的是這里。

一把大鎖用盡九牛二虎之力氣，還是無法打開，其實對癥下藥的是一把小巧的鑰匙。這就是人們所說的“一把鑰匙開一把鎖”的道理，但是問題是生活和工作的“鎖”太多，就需要更多的“鑰匙”。

性感中有一種天生的妖嬈，而且被許多人表面所排斥，這主要是中國宋明哲學的自律與拘禁。其實在孔夫子時代，“食色，性也”，是對生命本質的尊重。

性感在現代設計中常常會作為一種調劑，有意或者無意被表現出來。如美女的嬌嬈、如俊男的陽剛，除了吸引人們的眼球之外，還傳達著一種生活的品質。

為什么要用性感這種元素呢？因為人性中有對異性的本能關注，而設計家用“男”或者“女”這種形象，來召喚眾多的“女”和“男”。進而升華為俊男或者美女，性感就會被人們所感嘆。

近年韓國電影多用俊男或者美女作為表現元素，除了在銀幕上出現，還有在化妝品、汽車、電器等廣告中頻頻出現，這種光彩華麗的瞬間，也會給人們留下一種美好的印象。

如果這種元素帶有神秘的、曖昧的氣氛的話，似乎會加強藝術渲染的效果。于是在老房子、老酒吧、老車站等地方，昏暗的光線，幽嗅的香水，都有著神秘的趣味，設計家制造著魔幻的空間，也吸引著人們消費的欲望。

當然德國詩人歌德說過：“麗質只可以自己欣賞；優美才使人無法抵抗。”這是一種形而上的思辨，其實，生活在現實中的人們，未必都有明晰的判斷力，也許三流歌手的妖嬈就會迷倒普通酒吧的顧客。

性感是有層次的，并不是暴露肌膚之類的女郎妖嬈。性感應該是一種美麗，是人類在某個方面達到的理想極致。20世紀好萊塢女演員奧黛麗·赫本（1929～1993年），雖然在生活中坎坷跌宕，但是在銀幕上創造的光輝形象，里面就包含著嬌柔、天真、浪漫的女性的魅力，所帶來的持久的美麗與性感，以及高雅氣質的品味影響著無數的影迷。而奧黛麗·赫本晚年投身于慈善事業，是聯合國兒童基金會的親善大使。受到許多國家兒童的敬愛，被譽為上帝在人間的“美麗天使”。

夢境在理想中屬于最高的心理訴求階段。其實夢境是理想所延伸的幻覺，夢是有意識看無意識的一扇窗子。設計家需要制造適宜的氛圍，為人們進入所追求的空間之中創造條件。

人們在清醒狀態下的理性訴求，一旦被睡夢消解，進入睡眠狀態，其欲望就會塑造著另一種自我。如欲望、潛意識，需要釋放、反抗，這時夢的預演會帶來不同折射，如噩夢，是現實中殘酷的記憶；如美夢，是生活中甜蜜的回憶。

古典文學中的《游園驚夢》是才子佳人被壓抑的釋放，文學名著《紅樓夢》就是一個社會生活的濃縮。于是或者歡樂，或者恐懼，或者喜悅，或者沮喪，會交替著出現在人們的夢中。而每個人的訴求不同，所帶來的夢境也會有所差別。

西格蒙德·弗洛伊德（1856～1939年）的《夢的解析》一書中，解析人類的夢是“通往無意識的大道”。夢是生活過程深刻的記憶，具有某一時段的特殊性。越獨特也越深刻，越深刻也就越會在夢中浮現。如生活在文化大革命中的人們，對那段特殊的歷史記憶就會浮現在夢境中。

當然也有許多美好的夢境會持續地出現在人內心的深處，如對親人的思念，或者對特殊景觀的回憶。“我欲因之夢吳越，一夜飛度鏡湖月。”是詩人李白的歡唱；“故人入我夢，明我長相憶”，是詩人杜甫的懷念。“夜來幽夢忽還鄉，小軒窗，正梳妝。相顧無言，惟有淚千行。”（《江城子》）正是寄托著蘇軾太多的回憶與傷感。

夢境是一種不期而遇的印象。設計家需要把握細節，制造一些元素，將故事的敘述或者畫面的反復，都會使某一種曾經熟悉的夢境成為一種回味，使消費者迅速進入夢境之中。

三

希臘有句諺語：“智慧的土壤中生出三片綠芽：好的思想，好的語言，好的行動”。其實也適合設計家。人的心智有一個不斷成長的過程，如草木，有早開的鮮花，也有晚燦的花蕾，一年四季各有秩序與規律。心智是大腦解放的標志。成熟的心智可以釋放著創造的思維，變成行動的信號。

一個完整而成熟的心智，正是一個健全的設計家的魂魄所在。現實的設計工作之中難免會遭遇壓力和痛苦。職場與商戰都會遭遇許多意想不到的麻煩。所謂心智就是在喜悅時不盲目，在失敗時不沮喪。“成固可喜，敗亦欣然”（蘇軾語）。作為事業的成功者，培養健全的心智是最為重要的關鍵。

“勝顧可喜，敗亦欣然”心智的形成是喜悅，是洞察世態炎涼之后的徹悟，能夠在失敗中取得教訓，在痛苦中汲取力量，臨危不懼，轉危為安，正是心智的成熟。但是防患于未然，避免遭遇不測，則是人生的智慧所在。

設計家的心智是創造人類文明的動機，也是個人成功的起點。需要定期的個人行為反思，尤其在關鍵時刻，追往思今，以總結得失。俗話說，小失誤的總結會避免大錯誤的發生，就是這個道理，也是心智成熟的提升。

訴求是心智成熟的沖動。訴求不是喋喋不休的嘮叨，而是正常的合理的表述，如充分的文案書寫，感人的策劃敘述，優雅的行為舉止，都是訴求的表現方式。當然口若懸河是感人，欲言又止是懸念，言語與身體，都是訴求的組成部分。這里說的訴求是一種職業行為，即設計家對廠商或者客戶的訴求。需要將個人的意圖、目的、過程，以及技術運用等細節告知對方，使對方能夠予以認同，積極配合，達到訴求的最終目標。

于是訴求的技巧運用就是一個關鍵問題，大約可以分為三個層次。

感情訴求是訴求的開端，對于一個客戶的認同，并非盲目的選擇，商戰早期的“有病亂投醫”的時代早已過去，也就是該放棄的必須放棄，不該放棄的絕不放棄。

選擇好客戶的目標，需要有感情培養，建立良好的私人關系。個人與公司的信譽、技術的正常運行，以及所達到的真實目的，都應該在這里。

感情訴求不是目的，第二層面是技術訴求。這里所說的技術訴求就是核心價值的體現，此一回業務的質量所在。需要告訴客戶的個人能力，具備的技術力量，以及運用技術的手段，較之國內、國際同行的真實水平，使客戶的信任感產生，以獲得客戶堅定的信念支持。

理性訴求是第三步，需要溝通一些法律方面可能產生的糾紛，或者在技術運用中發生的非人力因素，需要承擔的法律義務。目的是要有承受力和責任感。

以前許多公司，事前信誓旦旦，出了問題無影無蹤。毀約或者翻臉的事情比比皆是，除了具體的資金或者人事，在秩序過程的不合理性，一開始就暴露無遺。

現代商戰是技術與情感的合作運用。設計文化是一種時尚的行為勞動，是高科技的秩序化生產過程。很難想象粗放式的勞作會給人帶來愉悅感。

比如包裝，本身就是對產品的責任選擇。一件電器除去使用功能，還有美觀整潔的外表。同樣一種食品，除了食品安全的要素，還有干凈溫潤的手感，這其中的包裝就非常重要。臺灣食品的包裝要求，與臺灣塑料工業的質量有很大的關系。

臺灣食品一般都會有潔凈的包裝層。如無毒塑料的封閉，生產周期的說明，使用方法的介紹，當然加上設計精良的外觀包裝，質感、手感、視覺、嗅覺、味覺才會調動起來。

對于設計家來說，許多物品的包裝設計應該是潔凈的。比如書籍裝幀，不同的書籍有著讀者對象的選擇，書籍的潔凈感是讀者的首要選擇。既使是舊書或者珍版書，具有收藏的需要，也有品相的挑選。

書籍設計的潔凈感應該是設計家的心理底線。

一部優秀的讀物，往往是人們愛不釋手的精神糧食，也會隨著時間的推進而形成一個閱讀鏈，然而這個閱讀鏈的起點還是在設計家手中。所以書籍裝幀的潔凈感應該是需要重視的，而開啟人類智慧的鑰匙，也許就從一本書開始。

執行力是一個設計家能力的體現。如果不能把設想變為行動的話，也只能是一張美麗的藍圖。而個人的執行力不能貫徹團隊的整體意圖，也會成為游兵散勇的烏合之眾。設計的職業要求設計團隊精神的協作，在默契的合作中形成團隊的凝聚力。以充分地表達著個人精神意志的拓展。執行力的推進，應該為每個人提供最大的自由度，否則就會形成僵硬的工作鎖鏈。因此需要設計人員經常溝通，以產生協作的默契感。

對于主要人員更應多與客戶及部屬溝通，分析方案的合理性，以及如何在操作上避免失誤，減少因細節而可能出現的推進困難。有時會因壓力太大，產生畏難情緒，需要通過激勵的原則來調動下屬的積極性，也要尋找問題的癥結，提升處理突發事務的能力。

自然界中有一些現象，值得人們注意。河流雖然彎曲，其實是繞過了許多無法克服的障礙，而且還是小河匯集大河，最終百流歸大海。

四

混搭是時代變革中的選擇，一個社會在發展的方向中，缺少明顯的前進方向，于是就會選擇幾種不同的風格嘗試，成為“混搭”現象，如服裝，在春季和秋天，人們在冷熱之間，難以判斷天氣的冷熱，于是就有“二八月，亂穿衣”的諺語。在社會生活中，服裝是一種明顯的時代標志，保守還是改革？復古還是時尚？于是設計界的“混搭”現象也就出現了。

其實混搭是正常的，一個人的思想中肯定有傳統文化的一面，也會有現代主義的流行風潮的影響，思維方式的演變，或者尋找新的突破方向，在新潮中仍然有些舊的痕跡，于是就成為“混搭”現象，先前就是“復古鼎新”，往后就是“換湯不換藥”，中間就是一種混搭現象。混搭說明人們的選擇是暫時和無奈的。而設計界在選擇混搭風格時，必然有著自身的考慮，其實像“巴洛克”時期的建筑等樣式，也是當時的一種混搭，有希臘式、羅馬式、哥特式等不同的樣式因素。在建筑中追求不規則形式，對刻板的古典主義進行了修正，具有夸張、奢華、奔放的藝術追求，在世俗與宗教之間，形成了一種風氣，隨后的家具、服飾、器皿等設計都出現了大量的巴洛克風格作品。

巴洛克風格的設計給后世的啟示，就在于設計風格的變革需要社會文化的自覺選擇，進而形成文化的風氣，最初可能是粗糙的，甚至是混搭的現象，但結果卻代表了時代的歷史特征。其實，混搭就是一首詩，用跳躍的句子書寫，預示著新時代的到來。

設計界的風潮總在改變著世界。如春天不知不覺在人們的感覺中來臨。

蛻變是動物的某些本能，在經過一段時間的繭封之后，新的生命就會破繭而出，成為美麗的蝴蝶。這是對新生命的渴望，而且在等待中形成新的生活。蛻變的過程也許有些痛苦，但是蛻變是必要的。蛻變會帶來新生，脫去舊有的外殼，而煥發新的生命。

蛻變是一種新的選擇，擯棄舊有的觀念，以及生活方式，進入全新的時空之間，尋找著個人與社會的結合點，找到一種新的生活方式。設計家往往在一個苦悶時期的反思后，會有一個蛻變的過程，作品就有了新意。

中國古人的“雖質沿古意，而文變今情，立萬象于胸懷，傳千祀于毫翰”（姚最語）。也是蛻變之后的覺醒與結果。

社會的發展往往有著幾個不同的階段，如農業社會、工業社會、后工業時代等分類，工業社會的殘酷性已經給人們帶來的刺激與痛苦。往往是工業社會對農業社會的摧殘，而后工業社會是對以前社會的包容。

包容是一種精神，也是一種觀念。現代人需要生活在自由的空間中，這種自由是社會的包容，也是人們的權利。現代文明的更生也是無數次的抗爭所獲得的結果，在這個漫長的時間中，人們也付出了沉重的代價，其中包容就是所收獲的碩果。但凡正常的社會封殺只會是暫時，而包容開放是任何地區人們的追求。

英國作家狄更斯（1812～1870年）《雙城記》對當時巴黎與倫敦的認同。“這是最好的時代，這是最壞的時代，這是智慧的時代，這是愚蠢的時代；這是信仰的時期，這是懷疑的時期；這是光明的季節，這是黑暗的季節；這是希望之春，這是失望之冬；人們面前有著各樣事物，人們面前一無所有；人們正在直登天堂；人們正在直下地獄。”（《雙城記》）

那么在一個能夠包容的社會中才有希望發展。這個希望對于設計家就是春天，就是“光明的季節”。而自由是在包容中成熟，也在包容中傳播，形成一個健康社會的文明。

改革開放四十年壯闊的文化背景，提供了設計與藝術平衡發展而共同促進的可能。設計的目的是為了更好的生活，而生活的最高境界是藝術。這不光在古典社會美術理想中能夠實現，在現代社會結構中一樣能夠實現。雖然有單純的設計家，也有單純的美術家，現代文明滿足著各盡所需，不必強求一律，在物質文化的提升中，健全和尊重人性的精神選擇。

“詩意的棲居”，是人們的一種向往，荷爾德林的詩句，經過海德格爾的發揮成為生存哲學的向往與詠嘆。它滲透了對生命的敬重，是人類走向未來的通途。