詞的風格變化及其雅化

古詩詞不僅是我國優秀的文化遺產，也是語文教學的好素材。現行的語文教材中甄選了不少經典詩詞，結合每冊教材的主題單元進行單篇教學，但沒有形成一個系統的講解和研究。在教學中，有時學生會產生疑問，詩和詞到底有什么差別？對此我探究了詩詞分離，詞形成獨立的文學特征的過程。

自周朝以來，詩文一直是主流意識形態的文學體裁。詞則起源于唐朝，興盛于宋朝，是一種不同于詩的文學體裁。詞在發展過程中曾被一些文人認為只是新詩體，是“詩之余”，但詞是與詩有交融又有差異的。王國維在《人間詞話》里說：“詞能言詩之所不能言，不能言盡詩之所能言，詩之境闊，詞之言長。”[1]

詞起初是專為演唱而寫的配樂之辭，后來逐漸在民間流傳開來。這種長短句比詩歌更開放自由，可以抒發詩歌所不容納或不常見的情感內容，在民間流傳時語言多質樸，又由于詞多在宴席間和集會間出現，文人以詞應歌，歌妓以歌侑酒，所以詞的內容整體上流于俗氣。之后出現的詞集——《花間集》，這本集子被認為是詞體文學的起點，由此開始了詞作為獨立文學體裁的發展。《花間集》雖然受到晚唐艷情詩的深厚影響，風格香艷綺麗，但“依曲定體”的詞體、語言風格和節奏已經基本確立了。詞的整體發展也表明，詞的一個主要特征是寫纏綿悱惻、哀怨憂傷的男女之情。詞以女性的生活和視角為中心，不同于詩文主要寫男性抱負和生活感情的特點，這是花間詞奠定的基礎，也是詞之所以區別于詩的一個重要特征，所以我們可以認為《花間集》是詞體文學建立的標志。

初期的詞作對于細膩的個人感情有很好的表達，用語一般通俗流暢，比如林逋的《長相思》：

吳山青，越山青，兩岸青山相送迎。誰知離別情？

君淚盈，妾淚盈，羅帶同心結未成。江頭潮已平。[2]

《長相思》以女子的口吻來述說戀人的離別情，寫到男子所要乘的船就要離開時便戛然而止，言盡而情不盡，讓人體會余味。這是比較清新又詞意含蓄，帶點民歌味的詞。還有寫悱惻纏綿的男女之情和思鄉之愁的，比如范仲淹的《蘇幕遮》：

碧云天，黃葉地。秋色連波、波上寒煙翠。山映斜陽天接水，芳草無情、更在斜陽外。

黯鄉魂，追旅思。夜夜除非、好夢留人睡。明月樓高休獨倚，酒入愁腸、化作相思淚。[3]

清人彭孫遹在《金粟詞話》中評價說這首詞“前段多入麗語，后段純寫柔情，遂成絕唱”。[4]事實上這個時候的詞作基本仍以兒女情長和席間應和為主，所以清人劉載熙在《藝概》中說：“齊梁小賦，唐末小詩，五代小詞，雖小卻好，雖好卻小，蓋所謂‘兒女情多，風云氣少也”。[5]

雖然這時詞已經被文人們用來創作和表達情感，但詞仍未受到如詩文一般的認可。文人們自古以來就崇尚雅正，整個上流階層都追求雅，因此他們也要求詞能“遠俗近雅”，脫離艷情媚俗。這在有“白衣卿相”之稱的柳永身上可窺見一斑。柳永把詞作分為“雅”、“俚”兩類，他的“俚詞”吸取了民間的生動而豐富的語言，受到民間百姓的歡迎，據說“凡有井水飲處，即能歌柳永詞”。但柳永的“俚詞”中多淺俗濃艷之詞，頗不受士大夫們待見，比如這首《定風波》：

自春來、慘綠愁紅，芳心是事可可。日上花梢，鶯穿柳帶，猶壓香衾臥。暖酥消，膩云亸，終日厭厭倦梳裹。無那！恨薄情一去，音書無個。

早知恁么。悔當初、不把雕鞍鎖。向雞窗、只與蠻箋象管，拘束教吟課。鎮相隨，莫拋躲。針線閑拈伴伊坐。和我，免使年少，光陰虛過。[6]

這首詞以女子的口吻哀怨的述說了與情人別離的相思之情，其中用了不少擬聲詞和俚語，這與當時的文人推崇的雅是完全相背離的。他的部分雅詞，如《八聲甘州》中的“漸霜風凄緊，關河冷落，殘照當樓”，蘇軾卻稱贊其“不減唐人妙處”。可見文人們多么推崇雅而不待見俗。

柳永身上還有一則有趣的傳聞。相傳柳永因在詞中發牢騷道“忍把浮名，換了淺斟低唱”，惹怒了宋仁宗，仁宗將他從進士榜中除名，并道：“此人風前月下，好去淺斟低唱，何要浮名？且填詞去。”這則傳聞也反映了在當時的人看來寫詞仍是件不入流的事情，不像寫詩一般是值得贊嘆推崇的，多數世人認為詞是俗氣的，不夠雅正，所以才有“詩莊詞媚”、“詞為艷科”這樣的評論出現。

對詞的雅化作出重要貢獻的，是北宋詞人蘇軾。蘇軾以詩為詞，解放了詞的思想內容，將詞的寫作內容擴大至懷古、言志、詠史、感傷時事、描繪山水等，極大地擴展了詞的社會功能，將詩情的豪放、開闊帶入了詞的內容中，打破了一些形式上的束縛，甚至形成了豪邁奔放的風格。比如他抒發人生感慨，寫壯志難抒、自我開解的懷古之作——《念奴嬌·赤壁懷古》：

大江東去，浪淘盡，千古風流人物。故壘西邊，人道是，三國周郎赤壁。亂石穿空，驚濤拍岸，卷起千堆雪。江山如畫，一時多少豪杰。

遙想公瑾當年，小喬初嫁了，雄姿英發。羽扇綸巾，談笑間，檣櫓灰飛煙滅。故國神游，多情應笑我，早生華發。人生如夢，一尊還酹江月。[7]

這樣大氣的句子是在之前的詞作中少見的。蘇軾將寫景、懷古和抒情融為一體，表達了自身懷才不遇的苦悶和深沉的人生憂患。他的詞作突破了花間詞和五代詞的遺風，使得詞作不再是女性視角的天下，而是和詩一樣融入了男性的豪邁奔放氣息。用這樣的詞風去寫男女情事，蘇軾在《洞仙歌》中拋卻了花間詞的香艷綺麗，反而寫得清新高雅：

冰肌玉骨，自清涼無汗。水殿風來暗香滿。繡簾開，一點明月窺人，人未寢，欹枕釵橫鬢亂。

起來攜素手，庭戶無聲，時見疏星渡河漢。試問夜如何？夜已三更，金波淡，玉繩低轉。但屈指西風幾時來，又不道流年暗中偷換。[8]

在內容上蘇軾將詞變得“遠俗近雅”之后，又有周邦彥進一步在形式上對詞進行雅化。他區別于蘇軾的內容上以詩為詞，另辟蹊徑地發展了柳永的鋪敘方法，將詩句化入詞句，在形式上以詩為詞，完成了另一種雅化，形成了婉約、典雅的詞風，例如他的《六丑》：

正單衣試酒，悵客里、光陰虛擲。愿春暫留，春歸如過翼，一去無跡。為問花何在？夜來風雨，葬楚宮傾國。釵鈿墮處遺香澤，亂點桃蹊，輕翻柳陌。多情為誰追惜？但蜂媒蝶使，時叩窗槅。

東園岑寂，漸蒙籠暗碧。靜繞珍叢底，成嘆息。長條故惹行客，似牽衣待話，別情無極。殘英小、強簪巾幘。終不似、一朵釵頭顫裊，向人欹側。漂流處、莫趁潮汐。恐斷紅、尚有相思字，何由見得！[9]

這首詞細節描繪簡練生動，詞尾用了唐人盧渥在長安御溝拾到寫著詩句的紅葉的典故，感情婉轉纏綿，使人一唱三嘆，算是典范的雅詞。

蘇、周二人之后又出現了辛棄疾，他廣泛吸收了詩、散文、口語入詞，把豪放風格發揚光大，使它成為了一門詞派。接著還有風格清空雅正的姜夔和工于詠物、風格晦澀難測的王沂孫等人，他們都形成了自己獨特的詞風，但基本上詞的雅化已經完成了，后人只是在這個基礎上發揮所長。

從最初質樸清新的民間詞，到香艷綺麗的花間詞;從淺俗濃艷到清雄曠達;從婉約典雅到清空雅正、晦澀難測，在歷史的長河中寫詞的名家輩出，形成了千峰競秀、華彩紛呈的繁榮局面。他們的流派風格竟不相同，但都有著文人崇尚雅正的特點，在創作過程中不自覺或主動地完成了詞的雅化，也形成了詞在整體上細膩溫柔典雅的風格特征。

參考文獻：

[1]王國維.人間詞話[M].江蘇：鳳凰出版社，2012.

[2]林逋.長相思.花城袖珍詩叢·宋詞[M].廣州：花城出版社.1985.

[3]范仲淹.蘇幕遮.花城袖珍詩叢·宋詞[M].廣州：花城出版社.1985.

[4]彭孫遹.金粟詞話[M].北京：中華書局.1985.

[5]劉載熙，袁津琥.藝概注稿[M].北京：中華書局.2009.

[6]柳永.定風波.花城袖珍詩叢·宋詞[M].廣州：花城出版社.1985.

[7]蘇軾.念奴嬌·赤壁懷古 花城袖珍詩叢·宋詞[M].廣州：花城出版社.1985.

[8]蘇軾.洞仙歌.花城袖珍詩叢·宋詞[M].廣州：花城出版社.1985.

[9]周邦彥.六丑.花城袖珍詩叢·宋詞[M].廣州：花城出版社.1985.

龔琳，湖南省岳陽市岳陽樓區濱湖小學教師。