保羅·阿格瑞蔻勒·熱南《西班牙主題變奏曲》Op.15

蔡名君

摘要：薩克斯管因其優美多變的音色，豐富的表現力，活躍在古典、現代、流行、爵士等多種音樂風格的舞臺上，受到廣大音樂愛好者的青睞。本文選自古典薩克斯管作品中經典之作《西班牙主題變奏曲》，分別對《西班牙主題變奏曲》的作者簡介及作品的創作背景，《西班牙主題變奏曲》的作品分析，《西班牙主題變奏曲》的演奏心得等方面進行淺談闡釋。

關鍵詞：保羅·阿格瑞寇勒·熱南;西班牙主題曲變奏曲;古典音樂;薩克斯管

中圖分類號：I561 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2019）03-0066-02

談起《西班牙主題變奏曲》Op.15（Variations Sur UnTheme Espagnol Op.15），那么肯定就要聊聊它的作者，保羅·阿格瑞蔻勒·熱南（Paul Agricola GENIN）是一名法國的作曲家同時也是一名著名的長笛演奏家。他于1832年2月14日生于阿維尼翁，1903年12月22日在法國巴黎去世，終年71歲。他是路易斯·多魯斯（Louis Dorus）的學生，說到這里當然要說一說這位路易斯·多魯斯（Louis Dorus），他是19世紀法國古典吹笛人。也是第一個使用橫笛的法國人，并且他完善了這個樂器，他是“Dorus系統”的起源。保羅·阿格瑞蔻勒·熱南（PaulAgricola GENIN）能有后面的成就和創作和他的老師的教導是密不可分的。

保羅·阿格瑞蔻勒·熱南（Paul Agricola GENIN）一生所創作品不多，只有七首，其中以《西班牙主題變奏曲》Op.15和《拿波里民歌幻想曲與變奏曲》較為出名。這首作品雖然不能被稱為高難度的典范但因其結構精致、旋律優美，而被后人廣為傳頌。它也被許多著名的演奏家演奏過，其中知名度較高的克勞德·迪朗格（Claude Delangle）相信大家是較為熟悉的。這首作品也被他演奏并灌錄在自己的唱片和專輯之中。

眾所周知《西班牙主題變奏曲》Op.15是一首變奏曲，變奏曲是指主題及其一系列變化反復，并按照統一的藝術構思而組成的樂曲。“變奏”一詞，源出拉丁語variatio，原義是變化，意即主題的演變。

變奏曲式是樂曲的形式之一，也是世界上最古老的曲式之一，分節歌和其器樂伴奏部分的每次反復可謂變奏之雛形。經過不斷的發展完善，形成了多種多樣的變奏方式。從古老的固定低音變奏曲到近代的裝飾變奏曲和自由變奏曲，所用的變奏手法各不相同，卻都是最具代表性的變奏曲類型。變奏曲采用同一主題材料，在保持主題的基本骨架的基礎上加以自由發揮，根據樂曲的發展和走向加以變化和重復，形成“主題——變奏一——變奏二——變奏三——變奏四……”的曲式結構。樂曲的主題可以是作曲家自己創作的，也可以是根據其他作曲家作品中的主題改編而來的，亦或是以民間音樂作為主題素材。另外，還可以在拍子、速度、調性等方面加以變化而成一段變奏。變奏少則數段。多則數十段。變奏曲可作為獨立的作品，也可作為大型作品的一個樂章。在樂曲結束之前，變奏曲式主題的數量是未知的，變奏的次數是未知的，變奏的結果也是未知的。

顯而易見，《西班牙主題變奏曲》Op.15是一首獨立的變奏曲作品，除此之外，比較著名的變奏曲還有：巴赫（J.S.Bach）的《哥德堡變奏曲））BWV988.勃拉姆斯（Johannes Brahms）的《帕格尼尼主題與變奏I、11 } Op.35和莫扎特（Wolfgang AmadeusMozart）的（（小星星變奏曲））K.265等等。

全曲由主題、第一變奏、第二變奏和一個波萊羅舞曲結構部分組成，每個變奏都圍繞著主題做變化反復。而舞曲部分則是一個獨立的帶再現的單三部曲式。

如[譜例-1]所示，第1-24小節為主題部分，主題是全曲的核心，是整個音樂形象的基礎。這是主題是典型的西班牙風格旋律，結構為“4+4+4+4”，旋律起伏較小，經常是由較小的音程在小音域范圍內迅速上下波動，又如鋸齒一般，弱起小節和倚音的加入使得情緒波動更加明顯。另外，調性為e和聲小調，八六拍，整體節奏較快，是一個小快板。

1.主題部分：1-24小節

如[譜例-2]所示，第32-48小節為第一變奏。變奏部分調性不變，保留了主題的基本結構輪廓，旋律上保留了上方聲部的音，下方聲部密集重復的b音始終貫穿整個第一變奏部分。旋律時值縮短一倍，由原本的八分音符變成了十六分音符，通過添加主和弦、屬和弦、持續音的手法裝飾旋律，形成十六分音符音流。這種密集的十六分音符給人一種更加緊湊的感覺，同時也要求演奏者在演奏的時候要更加注意控制自己的氣息。

2.第一變奏部分：32-48

如[譜例-3]所示，第49-64小節為第二變奏部分。這部分采用了助音和三連音的節奏來修飾旋律。三連音是一種典型的節奏變化，樂曲中加入此元素會給人節奏錯位、不穩定的感覺。第二變奏速度放緩，變成了慢板，但由于依舊是十六分音符，所以只是稍慢的感覺。總體來說，第二變奏部分更加考驗演奏者的專業水平，吐和連以及與手指的配合都十分重要。調性方面仍然延續了e和聲小調。

VARITION

3.第二變奏部分：49-64

第二變奏結束之后，不再是單純的變化演奏，而是進入了一c個獨立的波萊羅舞曲結構部分。本部分內部為帶尾聲的三部曲式，材料仍然來源于原旋律的變奏。如[譜例-4]所示，這是波萊羅舞曲結構的主題部分。前面8個小節為C大調，是舞曲的動機，后發展出a小調和少許F大調旋律。這部分整體旋律鮮明、節奏輕快活潑。

4.波萊羅舞曲主題部分：1-28

如[譜例一5]所示，此處為波萊羅舞曲結構的中段，調性為C大調，依舊是密集的十六分音符排列，4小節之后發展成為d小調。波萊羅舞曲結構部分調性主要為三度關系排列，由此可見作曲家堅持了浪漫主義常用的調性安排。

5.波萊羅舞曲結構中間部分：29-49

如譜例6所示，這部分為波萊羅舞曲結構的再現部分。調性為C大調，又回到的最初的主旋律，8小節后進入尾聲。尾聲部分速度逐漸加快，最后幾小節出現顫音，作曲家用精準的音樂語言細膩的表達出了舞曲中豐富的情感。全曲從輕快的主題旋律開始，在熱烈沸騰的舞曲中結束，充分展現出了西班牙民族的豪放與狂熱。

6.波萊羅舞曲再現部分：50-79

保羅·阿格瑞蔻勒·熱南的這首《西班牙主題與變奏》是十分經典的薩克斯管古典曲目，如今已經成為了音樂學院專業入門必修的曲目之一。練習此曲需要一定的基本功和樂感，在練習的過程中不但可以提高手指的靈活度，還可以培養音樂素養和對作品的處理能力。忠實于原作風格，找到所應該表達的情感，努力提高演奏者對音樂的理解能力和處理能力，注意演奏風格和對音樂細節的處理，和作曲家所要求的表現方式。

保羅·阿格瑞蔻勒·熱南一生作品不多，但這首《西班牙主題與變奏》卻十分經典且極具代表性，正是因為他對古典音樂有著獨特的見解，才能使得這首作品經久不衰、耐人尋味。

參考文獻：

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