淺析雙排鍵電子琴的中國音樂化

劉艷彤

雙排鍵電子琴引入我國后得到了迅速的發展，為了推進雙排鍵電子琴的廣泛應用，我國各大音樂院校均開設了雙排鍵電子琴專業，雙排鍵電子琴中國音樂化已成為必然發展趨勢。本文通過對高繼勇改編的《炎黃風情》中第六組曲《太行春秋》的《走西口》、《看秧歌》兩首中國樂曲的背景、曲式結構、音樂風格、音樂情緒的特點進行比較、分析，通過對演奏技能奏法的分析，更好地闡釋音樂作品，讓音樂感覺與技術表達能力達到統一，為拓寬雙排鍵電子琴中國音樂化之路奠定牢固的基礎。

一、雙排鍵電子琴中國音樂化的傳承與創新

雙排鍵電子琴經過二十余年的不斷完善發展，在我國音樂方面產生了很大的影響，受到了人們的關注，并在社會上具有一定的群眾基礎。現在雙排鍵電子琴西方的曲目較多，體現中國特色的音樂較少，為了使雙排鍵電子琴在中國音樂之林得以立足，需要在雙排鍵電子琴對民族音樂的改編及創新上下功夫，需要我們的音樂工作者和愛好者付出巨大的努力，讓更多具有民族特色的中國音樂呈現在現代化的舞臺上。同時，研究出在雙排鍵電子琴上改編中國音樂作品的好方法，為創作出更多更好的雙排鍵電子琴中國音樂作品而努力。

二、雙排鍵電子琴樂曲演奏的發展現狀

目前，我國雙排鍵電子琴演奏的國外作品多些，演奏的國內作品少些。國外作品主要是西方與日本的居多，例如格什溫的《藍色狂想曲》、小施特勞斯的《蝙蝠序曲》，巴赫的《g小調賦格》與《d小調托卡塔與賦格》，在學校學生演奏的曲目大都是國外的作品，對于中國的作品知之甚少。由天津音樂學院高繼勇改編的鮑元愷作品《炎黃風情》中的《看秧歌》《走西口》就已提醒了中國廣大演奏者、教育者們，雙排鍵電子琴結合中國樂曲的改編大有前途。本人認為，我們要多創作屬于中國自己的現代音樂作品，多演奏中國的古典音樂作品，加快雙排鍵電子琴中國音樂化的步伐。

三、鮑元愷《走西口》、《看秧歌》的創作背景及樂譜分析

鮑元愷的《炎黃風情——中國民歌主題24首管弦樂曲》，融合了各地區民歌的總體特征，把地域特征、人文背景結合在一起，以通俗的民歌旋律，向人們描繪出一幅幅生動的漢族人民的生活畫卷。該作品共24首，由六大組曲組成，分別為《燕趙故事》、《云嶺素描》、《黃土悲歡》、《巴蜀山歌》、《江南雨絲》和《太行春秋》，本人以《太行春秋》中《走西口》、《看秧歌》為例，對作品背景與作者的創作手法、中國交響樂作品在雙排鍵電子琴的演奏與編創進行深入的剖析與研究。

（一）創作背景

鮑元愷的《走西口》是一首民間樂曲，描述了當時西北地區的人們迫于生存的壓力，踏上了走西口這條路。為了抒發自己的情感，他們最樸實的民間樂曲來發泄。走西口歷經多年的傳承和發展，慢慢形成了現在的“走西口”歌唱文化及各種文藝表現形式。

鮑元愷的《看秧歌》是由山西民歌改編而成的中國民族管弦樂，秧歌以祁縣、太谷地區聞名，被稱為“祁太秧歌”或“晉中秧歌”。題材來自于豐富的生活，通過秧歌來展現人們的喜怒哀樂，抒發人們的美好愿望。

（二）《走西口》、《看秧歌》在雙排鍵電子琴上改編的樂譜分析

通過對鮑元愷的中國交響樂作品《走西口》、《看秧歌》以實例的形式進行深入研究，從總譜整理與二次縮編、樂曲配器編配、音色的后期制作及在琴上的功能開發、演奏技巧與音樂表現這四個大的方面進行了深入的研究與創作。將以往傳統的中國交響樂作品在雙排鍵電子琴上進行了全新的創編及演繹。

改編樂曲時，雙排鍵電子琴有上鍵盤、下鍵盤、腳鍵盤三個部分構成，而龐大的管弦樂作品有眾多個聲部，在改變時就會或多或少的取舍一些。在大多數情況下上鍵盤負責演奏旋律聲部，下鍵盤負責和聲、副旋律，腳鍵盤負責低音與打擊樂聲部。

1.《走西口》樂譜對比分析

譜例1、譜例2為弦樂總譜與雙排鍵三行譜的對比。主題主要以橫向的復調進行為主，有小提琴一組與中提琴組輪流演奏主旋律，在相互呼應的同時也形成了對比，不斷加深聽者對主旋律的印象。藝術家們為了表現自己獨特的音樂構思，通常采用對比復調的寫作這一重要的創作形式，里面每一種織體形式，都有著自己的表現意義。

2.《看秧歌》樂譜對比分析

譜例3.第18小節帶有戲曲風格的打擊樂，演奏樂器包括小堂鼓、大堂鼓、小镲、堂鑼、板鼓，通過中國特有的打擊樂器描繪出姐妹二人去看秧歌的歡喜之情，襯托出秧歌舞場面的喜慶氣氛。

對比總譜（譜例3），我們可以看出譜例4.雙排鍵三行譜中，不在使用圓符頭而使用方塊作為符頭，表示需要用手掌拍擊琴鍵，不論從視覺上還是演奏效果上都可以達到非常突出的效果。在譜例4.中，小堂鼓、小镲、板鼓由上下鍵盤相間演奏，銅鑼和大堂鼓的音色在腳鍵盤演奏，演奏需要手掌或腳快速下鍵與離鍵以更好的模仿打擊樂顆粒感的效果。

四、《走西口》、《看秧歌》的民族音樂表現技巧

雙排鍵電子琴較為明顯的特點體現在音色，交響性、現代化氣息上，其演奏方法和技能技巧不同于聲學樂器。由高繼勇改編的《炎黃風情》第六組曲《太行春秋》的《走西口》、《看秧歌》印象風格明顯的作品中，運用了多種樂器的音色特點和演奏技巧。為了更好地表現作品的主題、風格及內涵，我們不僅需要對各種樂器的演奏技巧進行分析，同樣需要對作品的音響效果的處理技巧進行研究。

（一）弦樂器組民族音樂的表現技巧

從古典音樂到現代輕音樂，大都選擇弦樂器組來演奏抒情音樂的旋律，柔和、舒緩、優美、動聽，是弦樂器的共同特點。例如：《走西口》B段主題，在上下鍵盤的對位復調手法中交錯出現，層次鮮明錯落有致，節奏以多個切分節奏型組合而成，上下鍵盤各有兩個聲部，在演奏此類弦樂時需盡量穩定的保持長音的同時再平穩演奏旋律聲部，以慢觸鍵為主盡量避免音頭的出現，增加旋律的連貫性。仍以《走西口》為例進行分析：

作者與編者用小提琴的音色表現了一種抒情、憂郁的意境。該樂句是以小提琴的復調奏出的舒緩樂句，體現出了弦樂器在演奏中的柔和而均勻的特點。在演奏時下鍵要慢，手中要有控制，雙手以大指做保持音保持力度的穩定，運用自然的漸強漸弱，來表現十分自然的音色。

（二）木管樂器組民族音樂的表現技巧

木管樂器能制造出一系列的快速斷音，在演奏時需要掌握牢固的手指技巧，快速斷音的彈奏要清楚、均勻。西方木管樂器的吹奏需氣息沖擊簧片，音量較輕，音色較柔，用鍵盤模仿起來的動作也要相對較小一些；中國木管樂器不需要氣息吹過簧片，音色則較為靈巧清脆，觸鍵時需要稍快的下鍵，突出笛子的音頭。下面以《看秧歌》的譜例進行分析：

作者用短笛的音色表現了愜意的意境。竹笛吹奏樂器類，中空的不像單簧管沒有簧片阻礙，所以聲音顯得清脆靈巧。明亮的音色和其豐富多彩略帶幽默的音調也讓短笛突出了此樂器該有的特點。氣息吹出應該帶有明顯的音頭，在演奏時需要注意對觸鍵的控制，演奏下鍵要快，用離鍵的方式進行演奏。

（三）銅管樂器組民族音樂的表現技巧

管弦樂隊中共鳴最強的一組樂器是銅管組，在雙排鍵電子琴的模擬演奏中，處理好音頭是關鍵問題。銅管組的樂器演奏，需氣息沖破簧片發出清晰、干脆、有力的音色，那么就雙排鍵電子琴上的演奏技巧而言，對于手指的觸鍵要求比較高。手指觸鍵一剎那，指尖要保持集中有力且快速的下鍵，鑒于樂器結構，觸鍵不可軟弱無力。

譜例7下鍵盤第三小節第四拍開始，編者用加了弱音器小號的音色表現了一種明快的意境。小號屬于吹奏樂器類，就基本結構而言，銅管樂器是由一支長而細的管子組成，由于小號不用簧片，當空氣在管中震動時，吹奏時氣息由于沒有簧片的阻攔，會發出較為明顯的音頭。在使用弱音器時，通過阻塞振動的氣流可以改變樂器的音色，使得原本明亮的音色變得滑稽，而且，演奏時下鍵要快，指尖要繃緊。

五、以雙排鍵為載體實現西方作曲技法和民族化和聲相融合

西方音樂隨著中西方文化的交流逐漸傳入中國，雙排鍵電子琴專業在中國得到了廣泛普及與發展，中國音樂創作者們在進行探索與創作時，更加重視音樂作品創作技巧的全面運用。雙排鍵電子琴在我國的發展，從萌芽走向成熟經歷了二十多年的創作歷程，不論是從民歌和聲化，還是西洋的和聲技法民族化、到雙排鍵電子琴改編曲，雙排鍵電子琴創作出的作品都得到了迅速的發展。由高繼勇改編的第六組曲《太行春秋》的《走西口》、《看秧歌》，就以民族音樂為根基，以“雅俗共賞、中西融匯”為創作導向，創作出了具有民族特色的好作品，為中國音樂國際化起到了促進作用，同時，也實現了中西音樂風格的有機融合。

本文通過分析由鮑元愷作曲、高繼勇改編的《炎黃風情》中《走西口》、《看秧歌》，充分領略了中國音樂的魅力。中國化的音樂體現著民族精神，是中國民族文化的構成，發展雙排鍵電子琴中國音樂化，只有扎根于我國傳統的音樂土壤，才能腳踏實地的搞好國際化交流，使中國民族音樂充滿活力，更好地向國際化音樂發展。

參考文獻：

[1]趙珊珊：淺析鮑元愷管弦樂組曲《炎黃風情》-云瑞的藝術世界-Emus音樂社區 一流音樂家毗鄰而居《網絡（http：//www.emus.cn/）》

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[3]中國民族音樂的傳承與發展——紀念阿炳誕辰120周年學術研討會專欄[J].南京藝術學院學報（音樂與表演版），2014，01：50.

[4]鮑元愷.《中國風》的理想與實踐——交響音樂系列《中國風》二十年再思考[J].《電影評介》（原載美國亞洲音樂雜志 2010 年.6月）2011，59-65.