談舞蹈表演中技術(shù)技巧的綜合運(yùn)用

孫萍萍

摘要：舞蹈表演中，要將舞蹈動(dòng)作和舞蹈技術(shù)技巧相結(jié)合，讓舞蹈達(dá)到一更高境界，給觀眾帶來不一樣的視覺效果。

關(guān)鍵詞：舞蹈表演;技術(shù)技巧

1 引言

技術(shù)技巧是很重要的，我們要把舞蹈技術(shù)技巧與舞蹈動(dòng)作相結(jié)合，可以使舞蹈達(dá)到一種新的高度，給觀眾帶來不同的視覺效果。舞蹈作品的一些特有的特征和舞者的人物身份在一定程度上可以被舞蹈表演和技術(shù)技巧所識(shí)別，可以更直觀的展現(xiàn)給觀眾，使觀眾對(duì)作品有好的評(píng)價(jià)。

他們將重新審視舞蹈技術(shù)技巧的特點(diǎn)，從我國(guó)目前舞蹈的現(xiàn)狀出發(fā)，但最后特點(diǎn)仍然是要回歸到舞蹈所要展現(xiàn)的內(nèi)容當(dāng)中來，讓人們對(duì)技術(shù)技巧有了更進(jìn)一步的認(rèn)識(shí)，從而使舞者可以更好的展示作品，可以讓技術(shù)技巧確立更好的發(fā)展方向。

2 應(yīng)用技術(shù)技巧給舞蹈表演帶來的重要作用

2.1 舞蹈技術(shù)技巧提升了舞蹈作品和舞蹈表演

舞蹈技術(shù)技巧主要靠肢體動(dòng)作來表達(dá)作品的意義，舞者技術(shù)技巧的訓(xùn)練可以提高舞者的爆發(fā)力、彈跳力、柔韌性可以讓觀眾們觀看后對(duì)作品有所認(rèn)可，但是它是有局限性的，不能把作品直觀的展示給觀眾，舞蹈技術(shù)技巧和舞蹈演員的能力還有知識(shí)水平相聯(lián)系，所以舞者只能改變自己的能力，并且加強(qiáng)自身的專業(yè)技能，技術(shù)技巧對(duì)舞蹈作品的突出有很大的幫助，技術(shù)技巧和人物也有很大關(guān)系，舞者可以通過不同的技術(shù)技巧給觀眾展示出不同的人物類型。我國(guó)歷史文化悠久，技術(shù)技巧不斷進(jìn)步與改變能讓我們看到歷史背景，舞蹈表演與演員自身的能力，舞臺(tái)背景和技術(shù)技巧相結(jié)合，展現(xiàn)出更優(yōu)秀的舞蹈作品。

2.2 技術(shù)技巧具有表現(xiàn)動(dòng)作的作用

基本功對(duì)于舞者來說是很重要的，但需要舞者刻苦訓(xùn)練，日復(fù)一日，年復(fù)一年才能更扎實(shí)。為了能更好的給觀眾展示整個(gè)舞蹈和所需要的舞臺(tái)效果”舞蹈的表演必須與舞蹈技術(shù)技巧相互結(jié)合，才能更加突出表現(xiàn)舞者的動(dòng)作，可以給觀眾一種完美的視覺盛宴。甚至有的技術(shù)技巧可以給人在舞蹈編排過程當(dāng)中創(chuàng)造靈感。有些舞蹈的技術(shù)技巧由靜到動(dòng)，但是不缺乏飄逸的感覺所以當(dāng)女舞蹈演員飛天起跳，包括在空中翻騰，之后往往有嫦娥奔月之感。

2.3 舞蹈技術(shù)技巧具有提升情感展現(xiàn)的作用

情感是舞蹈生命力的象征。舞蹈主要通過肢體語言，表達(dá)人物感情，宣泄人物情緒，展示人物形象，但是又不缺乏娛樂成分在其中，讓情感在整個(gè)作品中充分的展現(xiàn)出來，并表達(dá)給觀眾，讓觀眾能更好的理解所要演出的作品內(nèi)容，給觀眾一種美的享受。舞蹈技術(shù)技巧給人一種很多技術(shù)技巧自然而然就有披上的情感的外衣，有了固定的模式，作品假如沒有真實(shí)的情感，只是單純的技術(shù)技巧，這樣的作品會(huì)讓觀眾覺得太做作，也不能打動(dòng)觀眾，只有融入了技術(shù)技巧，才可以讓情感得到高度提升。

3 舞蹈表演的價(jià)值在技術(shù)技巧上有很大的體現(xiàn)

隨著時(shí)代的進(jìn)步，舞蹈的技術(shù)技巧提升到了一個(gè)新的高度，越來越符合觀眾的審美需求，成為一種別致的藝術(shù)，舞蹈表演中的技術(shù)技巧在很大程度上給整部作品帶來的無窮的價(jià)值，慢慢的成為了一種力量，推動(dòng)著舞蹈在社會(huì)上的進(jìn)步。

3.1 審美性成為舞蹈技術(shù)技巧中最突出的表現(xiàn)

每一次技術(shù)技巧的調(diào)整都是一個(gè)時(shí)代的符號(hào)，表現(xiàn)出舞蹈作品更高的要求，隨著時(shí)代的進(jìn)步，技術(shù)技巧會(huì)更加豐富多彩。舞蹈演員的騰空旋轉(zhuǎn)，主要就是為了表現(xiàn)人體的輕盈，渴望掙脫地心引力對(duì)于自由的向往，早在上個(gè)世紀(jì)，芭蕾舞就過份的強(qiáng)調(diào)了起跳的高度和旋轉(zhuǎn)的弧度，違背的審美所要表現(xiàn)的人的形體展露，到了現(xiàn)代芭蕾舞演員真正的認(rèn)識(shí)到了這點(diǎn)，芭蕾舞的長(zhǎng)期練習(xí)，導(dǎo)致了芭蕾舞演員的壽命、形體發(fā)生了嚴(yán)重的變化，對(duì)于技術(shù)技巧的偏激理解，導(dǎo)致了芭蕾舞走入了一個(gè)誤區(qū)，芭蕾舞是一個(gè)高雅的舞蹈藝術(shù)。因此，芭蕾舞研究工作者重新審視，將芭蕾舞重新回歸到審美領(lǐng)域中來，芭蕾舞起跳的瞬間講求的是身體的一種協(xié)調(diào)，就像經(jīng)典舞蹈《四只小天鵝》，是和諧的舞姿，和表現(xiàn)天鵝的高貴品質(zhì)，以及分離與聚合的情感，符合人們對(duì)于情感的訴求，達(dá)到審美的體驗(yàn)，能夠讓觀眾感同身受。

3.2 技術(shù)技巧為舞蹈的發(fā)展帶來了很大的突破

不同民族的舞蹈技術(shù)技巧都有各自的特征，民族性是我國(guó)舞蹈服裝的突出表現(xiàn)，例如彝族會(huì)增強(qiáng)舞蹈動(dòng)作的節(jié)奏與律動(dòng)，動(dòng)作銜接的很流暢，不會(huì)讓人不舒服，藏族人民的粗曠豪放都需要通過藏舞的共同點(diǎn)來展示。每一個(gè)少數(shù)民族的技術(shù)技巧，這也為我國(guó)舞蹈事業(yè)發(fā)展起到了積極作用，多種元素的融合，更能讓舞蹈在時(shí)代的不斷進(jìn)步中有立足之地，不被大眾所遺忘，厭棄。舞蹈表演中的技術(shù)技巧可以給舞者一種任重感，能讓舞者更加注重舞蹈基本功和舞蹈感覺，有了舞者的重視和觀眾的認(rèn)可，技術(shù)技巧才會(huì)在舞蹈這一領(lǐng)域不斷發(fā)展，走向舞蹈時(shí)代的巔峰。

3.3 應(yīng)用技術(shù)技巧突出了舞蹈的主旨性

舞蹈的技術(shù)技巧是舞蹈的表現(xiàn)形式，舞蹈的技術(shù)技巧要想讓演員或者觀眾接納，必須在以舞蹈為主旨的前提下進(jìn)行。如為了贊美在汶川地震中努力付出的人們，編導(dǎo)出了一系列的舞蹈，而這些舞蹈中的技術(shù)技巧往往強(qiáng)調(diào)的就是倒地匍匐是展示的不舍和留戀，能讓我們了解舞蹈作品所要表達(dá)的內(nèi)容，每一部舞蹈作品都有它本身的含義，在高潮中加入技術(shù)技巧能更加突出舞蹈的主題和內(nèi)容。時(shí)代在進(jìn)步，社會(huì)在發(fā)展，技術(shù)技巧的廣泛應(yīng)用使舞蹈作品的主旨不斷的被彰顯出來。