動畫表演的策略分析

遲曉君

摘 要：動畫，動畫，不“動”，怎么稱之為動畫？對于動畫創作者來說，動畫是行動的藝術，表演的藝術。動畫的英文Animation源自于拉丁文字根的anima，意思為靈魂，動詞animare是賦予生命，引申為使某物活起來的意思，所以animation可以解釋為經由創作者的安排，使原本不具生命的東西像獲得生命一般地活動。而怎樣才能活動得有生命力呢？這主要取決于創作者對動畫角色的表演能力。

關鍵詞：動作; 姿態;表情;速度和節奏;修飾性動作;真情流露

有人評論說，在國內的3D動畫最缺乏的就是“表演”的成分，的確我們可以看到有不少人模型做的一級棒，材質貼圖燈光......都是有模有樣，但是在動作表現上上卻少有佳作。看了很多三維動畫片，發現一個共同之處就是動作僵硬，沒有感染力。舉手投足間都像是機械程序化得東西，表情也很僵硬。其實一個好的動畫師必須是一個好得演員，只有把你的角色內在得東西表演出來，才能去打動觀眾。在寫這篇論文得時候我也一直在想我的動畫短片創作，當我在“調動作”的時候，并不只是讓人物角色有所動作，而是對角色的內心世界進行了仔細得揣摩。從中發現了很多問題，并根據我對動畫表演的認識進行了調整，那么我就動畫短片創作的一些心得體會談談我對動畫表演的認識，提供給大家做個參考：

一、把握角色的表情、動作和姿勢

角色的創造從哪里開始呢？演員扮演角色，使劇本塑造的人物形象在舞臺上活起來，主要靠的是人物自身的表清、姿勢與動作三種。所謂的「動作」是指手、足的揮動;「姿態」是指整個軀體的形態;「表情」是指面部的表演、情緒的反應。演員動作和姿態直接刺激觀眾的視覺，最能使觀眾在腦中留下深刻印象，并且借著它們，能使觀眾了解劇本的意義以及劇中人的思想與行為。實際上這三種是一個整體，在表演時是絕對不能分開的，否則不能與其它部位產生聯系發生作用。我們設計角色的活動，目的當然不是為了在場景內進行模型展示，更不只是為了亮相、走臺步，或者來一、二個舞蹈姿勢的鏡頭，而是為了使其靈活，具有生命力，富于表現力，能展現情緒，能說明心理活動，以備我們按照角色之需要去設計并完成其形象之用。

（一）表情

我們都知道人的表情不是一種固定程式，細微的五官變化就會帶來不同的表情，因此對真人的觀察和寫生就非常重要。在動畫片的實際設計工作中，設計師往往利用鏡子，反復觀察自己所能做出的各種表情進行寫生，來分析其中的變化。

俗話說眼睛是心靈得窗戶，所以在刻畫表情得時候，要重點刻畫他得眼睛。眼睛的變化直接傳遞角色的心理變化，是體現角色性格的最重要部分。在運用上有下列幾點是我們必須注意的事項：

1.面對觀眾時，視線應在觀眾頭頂之上。

2.時時刻刻找定一處目標，以避免目無所視，而顯得失神。

3.把注意力集中在劇情上，不要放在眼睛上，就可避免眼睛無措，而生惶恐。 演員的眼睛不要作無意義的隨便動作，因為它易引動分散觀眾的注意力，「亂動不如不動」為其原則。

（二）動作和姿態

1.頭、頸的表演

頭頸部的動作是與面部表情相互配合的。動作的種類雖然不多，但是所表現的意義卻是特別明顯。

點頭：同意、贊成、鼓勵、對的。

搖頭：否認、反對、不以為然。

縮頭：害怕、膽小、病弱、寒冷、沒出息。

仰頭（昂首）：驕傲、快樂、得意 、勇敢、有精神、有主張

低頭：羞怯、膽小、憂郁、衰弱、悲哀、投降。

扭頭：拒絕、倔強、不合作、不以為然。

2.軀干與四肢

軀干包括著肩、胸、腰、背、腹、臂等，四肢包括手、臂、腿、腳。膝……等。人們常在不自覺中運用身體各部位，以各種被大眾所接納的方式表達自己的情感，歸納后大致可分為：

肩部表情

以肩輕觸對象：親密。

兩肩微聳：懷疑、無可奈何。

兩肩縮緊：痛苦。

兩肩時高、時低：憤怒，情緒不穩定，欲念。

肩本身的動作并不表達什么意義，但卻決定著臂和手的情感，因而也就顯得重要了。人體的動作最容易使人看得見的是臂與手，而臂與手的動作都需發于肩。角色的動態表現是體現角色性格和情緒的重要手段。

我們了解了不同的動作.姿態和表情將帶給人們不同的視覺效果和心理感受，那么在“調動作”的時候就會心中有數。要知道，“藝術是源于生活高于生活的”。所以動畫的表演特點是夸張而鮮明，不同與真實演員的微妙表演，動畫的表演應該是夸大處理的，夸張的表演是吸引觀眾的一個重要的法寶。在迪斯尼的動畫片中，米老鼠的步伐總是歡快的蹦跳，而唐老鴨的走路則是左右搖擺他的鴨屁股，不同的運動方式表現了不同角色的性格差異。

二、把握動作的節奏和速度

“哪里有生活，哪里就有動作;哪里有動作哪里就有活動，哪里有活動，哪里就有速度;哪里有速度，哪里就有節奏”。總而言之，我們生存的每一瞬間，我們內部和外部都存在著某一種速度節奏。

在制作動畫片的時候，風格確立之后，首先應該確定得就是片子的速度和節奏。我們常常用夸張地比喻來形容物體的動態變化，“跑的像兔子一樣快”“走的比烏龜還慢”等等，在動畫形象中，動態設計是一種夸張表現，讓快的角色更靈動，讓慢的角色更遲緩笨拙。通過角色動態的典型性來體現角色的特征，所以動態就是要表現角色的典型性動作，其運動規律必須符合角色的身份性格特質。

三、修飾動作和表情的重要性和必要性

動畫角色的動作和表情不是對現實生活中動作和表情得簡單模仿，而是在深刻理解動作和表情的前提下，以動畫藝術的審美標準和動畫技術的處理方法，對現實生活中的動作進行再加工，創作出一個純動畫概念的動作和表情，這也是讓動畫片能夠出彩的關鍵所在。

修飾動作包括預備動作和緩沖動作。

（一）預備動作

預備動作是主體動作的前奏，它預示了主體動作的運動方向，力量，大小和速度快慢。預備動作與主體動作呈相反方向，就比如在向上跳躍之前，預備動作是先向下，與上躍的動作方向相反，也稱作“欲上先下”。因為動畫角色的每一個動作，在開始的時候都是由靜止轉為運動的。所以要給它一個大的啟動力，這就是所謂的預備動作，它能充分的表達那種蓄勢待發的感覺。

預備動作也被譽為動畫家成功的決竅之一，就是要懂得如何準時將眾觀的注意力吸引到銀幕上需要的地方去。最重要的是防止觀眾由于沒有注意到某一關鍵性動作，以致失去了故事情節的線索。

（二）緩沖動作

緩沖動作也叫做跟隨動作，應用于主體動作結束時，是主體動作的延伸。比如在坐公共汽車時，我們對慣性會有最直接的感受。行駛中的汽車在緊急剎車時，車上的乘客都會有往前傾斜身體的動作。

（三）二者的關系

預備和緩沖是修飾動作和表情得孿生姐妹，是制作動畫的基本法則，我們如能深刻理解并合理運用這一法則，無疑是掌握了設計動畫的一件利器。有了它，任何動作設計上的疑難問題，都會迎刃而解。

四、寓情于動畫，真情流露

常常聽到有人批評，“這個演員的演技很差”，或是“她演的好假，根本不會演戲！”。好的表演會打動人心，可以賺人熱淚，也可使人會心一笑。動畫又何嘗不是如此，演員在舞臺（相對于3D動畫就是場景了）上的活動，如果只將劇本中得文學形象直接“翻譯”為動畫形象，那是一種簡單化，概念化的圖解，可能導致動畫角色形象貧乏蒼白，沒有血肉。必須從劇本出發，再深入到生活中去觀察，體驗，再把形象體現在舞臺上，才能創造出活生生得性格鮮明得人物。我覺得動畫師的優劣，應該以演技來衡量，我很希望以后聽到大家稱贊某位動畫師時，說的是：“他的表演很棒！”。

最后，我想借用一句中國戲曲藝訣，來概括動畫表演中的問題：

“飾其衣冠，假其口吻，傳其神情，肖其肌膚，仍其氣質，神乎其技。”

讓我們能達到這個“神乎其技”而進行不懈的努力吧。