人在悉尼，漫享世界多元藝術

Carmen

澳洲，每逢新年迎接最璀璨初陽的地方，也是對外來與本土藝術兼容并蓄的地方。在英國人首先開啟了這片土地的現代文明后，這片大陸慢慢薈萃了各方文化，形成了自己鮮明的流派，并涌現出很多優秀藝術家。就連“Art Bank（藝術銀行）”這個概念，最初也是從澳大利亞流行開來的。

而在悉尼，這座活力之城，展覽種類之多，更新速度之快絕不亞于歐洲。你可以在這里找到土著原住民的神秘圖騰，可以看到世界藝術大師的各類名作，更可擁抱各式摩天大樓間的當代藝術氛圍。

澳洲民眾捐出來的最高藝術殿堂

從悉尼歌劇院信步15分鐘到皇家植物園或從悉尼市中心的圣詹姆斯ST James火車站步行10分鐘就能到達Art Gallery RD.，著名的新南威爾斯美術館就坐落于此。

建于1874年的新南威爾斯美術館是澳洲國內三大美術館之一，每年澳大利亞美術界最重要的三項藝術大獎的評選都在這里，獲獎的作品也都在這里展出。新南威爾斯州是澳大利亞新大陸最先開發之地，也是澳大利亞文化的發源地，因此新南威爾斯美術館雖然并非澳大利亞最大的美術館，但也收藏了不少代表澳大利亞最高水品的藝術品。

新南威爾斯美術館1874年首次舉辦公開展覽，之后除了特展收費外，其他展覽常年免費開放。約3萬件世界級的澳洲及國際藝術品館藏，讓我們可飽覽雕塑、繪畫、攝影、藝術裝置的超強列陣。原住民與托雷斯海峽島民（Torres Strait Isander）藝術的專門展廳在地下3層，著名的當代土著民藝術家的作品反映了現代土著人的精神風貌和生活狀態。地下2層則定期更換澳洲和國際當代藝術作品，在15-20世紀藝術的華美展廳里，Old Masters筆下的各色人間，折射各種浮翠流丹。至于地面層和負1層的亞洲廳，定期更換中、日、韓、印、東南亞等亞洲藝術品……五層之大，若慢慢觀看，一天時間是不夠的。由于藝術館有兩層展室處于地下，從外觀看整體建筑不是很高大，但雕刻精美的外部結構以及希臘神殿式的華麗石柱給人留下深刻印象。

一個美術館的級別，除了地方大小，重點要看它館藏多少藝術巨匠的作品。新南威爾斯美術館的鎮館之寶有惠斯特勒的《銀灰的夜景》、E格朗勒的《春天的霜凍》和印象派大師畢加索、莫奈以及勞特雷克的作品。此外，新南威爾斯美術館七八年前斥資1800萬澳元購買塞尚的《Fruit》 （1879/80）。此乃澳洲公立藝術館的藝術品收購價的TOP1。這宗收購里，政府并無分錢自助，全款由熱愛藝術的民眾捐助所得。而19世紀歐洲藝術展廳最受歡迎的打卡作品是英國費雷德里克雷頓男爵Frederic Lord Leighton于1884年創作的油畫《西蒙和伊菲葛聶亞Cymon and Iphigenia》。

遇見特展外的窩心細節

作為澳大利亞最受歡迎的美術館之一，新南威爾斯美術館每年有超過100萬參觀人次，設有定期免費藝術講座、電影、音樂和表演。美術館更擁有澳洲最大的藝術會員群體、美術著作出版能力。時間充裕的話，還可去市郊參觀美術館管理的畫廊和Brett Whiteley工作室。在館內，還可以發現很多窩心小細節：美術館允許攝影，觀展期間會見到很多中小學生在此接受現場美學教育;有免費書簽贈送，是用來記英文單詞不錯的小工具;既可預約美術館里定時中文導游，也可下載美術館的中文導覽APP。

新南威爾斯美術館會定期更換臨時展覽，每年均超過30個，包括旗艦年度展，如Archibald獎和ARTEXPRESS。我們去的時候剛好趕上正在展出的《俄羅斯冬宮藝術大師精品展》。這個展覽策展脈絡非常清晰，從寫實的印象派、后印象派，到主觀的象征主義的先知派、野獸派、立體派、未來派，再到非具象的抽象主義、至上主義……在展覽上你可以悉數各個名家大師的作品。

這時候得提一下俄羅斯兩位大收藏家Sergei Shchukin和Van Morozov，尤其外號王子的Sergei。

19世紀晚期的彼得大帝喜歡荷蘭的藝術品，所以收藏界的主流眼光很少投向現代藝術。紡織大亨的Sergei，機緣巧合地成為畢加索、馬蒂斯最大的藝術贊助人。Sergei的兒子在回憶錄里寫：父親經馬蒂斯介紹認識了畢加索，而他第次看到年輕的畢加索的作品就震撼到從椅子上掉下來。直至1914年，Sergei已收藏了258幅印象派與后印象派的畫作，包括50幅畢加索，28幅馬蒂斯，13張莫奈，17幅保羅塞尚，4幅梵高及1 6幅保羅高更，7幅魯索，16幅安德烈德蘭……Sergei于1908年開始對外開放他猶如藝術館般的家，讓大眾可以更多接觸藝術。可惜1917年俄國大革命前后，那個家曾遭查封和破壞……今天我們還有機會接觸這批藝術史上的瑰寶，已屬萬幸。

特展里還可看到塞尚以外的后印象派2位宗師，莫奈與高更的作品。其中，莫奈《Water Bridge，effect of fog》，此畫是莫奈住在泰晤士河邊的薩沃伊酒店幾周，拍下數張霧鎖滑鐵盧橋的照片，再回到法國吉維尼的家所畫。不同于莫奈當初視力好的時期，會帶著十幾個畫板畫不同光線下的同一景物。當時的法國總理克里蒙梭曾鼓勵莫奈：“你要好好畫，因為30年后沒人會紀念一戰，但所有人都會記得你。”

逛了半天的展覽，可以在滿滿綠植的咖啡廳放松一下。戶外可以邊喝咖啡邊欣賞有鴿子飛翔的悉尼美景;而室內則是個簡約陽光房，挖一口提拉米蘇，感覺有一種窩著就讓人不想動的引力，而簡餐餐單也專為分享而設計，時蔬基本是自家種植。離開美術館的時候，還可以到美術館文創商店帶一些主題特展的藝術衍生品作手信。

館內有個伊里巴娜（ Yiribana）項目專區，Yiribana在歐拉族Eora語里是“這邊請”的意思。新南威爾斯美術館很迷人，這邊請，我還來！

藏于“白兔”的中國當代藝術

離開新南威爾斯美術館，我們還去了位于悉尼市中心商務區的白兔美術館。它距離中央車站和“中國城”步行僅十分鐘。其建筑是由四層樓的一個舊廠房改造而成，耗時兩年多的時間，展示面積2000多平方米。改建后的白兔是這片舊廠房區改造的領軍建筑。

入口處的左側是“中國茶室”，茶室中擺放的八仙桌、木凳、茶壺、茶碗和茶葉都是從中國進口的。綠茶、烏龍、鐵觀音……配上茶點讓人很放松，外國人大多愛在鳥籠下、八仙桌上論道吃餃子，而華人游客最佳選擇當然是澳洲特色咖啡Flat White。入內，原始而富于肌理感的磚墻，是富于活力的藝術品背景，舉架三層高的雕塑大廳為大型雕塑提供了足夠的空間。

2009年開幕的澳洲非盈利私人美術館——白兔美術館（White Rabbit Gallery），是除了烏利·希克中國當代和尤倫斯當代美術館外，最重要的中國當代藝術收藏機構之一。白兔美術館不一樣的地方就在于這里的藏品主要是來自2000年以后的中國現當代作品。白兔美術館的創始人Judith Neilson說，藝術館的名字來自她在中國購買的一個白兔小雕塑，創建該館的原始動機則來自她在悉尼美術館看到的一個系列作品。這個藝術作品的形象包含了人類、動物和神靈，奇妙的構思和其所帶來的視覺沖擊。后來Judith Neilson找到了這個作品的作者王智遠，而后者也在2009-2012年間擔任白兔藝術館的藝術顧問一職。美術館的四樓有一個小型圖書館，所有的圖書和畫冊也都是從中國購買的，其目的是希望讓需要了解中國當代藝術的各界人士把它當成一個重要的資源庫。

白兔美術館展出的除了一些中國當代藝術運動“大牌”的永久收藏，還有年輕的中國新興藝術家的作品。比如藝術家朱金石《Spring Festival Coming，2015》，油畫雕刻太厚實了，以致這些油彩看起來像山不是山，他的作品更多是由書法和寫意水墨構成，而非西方的抽象。此作品11月開畫，次年2月完成，寓意慶祝新年，鮮艷的顏色猶如在跳舞，傳達地球在更新的喜悅。而吳季璁《Wire IV，2009》投射的光線如一盞魔術燈把鐵絲網變成山水畫，讓觀者想起宋代水墨畫中明暗微妙的層次。當投影儀的鏡頭來回移動，它會使電線在墻上的焦距變得時聚時散，如山脈如浮云……

此外，這幾件大型雕塑和裝置作品令筆者過目難忘。藝術家李山的大型雕塑《SuperNatural》，錯落撲面而來的是7只巨大的蒼蠅人，他們在霓虹照亮的城市振翅監測被污染的大地，藝術家以當代視覺語言來警醒我們的生存環境。另一大型裝置是楊偉林的《Oceon of cloth wheels and Flooting lslands，2016》， 400多平方米的空間全是被回形針和白線吊起來的藍白色咖啡濾紙填滿，看起來是漣漪、是波浪，更像是迷人的海洋。而藝術家蕭昱迷戀竹子的柔韌與力量。他認為研究竹就如同研究自己。《b.1965，Inner Mongolia》，這個用竹子制的造型被轉化成以青銅鑄造的雕塑形式，是兩種物質的易位，是為以水墨表現的植物尋覓的極簡主義語言。

雖然它的展示面積只有2000多平方米，但不妨礙白兔美術館成為悉尼知名的中國當代藝術館之一。這里展出過張培力、陳漫等知名中國藝術家的作品，也鼓勵初出茅廬的年輕人展示自己的才華。白兔美術館選擇的館藏便正是那些能向世界展示的中國當代72變。