艾呂雅《自由》：超現實的夢幻意象中的本我言說

劉婧妤

摘 要：艾呂雅的《自由》是二戰期間流傳在德寇占領區法國人民手里的一份詩傳單。本文力圖從超現實主義創作手法、夢幻的意象群、弗洛伊德的精神分析學說這三方面解析詩歌形式和內容上的特色，指出矛盾而雜亂無章的意象群背后的同一性和“夢幻記錄法”具有的本我言說意義，揭示夢幻不是逃避現實的方法、而是重新獲得力量去支配環境的方式，從而闡明詩中超現實與現實的矛盾統一。

關鍵詞：超現實主義;保爾·艾呂雅;《自由》;意象;精神分析

艾呂雅親歷兩次世界大戰，他對戰爭的厭惡和對自由的追求在其詩作中多有體現，《自由》就是其中燈塔般存在的一首。國內對本詩的研究主要以對意象的解讀為重點，分析超現實意象中體現的呼吁自由的主題。本文力圖從超現實主義創作手法、夢幻的意象群、弗洛伊德的精神分析學說這三方面解析詩歌形式和內容上的特色，指出矛盾而雜亂無章的意象群背后的同一性和“夢幻記錄法”具有的本我言說意義，揭示夢幻不是逃避現實的方法、而是重新獲得力量去支配環境的方式，從而闡明詩中超現實與現實的矛盾統一。

“自由”是啟蒙運動以來的一大文學主題。不同于此前的拜倫等詩人對“自由”的直抒胸臆式的、口號式的歌頌，艾呂雅在這首詩中使用了超現實主義的創作手法，一串串意象仿佛在夢境和無意識中流動到詩句中一樣，矛盾且無邏輯，給“自由”添上了神秘夢幻的色彩。但在這看似非理性和無邏輯中，我們卻可以感受到艾呂雅對民族自由和個人自由的濃烈的情感和熱切的向往，甚至感受到的這種情感和向往比那些直抒胸臆的詩作更加濃烈、更加熱切。根據精神分析學說，這是因為在無意識和夢幻中流動到紙上的物象正表現了詩人最原始的本我。

一、《自由》中的超現實主義手法

“超現實主義”是兩次世界大戰期間從法國流行到歐美的現代主義文學流派，其基本特征是強調表現“超現實、超理性的無意識世界和夢幻世界;主張用純精神的自動反應進行文學創作，廣泛使用‘自動寫作法和‘夢幻記錄法進行創作，具有晦澀神秘的特征?！?/p>

杜布萊西斯在《超現實主義》中說：“在夢幻和瘋狂的狀態下，由于所有控制活動都松弛下來了，所以無意識就自發地表現出來，而自動寫作就可以使人記錄下無意識的信息。”

《自由》全詩結構嚴謹整齊，每一小節都包含四句且都采用了“在……上/我寫上你的名字”的形式，這是古典主義的特征。但被寫上“自由”的名字的種種物象的自動地、無意識地羅列，卻很好地了現代主義的特征。

詩歌第一小節：“在我的練習本上/在我課桌和樹上/在沙上在白雪上/我寫上你的名字”。學生時代在練習本上寫字是最平常不過的事情，詩人又從練習本聯想到在課桌上寫，這是很自然易懂的聯想。然后突然轉到在樹上、沙上、白雪上寫，顯現出了思維和意識的自發流動。這自發流動體現出了詩人童年記憶中烙印深刻的物象，以童年練習拼寫“自由”一詞的練習本為意識自發流動的起點，一發不可收拾。第一小節的物象在現實中真的都可以在上面寫字，而后面的物象則越來越奇怪、晦澀甚至虛無縹緲，從“金色的畫像”到“童年的回音”、從“黑夜的奇跡”到“陽光發霉池塘”，從“飛鳥的翅膀”到“大海和舟楫”，從“擁擠的廣場”到“燃亮的燈泡”，從“一切為二的水果”到“我溫順的饞狗”，從“我房門的跳板”到“我朋友的額”，從“驚訝的玻璃”到“我煩惱的墻”，從“死亡的臺階”到“無記憶的希望”……艾呂雅的意識逐漸進入自發的夢幻和瘋狂，無論是從記憶中喚醒的物象，還是神游天外想象出來的物象;無論是身邊真實存在的人、事、物，還是頭腦中閃現的虛無的意念，都被忠誠于無意識的詩人記錄了下來。讀者在閱讀詩歌時，便跟著艾呂雅的無意識和自發的漫無邊際的聯想，仿佛乘著詩人意識的洪流飄蕩，走進詩人靈感迸發時的夢幻世界。這是典型的超現實主義創作手法。

二、意象的無邏輯與其精神的同一

杜布萊西斯在《超現實主義》中說：“在超現實的領域里，人遠離開了觀念清晰、材料確鑿的世界。形象變得混亂蕪雜，的確如此，但是，這些形象的不連貫性和無條件性，只是和我們實用的分類習慣相比較才存在。相反地，詩人用他那敏銳的感覺，卻能捕捉住這些形象深藏著的相似性，捕捉住他們所由產生出來的源泉，而這個源泉正是詩人所向往重返回去的地方?！?/p>

現在我們試圖擺脫固有的分類習慣、弱化清晰確鑿的世界，跟著詩人的意識，從《自由》中的具有不連貫性和無條件性的夢幻意象群中捕捉這深藏著的相似性，即意象在精神上的同一性。

詩歌前四節表現了從童年到成年的過渡，從第一節“練習本”、“沙”、“雪”等純粹美好的意象，到第二節突兀地出現“血”和“灰燼”，隨著年齡增長，被迫遭遇傷害和毀滅。但第三節告訴我們，有神圣的領袖和崇高的精神在抵抗：“在金色的畫像上/在戰士的武器上/在國王的冠冕上/我寫上你的名字”。第四節又突然轉向“叢林”、“沙漠”這兩個宏大的自然景觀和“鳥巢”、“染料木”這兩個溫馨有生活氣息的意象。在純真與已經現形的傷痛之間曲折前進，突然這一切都成了童年的虛無縹緲的回聲。詩人“在我童年的回聲/寫上你的名字”，在人最本真的歲月上寫”自由”的名字，正照應了詩歌結尾的”我生來就認識你”一句，說明”自由”是人與生俱來的最本真的渴望。

第五節的意象都是關于時間的，逝去的童年第一次在詩人的生命中標記了時間?！霸诤谝沟钠孥E上/在白天的白面包/和問候的四季上/我寫上你的名字”，夜里夢境的奇幻，白天生活的實在，一個個晝夜積累成四季的一次次輪回。把“自由”寫在這永恒輪轉的時間上，便能讓“自由”隨著時間永遠流淌下去。

第六節到第九節，意象再次轉向了自然：天地、山海、云雨?！八{天”、“陽光”、“月光”，與人類相比它們是宇宙中的永恒;“地平線”、“飛鳥”、“暗影的磨坊”，這是人類賴以生存的生機勃勃的大地;“大海”、“火山”、“云彩的泡沫”、“雷雨的汗水”象征著強大的自然，人類敬畏卻無法控制。這無意識地聯想體現了詩人的感恩和恐懼。人類曾在自然中幸福地生活，但人實在太渺小，想要被強大的力量毀滅太容易了。但即便這樣，詩人也要勇敢地在強大的自然身上標記“自由”之名。

第十節到第十七節意象又轉回人工世界，詩人將“自由”寫在了“自然”和“真理”上，申明自由本為天性和真理。詩人不僅要申明，還要在凡是有人的地方，都標記上“自由”之名——“小徑”、“大道”、“廣場”，以及詩人自己的住所乃至愛犬。接下來詩人想到了他身邊的人們，那些為了自由犧牲了的人們、他的對自由有著虔誠追求的朋友們、那些同樣向往自由的民眾，在他們身上寫下自由，標記他們為“自由”的信徒，蘊含著詩人由衷的贊美。

第十八節到第二十節，在夢幻中，詩人的意識擺脫了實物，流動到了自己的內心之中?！氨粴У牟厣碇帯焙汀拔业顾臒羲倍际侵妇裆系淖非竺褡搴蛡€人自由的理想的“毀滅”和“倒塌”;“不掩飾的孤獨”和“死亡的臺階”透露出了詩人的無助和絕望，但即便如此，詩人仍要堅持不懈地寫上“自由”之名，絕望中的反抗更加震撼人心。忽而，一絲希望又將詩人從絕望中救出：“恢復的健康”、“消除的危險”、“無記憶的希望”。不應固執于絕望和痛苦的記憶，應該懷有重獲自由的希望。

最后一節，詩人在全詩結尾進行了一次直抒胸臆的表白，第一次在詩中直呼“自由”，在結尾達到了情感的高潮。在全篇無意識的夢幻之后進行了古典主義式的有鼓動性和感染力的收束，符合詩歌的詩傳單的身份。

分析了全詩的意象，我們發現，這些看似無邏輯無條理的意象實際有著深刻的聯系：廣闊的空間、永恒的時間、外界的人、獸、物……這些共同構成了無意識世界中與“我”相對的“物。詩人在無意識中幾乎將世界上所有外物都“標記”了一遍，哪怕是自己的絕望和孤獨。他巴不得全世界都被我寫上“自由”之名，這體現了他對于“自由”的熱烈向往和追求自由的決心，在他看來，在時空上，“自由”這個永恒普世價值應該遍及世界各個角落，貫穿整個人類文明。

因此，現實和超現實的同一性在于，二者共同構成了詩人的身體和意識所存在的完整世界。

三、精神分析：《自由》中的本我言說

精神分析學家弗洛伊德認為人格由“本我”、“自我”、“超我”三部分構成。其中“本我”是人格中最早、最原始的部分，由各種生物本能所構成，完全處于無意識水平中。超現實主義詩人運用“無意識”進行創作時力求表現最原始的“本我”。

在《超現實主義革命》中有一篇文章“非醫生的分析問題”中說道：“在本我之中，不存在任何沖突。各種矛盾和各種相反的東西之間的關系緊密結合在一起，并不互相干擾。各種折衷的方法也經常來調解各事物之間的關系?！疚沂遣贿B貫的、無條理的，它的每一種渴望都是在這無條理中追求自己所特有的目的，從不考慮其他方面?！?/p>

在慣常思維里，“對自由的贊美和向往”可能屬于“超我”范疇，但是在《自由》一詩中，艾呂雅運用“自動寫作法”和“夢幻記錄法”，將各種矛盾的意象緊密結合在一起，就是想要表明自己對自由的向往不是后天教育之后獲得的情感和道德認知，而就是最原始的本能，屬于“本我”范疇。這樣更突顯了“自由”的合理性，更增加了這份詩傳單的震撼人心的力量。通過《自由》，艾呂雅完成了一次鏗鏘有力的“本我”言說，更是完成了一次人類對于“自由”的“本我”言說。

這首詩運用新奇的手法表達了人類永恒主題之一——自由，在形式上讓人耳目一新、欲罷不能，在內容上能引發共鳴、喚起人們內心深處的對各個層面的“自由”的本能的渴望——個人自由、民族自由，甚至精神自由。

參考文獻：

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