一半禪意，一半文藝

耳東

從古到今，慢生活一直是文人雅士們的追求，以智慧、樸素、從容、優雅的品性去享受生活的靜、清、和、美。縱觀中國古代歷史，真正能擔得起風雅二字的，大概只有宋朝，這個彌漫著淡淡煙灰色，以文藝著稱的朝代。宋人的生活中，雅事有四件：燒香、掛畫、插花和點茶。而這些雅事，無一例外都需要在一定空間里進行，無論是人文空間之中，還是自然天地之間。

當今茶空間的設計與裝飾，大有復古宋之關學風潮。宋風的茶空間，是寧靜卻不失優雅的，遠離喧囂而不失消極頹廢的空間。那么，在打造一間茶空間的時候，如何能營造出宋風的雅致靜謐的美感呢？

藝文之志

首先，我們要了解為何現在更喜歡把關于茶的場所打造成茶空間，而非單純命名為茶館？

文震亨在《長物志》里有說到：“構一斗室，相伴山齋，內設茶具。叫—童專主茶役，以供長日清談，寒宵兀坐。”這里的斗室，措辭淺澹謙遜，看似低調內斂，實則家境殷實的文人自謙。需先購置曠達野地，構筑園林，于山陵溪流旁，蕉林青竹畔，修建山居。然后于山居書齋一側，專門打造素雅茶室，以供幽坐，揮翰，徜徉，或與佳客茗賞，清談。非望族士人，不能為也。

其實，自古代人們就將茶空間注入人文屬性，飲茶往往伴隨著一系列文藝活動而進行。所以，當今對于茶空間的訴求也復興了這種人文主義情懷，注入了更多藝文內容。茶空間的定義也愈發寬泛，包括茶館，茶會所，茶莊，茶學堂，茶民宿等多種生態。同時，茶空間廣泛地存在于當下：古琴館，書畫院，太極館，書店，酒店，中式服飾或器物店等。具備各自的主題性，包容性以及延展性。

茶空間開始表現為寬泛溫暖的介質屬性與多元生動的人文特質。逐漸承載了多種文化主題內容和社群互動，國人開始習慣于把自己的業余時間寄放于公共茶空間，表現為茶會，茶課，茶敘，茶食，以及插花，品香，書畫，講習，論壇等更多的文化主題活動。人們去到茶空間，從之前為空間陳設和茶水服務付費，逐步轉換和升級為綜合對人文茶空間的訴求。

環境之靜

環境是影響和決定飲茶心情的一大因素，文人們總是力求在幽靜雅致的環境中飲茶。他們寄情山水的同時啜飲香茗，既能欣賞風景，又能洗滌心靈，得到雙重的審美愉悅。比如樹蔭之下，清凈自在，陸游《同何元立蔡肩吾至東丁院汲泉煮茶（其二）》：“旋置風爐清樾下，他年奇事記三人。”或在竹林中，清幽高雅，陸游《喜得建茶》：“故應不負朋游意，自挈風爐竹下來。”或者對花而啜，雖然唐人最忌如此，但宋代這樣的觀念逐漸淡薄，文人們認為在花間品茗風雅至極。

茶空間的設計，無非是想滿足在清凈優美的自然環境中“獨與天地精神往來”的訴求，達到凈化心靈、放松身心的目的。宋代文人喜歡在自然環境中飲茶往往和他們“避世”的心態相聯系，當代人對唯美茶空間的追求何嘗不是因此呢？如今跋山涉水都難以找到一處心儀的清凈地，所以，打造茶空間的環境之“靜”才是首先需要考慮的問題。

想起張藝謀電影《影》中的場景：境州的地下訓練場里，石子的紋路，神秘感十足，到庭院一角的水缽里舀起井水，凈手之后，才算正式開始這場禪意之旅……

禪茶之韻

提到禪茶，宋代亦是發展最為鼎盛的時期。宋代宋代著名禪師圓悟克勤，在湖南夾山著就禪宗第一書《碧巖錄》并悟出禪茶一味之道。曾手書“茶禪一味”四字，將其饋贈參學的日本弟子榮西。至今圓悟手書原跡仍被收藏在日本奈良大德寺，日本茶道因此也有“茶禪一味”的說法。這或許是當今茶空間設計喜歡借鑒日式茶空間幽玄、佗寂之風的原因，其源頭也來自中國的禪。

宋風的茶空間，往往也離不開禪意。在整體裝飾仿宋風格的基礎上進行更加簡潔處理，是當下復古傳承的另一種創新，以體現現代禪意的茶室氛圍。禪意空間是寧靜卻不失優雅，遠離喧囂而不失消極頹廢的空間，以其簡樸、舒適、隨意的特點，營造一個寧靜、安逸、平和的港灣。

現代茶空間的極簡主義也是受到禪宗思想的影響，用簡潔的設計方式使視覺效果無論立體還是平面空間都顯得十分精煉，最少的元素表達最豐富的涵義，不能不說是一種極致。禪意的茶空間注重物體的簡素之美，在室內設計中設計師都偏愛木材。禪宗里認為木材是有生命的，求保持原木的素色和清晰的紋理，這樣可以體現一種禪宗的簡素精神。看似質地粗糙、形態隨意，但無不體現出自然的本色之美，洋溢出—種天真、淡泊、灑脫的景象。色調之雅

古人飲茶之所，多向往云山秀嶺、園林庭院、幽靜雅舍。從宋徽宗《文會圖》、劉松林《攆茶圖》、趙伯骕《風檐展卷》、唐寅《煎茶圖》、文徽明《品茶圖》等畫作，皆可一窺古代文人雅士品茗事茶之氛圍與環境。啜茗場景，或于清靈秀雅的山林溪畔、或于意境幽美的庭園一隅、或于寧靜悠遠的山房茶寮。三四文人，三兩侍童，自成一副山居《品茗圖》。其中主客品茗論卷，侍者焚香茶花，對品茶環境的種種營造與追求，無不體現其茶生活的雅趣和精神情趣。

宋風茶空間的色調搭配，也隱隱約約顯露出宋代山水畫的色彩，重在表現表現無窮的意境。宋代的繪畫審美崇尚清淡、玄虛的畫風，室內整體色調搭配也是按照同一色相不同明度循序漸變，常見以青、綠、灰色為主調，再加以赭色、木色點綴，冷中帶有一些暖意，整體風格古樸、莊重、簡約、舒心。在簡古、平淡的結構外表中，蘊含著豐腴、絢麗、雋永的韻昧。

盡管背景色素凈、冷淡，但宋風空間的室內色彩依舊非常豐富，可以從家具、掛畫、印染織品、工藝品中的飛仙、花卉、飛禽走獸、人物圖案中體現。

陳設之妙

現代的復古茶空間里，常會見到“榻榻米”品茗區域。這看似日系的室內裝修形式最早也來源于中國古代。古人常席地而坐，而道宋代，日常中已經慢慢轉變為垂足而坐，生活方式也促進了室內裝飾和家具尺寸的變化，尤其是高度上的改變。這一改變也形成了宋代家具簡約纖秀的風格。

宋風茶空間里，品茗之事可利用桌案、床榻、羅漢桌等家具展開。床榻由席發展而來，是古時人們用于休息的家具，主要用于睡臥，可置于亭榭，也可置在臥室、書房當中，供人休息。有了榻，飲茶可在室內、戶外空間的任意一處進行。羅漢床（桌）原本如羅漢一般敦實厚重，在宋代美學的影響下，在線條上也發生了改變，從視覺上看更為輕巧，三面圍欄，一面開放，結構方正，骨感纖細。床上擺用于置放茶具的移動小桌，累時仰頭休息，閑時飲茶為樂，怡然自得。桌案運用更為廣泛，有大小、高矮之分，用于不同環境和家具之上，置于天地間，也可為一席。

宋代美學風格將傳統中式、繁復且笨重的設計與形態簡化并使用留白，沒有明確空間界限沒有多余的拐彎抹角，圍繞簡居簡行，在空間內游刀有余的釋放自我。因留白而空靈，宋代室內空間中也經常運用屏風作為隔斷，并經常隨床榻而置。從宋代繪畫中，就可見屏風運用的日常化，上面精美的花烏山水圖，又給品茗之事增加意境。

移步之景

“一步一風景、一景一陶然。”因傳承中式風格的秉性，宋風茶空間在裝飾上崇尚自然，貼近自然。器物上喜用竹木、陶瓷、棉麻布藝及木器等烘托淡泊之感。在環境、空間中，喜用松竹、盆景、禪石、流水等來增添靜謐之感，現出一種平淡、含蓄、單純和空靈之美。

當今“新中式”的茶空間設計，不少是在結合中國宋代風格的基礎上加上點睛之筆，希望體現現代禪意的茶室氛圍。一個簡單的擺件、或是一盆不經意的盆景、或是敞開的一扇窗、或是一幅詩意的山水畫……一切都在自然、平衡和不經意。例如禪石在茶空間庭院里的運用，蘊蓄著“幽深、淡雅、寧靜、穩重”的意味;松竹的種植，取其空性、高潔之意，竹林處，皆是靜所，取修身養性之意。

我國自古就有“坐臥高堂，而盡泉壑”之說，茶室掛書畫或茶前掛畫是對品茗環境的營造，使人們在飲茶之時能平靜下來，于畫中世界，尋乾坤日月之趣。釋放心中的郁積不快，以自然之心，品啜茶的真味。

此外，插花、掛畫等藝術形式也是宋代裝點茶空間的“標配”，是對品茗環境的營造，使人在飲茶之時能平靜下來，以自然之心，品啜茶的真味。此后的茶空間雖呈現出千姿百態的風貌，但基本因襲了宋代空間的藝術格局。

結語

宋代的經濟藝術發展，使得此時期的空間裝飾也達到新的高度。直至今日，尋訪當代茶空間，依然能從其精雅的設計格調中感受諸般大宋遺風：那些不厭其精的家具、器物、書畫乃至茶人的裝束，都深深地打著宋代茶文化的烙印，簡潔而纖秀。總體來說，宋風茶空間的裝飾與陳設相當的豐富多彩卻不厚重，簡潔而纖秀，清新而雅致，傳承之外，當下茶人、設計師也做了許多新的探索，讓大雅宋風以“新中式”的形式源遠流長。