對聲樂演唱中美聲與通俗唱法相融的若干思考

馬郁

摘要：為實現美聲與通俗唱法的融合，本文就針對美聲與通俗唱法的關系進行分析，并提出一些具體建議，希望能為實現美聲與通俗唱法的相融提提供有利依據，促進聲樂演唱藝術的進步和發展。

關鍵詞：聲樂演唱;美聲;通俗唱法;相融

中圖分類號：J616 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2019）03-0088-01

美聲與通俗唱法作為聲樂藝術中常用的兩種表達方法，都有相應的個性化特征，也有一些技巧上的共通處。近年來，隨著我國聲樂演唱藝術的發展，如何對美聲唱法和通俗唱法進行融合，已經成為當前聲樂演唱藝術發展中的重要研究課題。

一、美聲唱法與通俗唱法之間的關系

（一）對演唱者音樂素質的要求較高

音樂素質是指演唱者在音樂上的表現，比如良好的音樂感覺、敏銳的聽覺、鮮明的節奏感等等，也可以將其稱為演唱者的樂感、音準和節奏感。有些人認為音樂人要具備較高的先天的音樂素質，但音樂素質不僅包括了先天的因素，也包括了后天的學習，且后天的學習程度對演唱者音樂素質的發展有著較大的影響作用。因此，并非是先天的音樂素質較高的人就能夠成為優秀的演唱者，即使先天條件不過關，經過大量的努力也能夠成為優秀的演唱者。但作為一個優秀的音樂人，具備良好的樂感、音準及節奏感是最基本的要求，也是融合美聲唱法和通俗唱法對演唱者提出的最低要求。

（二）對演唱者氣息運用的要求較高

與普通人相比，演唱者換氣的頻率更快，這是因為演唱者要保持自身氣息的暢通性，對于美聲唱腔和通俗唱腔來說也是如此的。一般普通人都是以氣管進行呼吸，而演唱者都是采用胸腹式呼吸方法，整個演唱過程要熟練運用橫脂膜技巧，使氣息的暢通性得到有效保障。就實際情況來看，無論是何種唱腔，演唱者都一套保持自身氣息的暢通，這是因為演唱者在演唱過程，聲音會隨著節奏不斷起伏，并出現聲音上的變化，進而影響到演唱者的呼吸節奏。反之，演唱者的聲音也會受到呼吸的影響。從呼吸節奏方面來說，美聲唱腔和通俗唱腔都是采用著急吸緩呼方法，對演唱者的共鳴器官及共鳴區有著較高的要求，需要產生良好的“共振效應”。

（三）兩者強調聲音的方向性一致

從聲音方向性的角度進行分析，無論是美聲唱法，或是通俗唱法，都要求演唱者在進行演唱的時候，要做到聲音盡量靠前，不能含在口中，且咬字和發音的力度要足夠強烈。同時，美聲唱腔和通俗唱腔對演唱者的聲帶控制技巧有著一定要求，比如運用聲帶邊緣振動的發生技巧，通過這種技巧發出“頭聲”。通過對“頭聲”的有效運用，能夠使演唱者發出高音，使音樂作品的節奏感及旋律得到充分體現。就目前來看，“頭聲”的發音技巧被廣泛應用到教學領域中，只有完全掌握了這種發音技巧，才能夠實現對美聲唱法與通俗唱法的融合，使兩者中的高音得以完美的表現出來。

（四）兩者之間能夠相互變通

在進行歌曲演唱的時候，一般演唱者所使用的演唱方法都是多變的，普遍都是按照不同的曲調和不同的內容進行改變，使歌曲中的內涵及情感得到充分表達。在確保演唱者氣息足夠穩定的條件下，能夠嘗試對新的演唱方法進行運用，以此提高演唱者同時駕馭多種演唱方法的能力，為聽眾帶來更加愉悅和新鮮的體驗，有效提高歌曲演唱效果。在實際操作過程，美聲唱腔與通俗唱腔能夠進行相互變通，通過對美聲唱法和通俗唱法進行融合后，演唱者所唱出的歌曲更具有欣賞價值和美感，并得到聽眾的喜愛和認可。

二、聲樂演唱中美聲唱法與通俗唱法的相融

雖然不同民族、不同國家的音樂文化存在一定差異，聲樂形式的表現也有所區別，但是就人體發聲的生理方面來說，都是運用聲帶和肺完成發聲的。通過一定的編曲方式及音樂技巧對兩者進行融合，使音樂情感表達更加熱情，使人更加投入。從藝術表現上來說，通過對美聲唱法和通俗唱法進行融合后，對演唱者的要求更高，但藝術表現也更強，且具有較強的爆發力，能夠給人帶來更加震撼的感受，使其得到更多人的喜愛。就聲樂方面來說，演唱方法也在朝著更加多元化的方向不斷發展，多元化的演唱方式也必定會推動音樂文化的進一步發展。雖然美聲唱法與通俗唱法的融合還未得到所有人的認同，但是兩者融合具有較明顯的可行性，且具有較強的藝術欣賞性，這種聲樂演唱方式能夠成為音樂文化的發展動力，開創出新的藝術舞臺。

三、結語

綜上所述，為實現對聲樂演唱中美聲與通俗唱法的相融，演唱者要具備較高的音樂素質、較強的氣息運用能力，這兩種唱法強調聲音的方向性是一致的，且兩者之間能夠進行相互變通，是美聲唱法與通俗唱法進行相融所體現出的優勢特點。為促進美聲唱法與通俗唱法的融合發展，相關從業者要加強對兩者融合的研究和實踐，為聲樂演唱藝術的創新發展提供有力的支持。

參考文獻：

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