淺談“外開”教學在芭蕾舞訓練中的重要性

張琳

【摘? 要】“外開”是芭蕾舞訓練過程中的重要內容之一，即是通過髖關節、膝關節、踝關節的向外轉動，一方面使舞者的整個腿部向外轉開，身體獲得更大的支撐面，從而讓舞者在表演的時候重心更加穩固，舞姿更加優美、自然，給人帶來靈巧、雅致、輕靈、活潑的視覺觀感;另一方面是為了最大限度地延長舞者的身體線條，彰顯貴族氣質，達到理想的唯美境界。文章在簡要論述芭蕾舞訓練中“外開”含義的基礎上，系統分析“外開”教學的重要性及其訓練技巧，從而為舞者的芭蕾舞學習與訓練提供一定的借鑒與指導意義。

【關鍵詞】芭蕾舞? 基礎訓練? “外開”教學? 重要意義

芭蕾舞起源于意大利，興盛于法國，是一門技藝精湛、魅力無窮的表演藝術，雖然形成了不同的風格流派，但卻遵循著嚴格的動作規范和審美標準。由此，在數百年的發展歷程中，芭蕾舞形成了一套系統、科學、完善的訓練體系，具體來說，是遵循著“開、繃、直、立、輕、準、穩、美”的訓練要求，進行動作訓練和肢體塑造。其中，“外開”具有明確的目的性和訓練技法，在芭蕾舞訓練過程中發揮著極其重要的作用。

“外開”的概念與基本要求

1.“外開”的概念

芭蕾舞基礎訓練不僅內容豐富、目標明確，而且具有規范性、嚴謹性、科學性等特征，一方面要培養舞者勻稱、挺拔、完美的體態;另一方面要使舞者在表演過程中達到心與形的完美交融以及意念與感覺的有效延伸，從而呈現出完美的舞蹈表演氣質。

其中，芭蕾舞訓練中的“外開”從宏觀的角度來說主要是指舞者上身與下身的一切關節部位向外打開，具體來說，是肩、胸、跨、膝、踝五大關節左右對稱的對外打開。這不是人體發育過程中自然形成的習慣性動作，而是發源于皇家宮廷的極具貴族風范的舞蹈動作。“外開”一方面使舞者的整個腿部向外轉開，讓身體獲得更大的支撐面，重心更加穩固，舞姿更加優美、自然，給人帶來靈巧、雅致、輕靈、活潑的視覺觀感;另一方面是為了最大限度地延長舞者的身體線條，彰顯貴族氣質，達到理想的唯美境界。

2.“外開”的基本要求

一般來說，在芭蕾舞訓練中“外開”的基本要求是：舞者肩、胸、跨、膝、踝五大關節的“外開”，必須盡量把雙腳、小腿、大腿向外轉開，使其從原本對著人的正前方轉變為向著人體兩側打開，比如雙腳應呈現出“一字形”的擺放狀態，打破了人體生理上正常的形體狀態。在此情形下，舞者雙腿具有明顯的直立感，并在一定程度上使臀部向上拉伸，向前推進，從而極大地滿足了芭蕾舞表演的形體標準，即身體挺拔、收臀提臀。芭蕾舞初學者進入課堂后的第一個動作就是把身體放在轉開的腳位上面，通過各種方式進行“外開”的訓練活動，這是芭蕾舞者訓練和表演的基礎。

3.“外開”的影響因素

正如上文所說，“外開”不是人體發育過程中自然形成的習慣性動作，而是發源于皇家宮廷的極具貴族風范的舞蹈動作。因此，在進行訓練時，“外開”的幅度與效果不能一概而論，不能要求所有的學員都能夠在最短時間內達到最理想的“外開”幅度和效果，而是要考慮以下因素。首先，需要考慮人體胯骨關節形狀和關節窩邊緣的大小。這往往決定著股骨頭“外開”的大小，是由先天造成的，后天的訓練對其改變的可能性不大。其次，“外開”訓練牽動著股骨頭旋外的主動肌收縮和被動肌的牽張，因此，還需要考慮學習者肌肉的收縮能力。一般來說，參與股骨頭旋外的肌肉主要包括外側肌、內側肌、縫匠肌等，這些肌肉的收縮性與牽張性都可以通過后天的訓練來完成。最后，芭蕾舞的“外開”訓練還受舞者臀部和大腿部脂肪的影響。一般來說，該部位都具有肥胖特征，脂肪較多，在進行“外開”訓練的時候，不僅非常吃力，難以實現標準的“外開”幅度，而且“外開”的視覺效果以及所形成的人體線條也不是很美。但這一問題可以通過科學的訓練方法以及減肥活動加以克服，以滿足“外開”訓練的前提條件。

芭蕾舞訓練中的“外開”訓練方法

1.腿部的“外開”訓練方法

芭蕾舞學習者的“外開”訓練首先是從腿部轉動開始的。一般來說，學習者要注重對腿部肌肉群的訓練，從轉動大腿內側肌肉開始，鍛煉肌肉的靈活性和自控性，從而在芭蕾舞表演的時候能自由地進行腿部的屈伸、轉動，而不是通過外力的壓迫來實現。對于芭蕾舞初學者而言，嚴格地“外開”和“緊貼”身體五位可能會造成膝蓋受傷或者是平足的后果。因此，腿部“外開”的訓練必須保持在一定的范圍之中，尤其是要保持腿部肌肉的平衡性。

正確的腿部“外開”訓練方式包括“Battement Fondu”（單腿蹲），即動力腿應該在大腿的前面收回或者是伸出，從而在外開的狀態下完成整個動作，由此獲得“外開”的訓練效果。其次，“Rond de jambe par terre”（就地畫圈）也是腿部“外開”訓練的重要方法之一，它是通過大腿內側肌肉向外旋轉的力量進行畫圓活動，不論是正面畫圓，還是反面畫圓，整個動作也都是在轉開的狀態下完成的，由此實現“外開”的訓練效果。除此之外，芭蕾舞的基礎動作“Demi Grand-Plie”（中蹲和大蹲）也是對學習者大腿內側肌肉進行鍛煉的，它要求兩個膝蓋與雙腳垂直對齊并且分別向外打開，從學習者的側面來看，他們的腳、膝、腿、胯、肩處于同一個平面空間之中。事實上，完成此動作的過程也是對芭蕾舞腿部“外開”的訓練，從而為學習其他動作技巧打下堅實的基礎。

2.掌握正確的動作要領

除了學習明確的芭蕾舞“外開”訓練方法，學習者還必須掌握正確的動作要領，尤其是要很好地控制左右腿動作中旋外幅度的對稱性。當一條腿支撐地面，另一條腿進行旋轉動作時，人們往往只關注運動中的腿，而忽視了支撐腿的外開動作，從而導致此腿胯部的下坐，腳后跟朝后，臀部翹起，由此帶來的視覺效果很不美觀，極大地破壞了芭蕾舞的造型。由此看出，不論采用什么樣的訓練方式，要想真正實現腿部“外開”訓練的效果，首先必須解決支撐腿的“外開”，實現了此目標，運動腿的“外開”問題也就迎刃而解。具體來說，在進行芭蕾舞“外開”訓練時，學習者必須掌握以下動作要領：一是要踩住，即支撐腳要死死地抓住地面，并保持整個身體的平穩，尤其是運動腿的平衡。二是支撐腿要有意識地進行上提運動，從腳部到髖關節、到膝部、再到大腿內側，給身體帶來一種上升感。三是要體現出“轉開”的幅度，從腳部到小腿、膝蓋、大腿內側都要有明顯的“轉開”動作，只有這樣的動作才能給人以漂亮、舒展的感覺。四是在進行踢后腿與抬后腿運動的過程中，一定要避免骨盆偏移。一般來說，我們可以采取地面訓練的方式，讓學生自然平躺于地面之上，此時的支撐腿沒有任何負重，然后再進行站立時的“外開”訓練，使兩腿向外打開相等的幅度。在掌握了基本的方法之后，再站立起來進行把桿訓練，這樣就能夠準確地把握“外開”的技巧和程度。

“外開”教學在芭蕾舞訓練中的重要性

芭蕾舞的“外開”技巧是非常講究的，腳的展開方式、落地位置、支撐點等都具有明確的規定和審美標準，既涉及舞者的整體造型和氣質，同時還關系其他技巧的順利完成和視覺效果，因此，“外開”教學在芭蕾舞訓練中具有十分重要的作用。

1.使舞姿顯得更加優美、典雅

芭蕾舞美學中的“外開”原則自1700年產生以來沿用至今，成為各個時期芭蕾舞編導者、表演者和欣賞者的重要審美標準之一。具體來說，芭蕾舞產生之初，人們就已經意識到腳步的擺放位置和運動方式直接關系到舞蹈的美感，但外開的幅度很少超過90°。后來，隨著芭蕾舞的不斷發展，尤其是審美體系的日益完善，人們認為腳部外開在90°以下的是缺乏教養、出生低下的表現，在舞蹈表演中更是如此，而180°的“外開”舞姿能產生最佳的視覺效果。長此以往，“外開”標準不僅給人們帶來了最直觀的視覺美感，提升了舞蹈表演的藝術水平，還最終成為芭蕾舞優美、典雅的一個重要象征，成為評判舞蹈表演者水平的一個重要標準。

2.有利于表演時身體保持平衡

眾所周知，當一個人在無依無靠的情況下，把身體重心集中在兩腿之間時，稍微把腳轉開一點，不但會減輕腿部的負重感，而且會明顯地感覺到腳底控制力更強，身體更穩重。在這樣的腳步位置上抬起一條腿時，只需要移動大約一只腳的寬度就可以了，因此，身體所做的調整幅度最小。在進行芭蕾舞表演的時候，舞者抬起一條腿時就必須把身體重心和髖關節移動到另外一條腿上。為了使動作展現出輕巧、靈活的視覺美感，舞者就必須學會腿部的“外開”技巧，靈活地掌握大腿與髖關節的轉開方式，在運動過程中提升支撐腿的控制力，保證動作腿轉開時的身體平衡，從而極大地提升了旋轉動作的穩定性，使整體動作既有一定的張力，又顯得輕巧、自然，這便是芭蕾舞的美感所在。

3.增加腿部動作的靈活性

學習者在進行芭蕾舞訓練時可以發現，如果站成正步，旁抬腿就無法達到理想水平。但是，如果采用“外開”的方式，使兩腳轉開站成一位，這時腿部的髖關節就顯得更靈活，不管是進行單腿轉圈運動，還是進行旁抬腿運動，都會更加順暢、自由，造型更加美觀，更重要的是增加了腿部動作的多樣性。由此看出，芭蕾舞的“外開”訓練還具有增加腿部動作靈活性的功能。

4.具有凈化動作線條的功能

在芭蕾舞訓練中，如果舞者兩腳“外開”的幅度比較小，在進行踢腿運動時，腳跟就會朝上，膝蓋朝下，腿部線條不僅不長，而且也不直，這樣就會破壞舞者身體的線條美感。但如果舞者兩腳“外開”的幅度比較大，能夠保持在180°，在進行踢腿運動時，腳跟就會與膝蓋保持在一個平行的直線上，給人帶來一種整齊劃一、線條式的美感。這正是芭蕾舞，尤其是古典芭蕾舞所追求的最佳造型。

5.奠定其他舞蹈動作表演的基礎

隨著芭蕾舞技術的不斷豐富，快速移動重心和改變身體運動方向的技術和表演方式越來越多，這些都需要腿部“外開”動作的支撐，使舞者的身體更穩重，步伐更加靈活，能向舞臺的各個方向進行自由運動。

“開、繃、直、立”是芭蕾舞訓練的四大內容。“開”被放在首位，可見其在芭蕾舞訓練中的重要性。總體來說，“外開”不是人體發育過程中自然形成的習慣性動作，而發源于意大利、法國等國的皇家宮廷舞蹈動作。“外開”不僅使舞者的整個腿部向外轉開，身體更加穩重，舞姿更加優美，還能最大限度的延長舞者的身體線條，給觀眾以美感的享受。因此，在芭蕾舞“外開”教學過程中，教師既要注意采取科學的訓練方式，注重循序漸進的訓練步驟，同時還必須擁有正確的訓練理念，只有這樣才能實現預期的“外開”訓練效果。

參考文獻：

[1]朱立人：《芭蕾術語大辭典》，上海音樂出版社，2003。

[2]鞠宇鵬、謝慧珍：《芭蕾教學法》 ，遼寧人民出版社，1993。

[3]董潔：《淺談芭蕾的外開訓練》，《樂府新聲》 （沈陽音樂學院學報）2004年第2期。

作者單位：西安音樂學院? 陜西西安