淺析油畫主觀性色彩的運用及特征

趙艷嬌

摘要：色彩是一種可以有效展現繪畫藝術的手段，可以將畫家的精神意志反映出來，尤其是主觀性色彩，帶有濃厚的主觀情感。基于此，本文主要對油畫繪畫中的主觀色彩進行分析，了解主觀性色彩具備的特征，然后探討在油畫創作中，主觀性藝術色彩在體現創作者主觀思維、精神、情感和個性等方面的應用，為油畫主觀性色彩應用研究者提供參考。

關鍵詞：油畫 主觀性色彩 運用方式 特征

中圖分類號：J213 文獻標識碼：A 文章編號：1009-5349（2019）07-0113-02

一、主觀性色彩分析

（一）含義

在進行油畫創作時，主觀性色彩主要指的是，畫家通過對色彩的運用，將自身的主觀意志、精神情感，用豐富的色彩形式表現出來，同時使用一定的藝術創作手段，對色彩進行重新組合排列，進而呈現出來的理想化藝術創作彩色效果。另外，主觀性色彩也是相對客觀對象本身色彩而言的，也就是說，油畫創作者繪畫時，不再局限于真實存在事物的顏色，而是根據具體的畫面需要和作品創作主體，在原本的色彩基礎上進行再創造，使繪畫的內容可以展現出更加個性化的藝術語言，并將創作者的主觀意志、情感體現出來。

（二）特征

（1）象征性。很多人在對色彩進行聯想時，都有著一定的共通性，因此，色彩不僅可以用來象征一些事物，也可以用來表達一些抽象性的意義。比如，人們常用白色象征虛無；用綠色象征生機；用黃色象征大地。而畫家在繪畫創作時，就經常使用色彩來展現自身的某種意圖，突出自身的繪畫意圖和思想。比如，高更的《天使與雅各的格斗》，就使用了強烈的色彩對比方式，部分位置使用了大塊設色方法，既展現出了良好的繪畫效果，又突出了強烈的象征意義。[1]

（2）主觀性。在進行油畫創作時，畫家對主觀性色彩的充分應用，可以在展現自身的內心世界的同時，將主觀情感賦予其中。而梵高在一些作品創作時，就非常重視對主觀性色彩的運用，使得繪畫作品中帶有明顯的個性和強烈的情感。比如《烏鴉群飛的麥田》這部作品，選用了強烈的色彩，借助綠色小路、金色麥田和灰色天空，讓畫作中的場景帶有一種壓抑的感覺，但同時借助飛在空中的烏鴉，反映出了畫家本身具有的反抗社會心理。這幅畫中，畫家就使用了可以反映自身情感的主觀性色彩，充分展現了自身的主觀意志思想。

（3）裝飾性。裝飾性也是油畫創作主觀性色彩的特征之一，一些油畫創作者為了將自身的主觀感受表達出來，可能會使用平面化的展現方式，利用點、線、面組合、搭配的方式，將不同的色彩展示出來，這種組合畫面看似簡單，但組合有序，分割、串聯合理，使得整個畫面帶有一定的韻律和節奏。比如馬蒂斯的《紅色和諧》，就是使用了裝飾的方式，將整個作品進行大面積涂紅，然后使用淺藍、黑色花紋點綴，并加入了小塊的白色，按照一定的韻律有序組合，提高了色彩裝飾性效果，也體現了強烈的個人風格。

（4）表現性。在繪畫藝術作品創作中，“表現”一詞指的是人物心理的外在表現以及內心情感，而油畫中的主觀性色彩，就重視利用色彩來反映人的內心和主觀感受。以著名畫家蒙克作品為例，其油畫作品中一般帶有強烈的情感，將死亡、恐怖、憂郁和孤獨等人們的痛苦情感，用強烈的主觀色彩方式展現了出來，比如其繪畫作品《吶喊》，就是大量使用了紅、綠色彩的組合，通過視覺觀賞人們可以感受到其中展現出來的痛苦恐怖感受，因此，人們也將蒙克作品中的色彩稱為“世紀末的色彩”。

二、油畫主觀性色彩的運用

（一）應用主觀性色彩可以表現創作者的主觀思維

油畫作品創作中，使用主觀性色主要是為了將畫家的主觀感受，以直接的形式表現出來，雖然油畫創作的內容展現的主要是客觀性特征，但在內容的表達方式和色彩的選擇方面，存在強烈的主觀性特征。這種將客觀性的繪畫內容，用主觀性色彩將蘊藏的藝術性凸顯出來的方式，可以讓人們在欣賞到畫面美的同時，感受到其中蘊藏的藝術美。同時油畫創作者，在使用主觀性色彩進行創作時，不僅會使用主觀性的創作方式，而且還會融入自身的主觀性意志，將兩者有效地融合在一起，體現了畫家的藝術創作思維。而油畫創作者在結束繪畫后，一般會通過三個方面的研究，將其中包含的主觀思維找出來：首先，從油畫的內容中展現。使用主觀性色彩創作的油畫作品，不同于普通畫作的構思形式，通常也不會根據創作主題進行構思，帶有創作者強烈的主觀性個人思維、情感和喜好。其次，從繪畫創作的方式和使用的材料方面體現。受社會進步、科技發展的影響，畫家使用的油畫創作方式逐漸增加，并且還有了更多可供選擇的工具。人們難以準確確定繪畫者使用的材料和工具，但繪畫者的主觀性色彩卻更好地展現出來，提高了藝術的審美意義和價值。最后，從繪畫形式體現主觀思維。在傳統的優化藝術創作中，畫家會受到很多規則的限制，使得創作存在一定的局限性，但隨著社會的發展和思想的轉變，傳統的繪畫形式不再對畫家進行限制，創作者可以根據自身的喜好和情感隨意創作，而這種限制是極低的。[2]

（二）主觀性色彩可以展現創作者的精神和情感

與具有現實主義性質的客觀性的色彩不同，主觀性色彩在優化藝術創作中，主要是為了展現創作者的情感和精神，彰顯其內心世界和主觀情感。在油畫創作過程中，即便存在客觀性內容的限制，使用強烈的色彩，并利用對比、夸張和變形等方式，也可以展現出其中蘊藏的主觀性情感。而藝術創作者通過將整個世界視為“自我”空間的方式，可以實現對客觀存在事物的再創造，結合色彩規律，經過對事物和畫面的重新構思，賦予作品主觀情感和個人意識，可以將自身對事物的審美情感體現出來。比如說在對河水進行油畫創作時，不同的藝術繪畫者受主觀精神和個人情感的影響，會賦予河水不同的色彩，可能是白色，可能是藍色，也可能是黑色，即便面對同一時間的同一主體，不同的創作者也因不同的情感和心理定位，而創作出不同的藝術繪畫效果，但都與創作者本身的主觀意志有著密切的聯系。而且主觀性色彩在油畫創作中展現出精神層面意義的同時，還形成了一定的規律，通過對這些規律的掌握，可以清楚地了解藝術創作者的精神情感、思想理念以及作品的主題思想。可以說，主觀性色彩的運用是保證作品精神思想精準傳播的重要方式。

（三）主觀性色彩運用可以展現畫家的藝術方式和個性體驗

由于主觀性色彩可以體現出油畫創作者的個人主觀情感，因而，在展現一些具有主觀性意義的事物時，經常會考慮這種色彩形式的作用，使得很多的油畫藝術作品借助主觀性色彩，將創作使用的藝術方式以及對描繪事物的個性體驗展現出來。不同的油畫創作者借助主觀性色彩，可以將自身的成長經歷和個人經驗，用不同的方式和色彩展現出來，既可以展示創作者對客觀事物的真實認知，又可以反映出其對事物的主觀理解。而一些經歷相似的創作者在使用主觀性色彩時，由于認知和思想的不同，對同一事物的創作也會出現不同的效果，這一現象說明，在主觀性色彩的利用方面，展現的不僅僅是油畫創作者本身的功底，也是創作者意志、心情、喜好、情感和思想等方面的個性體驗。[3]

三、結語

總而言之，油畫作品中的主觀性色彩，作為一種可以反映人內心感受和主觀意志的藝術元素，合理地對其進行組合、搭配和運用，可以提高畫面的藝術效果。與此同時，主觀色彩的利用，還可以展現出油畫創作者的藝術修養和個性特征。這就需要油畫創作者將對主觀性色彩的研究，作為重要的研究課題，通過對主觀習慣色彩的了解、認識，和對其特征的掌握，將主觀性色彩靈活運用到創作中，強化作品情感。

參考文獻：

[1]陳晨.主觀性色彩在油畫中的運用及特征探索[J].美與時代（中），2016（5）：41-42.

[2]張琨.淺析油畫主觀性色彩的運用及特征[J].藝術教育，2016（1）：170.

[3]余若菲.我在油畫創作中對主觀性色彩的思考與運用[D].云南藝術學院，2017.

責任編輯：張蕊