美術類專業課堂教學與藝術展覽的融合研究

張聰麗

摘 要：理論講授加大量的創作（設計）輔導是美術類專業課堂教學的顯著特點。本文從美術類專業課堂教學的特點出發，分析課堂教學與藝術展覽融合的可行性、必要性，探索實行作品展覽教學模式的基本框架，思考教學中的藝術展覽對培養師生主動教學進而實現教學相長的重要意義，期待推動高等院校美術、設計專業教學的改革與發展。

關鍵詞：美術類專業課堂教學;藝術展覽 ;一課一展;開放性

理論講授加大量的創作（設計）輔導是美術類專業課堂教學的顯著特點。也就是說，在高校美術類學科的專業課堂上，普遍采用的是現代學徒制的教學模式，它結合了傳統的學徒培訓模式與現代學校教育的優勢，理論與實踐相融合，學習與項目（實題或虛題）研究共同推進，在教學相長的過程中，實現師生素養的共同提高。但現實的問題是，大量的創作（設計）輔導課程流于形式，相當一部分學生廣泛利用強大的網絡虛擬世界資源尋找與本課程匹配的成品或半成品作品進行粗略加工，以應付任課教師的結課作業檢查，循而往復形成惡性循環。

那么，在現有情境下，如何使占有大比例學時的美術類專業課創作（設計）輔導課堂教學效率提高，增強學生的學習主動性，達到教學目的是美術設計類專業課程教學亟待解決的問題。通過大量的教學實踐和調研，我們發現，在美術類專業課堂，實施教學與藝術展覽的融合研究可以作為一個實踐的方向。

一、美術類專業課堂教學現狀

1、概念設定

本文所指的“美術類專業課程”特指美術類專業技能課程，其他公共課程、專業理論課程不在研究之列。

2、教學現狀

為了更好的開展研究，除開展問卷調查外，筆者對省內外的一些美術（設計）學院進行了實地的調研和走訪。

（1）授課形式：小班授課、周學制。通過調研發現，在美術類專業的課堂教學中，因為學科特點，普遍采用的是小班授課，學生數量普遍在20—30人之間。課程安排以周學制居多，也就是一門課程在幾周以內集中授課完成，后續開設新的課程，一門課程時間多為三周、四周或更長的周數。

（2）學時分配。美術類專業的課堂教學中，授課教師一般會先安排理論講授，讓學生對本課程有一個基本的認識和了解，課時分配2—4學時不等，其他理論部分內容會根據課程進度適時進行安排。根據調研，筆者發現，在專業課教學的學時分配上，理論講解與創作（設計）輔導的學時分配差額較大，多為1：8到1：10或者更大的差額。一門課程多為三周、四周或更長的時間集中學習完成，周學時多為12學時、14學時或者16學時，那么也就意味著在每周專業課程教學中，教師只有1-2節課程是進行知識理論講解的，更多的時間是對學生自主創作（設計）的輔導。

3、普遍存在的問題

在當下的美術類專業的課堂教學中，尤其是自主創作（設計）的輔導課程中，采用的多是現代學徒制的教學模式。這種教學模式在大學未擴招之前是完全可行的，學生數較少，教師有足夠的精力對學生的自主創作（設計）展開針對性的輔導，使學生最終可以呈現較為完善的個性化創作（設計）課堂作業。但自2000年大學擴招，尤其是藝術生擴招以來，每個教學班的學生數達到了20人以上，一些熱門專業方向甚至在30人以上，較大的生師比使得教師力不從心。同時，就學情上來講，除藝術生本身較為自由浪漫的性格、追求新鮮感、追求個性與眾不同的特征之外，95后、00后的學生是伴隨著互聯網成長起來的，對網絡有著天然的親近力，虛擬的網絡世界也是他們生活的一部分，手機網絡的發展更是加大了他們與虛擬世界的聯系。在這種情況下，根據問題進行針對性指導的美術類專業課創作（設計）輔導課堂教學效率大大打折扣，相當一部分學生廣泛利用強大的網絡虛擬世界資源尋找與本課程匹配資源，甚至網上有專門的“代做槍手”提供完整作業流程資料，以此應付任課教師的作業檢查。

二、實行作品展覽教學模式的可行性

1、展示是美術作品的天然屬性

最早的美術（設計）作品可追溯到舊石器時代末期，那些近乎標準化生產的有棱角的石塊、粗拙的符號線條的除了“實用”的功能之外，無聲的展示著原始先祖們對美的追求。到了新石器時代，各式的陶器造型，抽象化的裝飾，健壯的野牛，甚至神秘的手印都是當時人類與自然溝通的展示。到了工業社會，人們的鑒賞能力、欣賞水平都在不斷提高，藝術家和設計師的作品通過在各種展覽上的展示和公眾進行接觸，從而獲得肯定和認可。現代社會，互聯網技術的發展為美術（設計）作品的展示提供了更多可能，網絡虛擬現實世界提供了更廣闊的空間和受眾。展示作為美術作品的天然屬性，發揮著越來越重要的作用。

2、展覽和美術（設計）作品的發展相輔相成

展覽的起源最早可以追溯到原始社會末期，剩余產品的出現使物物交換成為可能，隨之形成的集市就是最初的展覽場地。現代展覽則源于歐洲藝術展和宣傳國家成就的工業展。而對于美術（設計）作品而言，展示形象和內容是其重要的內涵。也就是說，藝術類作品從誕生之始就具有展覽的功能，有美術作品的地方即可稱之為展覽空間。

3、展示本就是美術類學科專業教學的有機組成部分

最早的美術教育蘊含在人類的造物活動之中，在制作石器、陶器、編織的過程中孕育美的萌芽，在原始的宗教和巫術活動中達到精神和物質的統一。“六藝”教育構建了中國古代文化藝術的大廈;古希臘文明為西方藝術奠定了最堅實的基礎。追根溯源，但不管是古代中國還是古代外國的美術教育，展示在教學的過程中從未缺席。

現代高校的美術類專業教學，多局限于課堂內學生與教師之間的交流，課程結束后，作業分散在同學手中，教師也沒有對于學生的作品和實驗成果給予足夠的重視，時間一久大多散失無存。作品展覽教學的模式即是在課程教學的基礎上，將展覽融入到課堂教學中，課堂搬進展廳，展廳變成課堂，使展覽成為現代課堂教學的有機組成部分。

三、實行作品展覽教學模式的必要性

1、展覽已經成為美術（設計）業界之間與外界對話的平臺

經濟的跨越式發展與全球化進程的加快，藝術展覽已經逐漸成為一種美術（設計）業界之間乃至與外界對話的平臺。作為學科前沿陣地的高校，教學改革必將與社會發展步伐保持一致。對美術類專業師生而言，通過展覽的形式對外展示學科建設的成果，不僅是通過把學生的學習成果對外展覽，更是引導學生對自我和受眾、主觀與客觀、社會效益與經濟效益的諸多問題進行多層面關注，在展覽的過程中潛移默化學生社會責任感和面對未知的能力。

2、開放性的展覽給予教學更大的創意空間

展覽是開放性的。既然開放，就不會拘泥于某種形式，某種風格，某種傾向性。它提供的是一個公開的交流的平臺，學生可以在這個平臺盡情揮灑自己天馬行空的創意。當然，它又是課程展覽，課程有教學目標，有教學大綱，它要求學生通過這個課程的學習，掌握一定的知識和技能，形成一定的專業的或者文化的觀點。所以，一方面，展覽是開放的平臺，鼓勵同學們發揮自己的洪荒之力去創作，去展示自己的才華;另一方面這是一個命題創作，但它給你了更寬闊的平臺進行展示，如果想要作品出彩，就要更用心更努力的尋找素材，潛心創作。

3、可視化的展覽有力促使師生教學相長

以展覽為平臺，使美術類專業課堂教學的成果公開化，不僅是學生的事情，也是授課教師的事情。它公開、直觀的展示出了教師的專業水平和教學水平，使授課的教學成果變得可視化。這無疑是對教師教學的高標準要求，也是對學生樹立專業自信的鼓勵。對于授課教師以青年教師為主的美術類專業來說，這無疑是很有壓力的事情，但也是教學相長的好事。

既然公開展覽，不僅要迎接贊賞，還要有面對質疑的勇氣。它不是把完成的作品單純的在某個特定的時間特定的地點展出的問題。想要辦好一場展覽，師生在授課之初就需要對整個展覽通盤策劃，根據展覽時間、展覽場地的特點考慮展品的數量、大小、形式、色彩分區甚至作品和作品之間，作品和觀者之間的關系等，展覽本身就成為了教學內容的一部分，這樣的教學必將給師生新的教學體驗。教師在備展過程中積極給予學生指導，同時給予學生充分的信任和支持，協助他們完成作品展覽活動。

課堂作品展在綜合水平上或許弱于精挑細選的優秀作品展，但就日常教學而言，對師生的教與學都將起到了很好的促進作用，不僅是對優秀學生的鼓勵，對后進生的轉化也起到了積極地引導作用。

4、課程展覽賦予教學作品更深層次的內涵

一千個人眼中有一千個哈姆雷特。同一件作品在不同人的眼中呈現的也是不同的“模樣”。靈感的觸發往往伴隨著偶然事件，通過美術（設計）創作得到升華。當作品在不同的展覽情境中，面對不同的受眾，也必將賦予藝術品全新的含義。在美術類專業的課堂教學中，我們一直致力于培養學生主動思考的思維力和勇于體驗的行動力。那么，在課程教學的過程中融入展覽的實踐模式，對學生的引導作用必將是非常積極的，學生們的藝術修養也就在課程的進行中潛移默化的培養出來了。

四、實施課程展覽教學模式的基本框架

1、明確目標：全員參與的課程作品展覽

課程伊始，明確本門課程在結課后將要進行公開的課程作品展，班級所有同學的作品均要進行展示而非以往的優秀作品展。

2、人員組織：籌建團隊，任務細分

一門新課開設之初，首先會有1-2學時的課程內容講解，讓學生對本門課程有一個基本的認識。在此基礎上，開始籌建作品展覽團隊，根據展覽所需的工作任務，分為整體策劃組、展覽宣傳組、展覽實施組（又分布展組和撤展組）、展品守護組等。各任務小組在授課教師的指導下形成，先由學生自由申報，教師根據申報情況、學生特長進行微調。其中整體策劃組負責本課程作業展的整體策劃，包含時間的確定、場地的申請和聯系、展覽整體環境的策劃、展覽所需物品的協調等;展覽宣傳組負責本次課程作業展的過程拍攝、成品拍攝、海報設計與制作，新聞宣傳和線上推廣;展覽實施組則根據展覽的整體策劃對展品進行有序的布展及后期的撤展工作;展品守護組則需要在作品展覽期間做好值班和作品的安全保護工作，同時對參觀的師生進行課程和作品的講解。

“一課一展”必將對師生的教與學提出更高的要求，也是綜合檢驗師生專業能力的好機會。

3、分組輔導：結合展覽整體策劃思路，分組教學

一場好的展覽肯定是有鮮明的特色和亮點的。那么對于課程展覽來說，亮點應該就是課程培養目標的關鍵詞。以此為基礎，教師在專業課程輔導教學之初，根據學生特色進行分組，引入項目教學法，除教師輔導外，小組成員之間互幫互助，相互促進，小組與小組之間形成良性競爭，從根本上杜絕學生從網絡上尋找成品、半成品進行懶惰學習的情況。

4、共同推進：線上推廣與線下現場展覽相結合

目前高校美術類學生都是伴隨著互聯網成長起來的，對互聯網自帶親近感，喜歡通過網絡獲得各式各樣的碎片化信息。基于此，筆者所在的美術學院要求結課課程的作品展除布置現場公開的展覽外，也要進行線上的推廣。學院網頁內容的推廣和微信、微博朋友圈的轉發從而獲得更多的交流。通過近幾年的實踐，同學們對于線上推廣的業務越來越專業，從單純的成品作業展推廣到創作（設計）過程再到線上直播，帶給同學們更多的新鮮體驗。

5、講解與講評：學生講解和教師講評相結合，強化理論知識

把展覽現場作為課堂教學場地的延申，展廳變身課堂。利用展覽現場濃厚的學術氣氛，讓學生以創作（設計）者的身份首先對自己的作品進行講解，老師在充分肯定其優點的同時客觀點評，對同學們的作業進行橫向的比較，幫助同學們更好的理解本課程的知識。

針對本專業低年級或者非本專業的同學，同學們可以講解員的身份，利用作品展覽的契機向他們介紹此課程的內容和要求，積極需求不同的聲音，擴展思路。授課教師則可以積極展開與校內外同行之間的學術交流與協作，交換授課經驗，分享交流授課心得，進一步提高自己的教學水平和業務能力。