傳統與現代相遇
——紫禁城室內樂團建團十周年系列活動綜述

○賴森強

紫禁城室內樂團是活躍在當今世界音樂舞臺并具有廣泛影響力的中國民族室內樂團，由來自中國民族音樂的最高學府——中國音樂學院的著名音樂家組成。紫禁城室內樂團成立于2008年，其在繼承中國優秀音樂文化傳統的同時，著力推動中國民族音樂的時代創新，廣泛開展國際交流與合作。作為文化部對外交流的國家高端藝術家團體，十年來多次參加國內外的重大音樂活動，藝術足跡遍布世界各地。2018年是紫禁城室內樂團成立十周年，自2018年11月1日至3日，中國音樂學院主辦了“紫禁城室內樂團建團十周年”系列活動。此次活動分為11月1日“國風雅韻”和11月2日“四面來風”專場音樂會，舉辦地點為中國音樂學院國音堂音樂廳。另于11月3日在中國音樂學院行政樓會議室舉行了“民族資源整合與當代室內樂”研討會。

一、傳統與現代對話的展演

本次系列活動首先以兩場音樂會呈現，第一場“國風雅韻”音樂會為中國傳統音樂專場，所表演的作品均為演奏家們在深入民間采風學習的基礎上研習或重新改編的中國民族室內樂作品。其中《寒鴨戲水》（廣東漢樂）、《昭君怨》（潮州弦詩）和《福德祠》（潮州音樂）是廣東音樂的代表，通過演奏家們的精彩演繹，現場觀眾徜徉于濃郁的嶺南音樂文化氛圍中。廣東漢樂又稱“中州古韻”“雅樂”或“客家音樂”，樂團于2013年2月赴廣東潮州對《寒鴉戲水》《昭君怨》《福德祠》《柳搖金》等極富嶺南音樂文化特色的作品深入學習，音樂家們一方面盡量保留民間演奏風格，同時為了適合民族室內樂的演奏形式而對作品進行改編整合，此舉是對民間傳統音樂的傳承與傳播進行的新嘗試。

《寒鴉戲水》通過琵琶、笙、阮、揚琴、古箏等樂器的默契銜接完美地展現出寒鴉在水中悠然自得、嬉戲追逐的場景，樂曲節奏舒緩，表現出一種自在超然的生活情趣。《昭君怨》是潮州弦詩的十大名曲之一，作品帶有唐宋大曲遺風，大氣恢弘，其講述了王昭君令人潸然淚下的歷史經歷。全曲六十八板，由頭板、拷板、三板構成，頭板音調委婉、沉吟、柔中帶剛，轉板的過程層次分明，高潮迭起，似怨非怨，似悲非悲。《福德祠》是一首具有獨特潮州地方調式音階的弦詩樂，原為輕三調，后移低一個調并用活五音（“五”代表潮州音樂調式音階中的“re”音唱名）演奏。樂曲原為當地人民供奉福德老爺的神廟時演奏，風格古樸肅穆，意有“福地神靈振千里，德澤顯卓庇萬民”的祈愿之感。

《華州韻》和《線戲》為陜西民間音樂的代表，其中《華州韻》是由委約作曲家張新懷創作而成，作品素材來源于陜西當地的戲曲劇種碗碗腔。作品本身根植于深厚的陜北高原文化，現場演奏更進一步將陜北人文特征中灑脫、不羈的個性表現得淋漓盡致。《線戲》則是流行于陜西的木偶戲音樂，該作品幾乎完整地還原了原曲中的旋律特點和結構框架。耐心尋味的是，通過現場音樂家們的精彩展演，木偶戲中滑稽的戲劇成份極具畫面感地呈現在了觀眾眼前。與此同時，快板與慢板的完美結合，豪邁爽朗、蒼勁古樸的演奏風格讓人在不經意間即能體會到民間音樂中的多樣變化和厚重的歷史感。此外，這兩部作品為樂團分別于2013年10月和2014年5月赴陜西采風的成果，樂團一直秉持源于傳統、源于民間的學習創作態度亦是當前國內民族室內樂團的典范。

《梅花操》是有著“中國音樂史活化石”之稱的福建南音代表作，南音也稱“弦管”“泉州南音”，是中國現存歷史最悠久且音樂相對豐富完整的樂種。《梅花操》是泉州南音“四”（《四時景》）、“梅”（《梅花操》）、“走”（《八駿馬》）、“歸”（《百鳥歸巢》）四套中最為著名的樂譜之一。《梅花操》旋律舒緩，整首作品散發出古樂的典雅和質樸，樂曲借物詠懷，通過對梅花不畏嚴寒、競相怒放的描繪，贊頌了剛毅不拔、高尚純潔的情操。2014年2月，樂團遠赴泉州深入學習和了解南音音樂，期間與泉州南音樂團演奏家曾家陽達成合作，此次他也作為特邀音樂家參與本次音樂會的演出和指導。

由北方曲藝“梅花大鼓”過板和唱腔音樂改編而成的《梅花韻》旋律優美流暢、委婉動人。在慢板中，三弦的領奏韻味濃郁，展現出北方曲藝的獨特風格。快板部分則將琵琶的音色發揮到了極致，風格激越。整首作品中，樂曲由三弦獨奏起興，琵琶、笙、揚琴、古箏、笛子、阮和打擊樂的合奏也相得益彰。以京劇曲牌改編的《夜深沉》詮釋出中國傳統戲曲音樂的風姿雅韻。京劇是中國戲曲藝術的代表劇種之一，其形式和內容都較為集中地體現了中國傳統文化的審美，同時京劇中的音樂也具有鮮明的特色和表現形式。樂曲先以一段激烈的鼓點開場，隨后京胡悠綿的琴聲預示著作品完全進入主題，整首樂曲跌宕起伏的音樂旋律展現出戲劇藝術中特有的對比和沖突。

《上樓下樓》是河南板頭曲的佳作之品，板頭曲是傳統器樂合奏“弦索樂”的一種，是河南大調曲子的組成部分。該作品取材于古典名著《西廂記》，表現了紅娘興沖沖奔上繡樓向小姐報喜訊時的情景。通過音樂家們自如地演奏，小紅娘聰明伶俐、開朗活潑的人物形象深深地刻畫在觀眾的腦海中。

建團十年以來，樂團的音樂家們多次走進呼和浩特、西安、泉州、西藏、貴州、廣東大埔、汕頭和潮州等地，對我國豐富的民間音樂寶藏進行發掘和研習。正是因為他們堅守弘揚和繼承中華優秀傳統文化的理念，對民間音樂虛懷若谷的求知態度和十年磨一劍的不渝精神才使眾多優秀的傳統音樂煥發出新的生機。

第二場“四面來風”音樂會選取了七首由國內外作曲家創作的現代音樂作品。

《風聲》由中國音樂學院作曲系教授、作曲家高為杰創作，作品受“風聲，雨聲，讀書聲，聲聲入耳；家事，國事，天下事，事事關心”這一著名的對聯的啟發創作而成。在這首樂曲中，既有似自然風聲入耳的弦樂描摹，又有用古箏、琵琶等絲弦樂器對風聲的寫意表達，體現出“風聲”似有似無的哲學意味。同時，作者利用現代作曲技法將中國古典哲學思想中的“風”意境展現得恰如其分。《聽谷》由中央音樂學院作曲系教授、作曲家秦文琛專為紫禁城室內樂團創作，作者多年來通過對國畫的研習，尤其是從宋、元山水畫中對大自然的意境有感而作此樂曲。作品試圖通過音響空間和色彩的變化，表達對大自然聲音的想象。

《四不像》是一部鋼琴與民樂相結合的作品，由首都師范大學教授、作曲家高平所作。“四不像”是麋鹿的民間稱謂，因其樣子與其它牲畜相似，但又不能妥善將其歸置于任何一類，故有“四不像”之說。高平對這首作品的解析為：“這是一首中不中、西不西、土不土、洋不洋的東西”。鋼琴與民樂的配合本身即有標新立異的意味，此外該作品的演繹方式對現場觀眾來說無疑是一次耳目一新的聽覺、視覺體驗。鋼琴由高平自己演奏，曲風別具一格，彈琴并非彈琴，唱歌卻似高啼，時而拍拍打打，時而喊唱吹噓。這種表現形式與“四不像”的主題巧妙地融合在一起，貼切至極。

《十變五化》由中央音樂學院副教授、作曲家鄒航創作，“十變五化”是一句中國俗語，指事物不斷變化的特質。在這首曲子中，“十變”是指對比鮮明的表演狀態：獨奏與合奏表演的相對獨立和混用，中西樂器之間的色彩差異，以及對古代陰陽概念的運用；另一方面，“五化”源于組成萬物的五大元素，因此作品分為五部分，同時以五種傳統的音樂制作方法為基礎，即吹、彎、拉、打、唱，從匠心獨具的視角來捕捉中國文化的精髓。樂曲具有明顯的中國傳統文化底蘊，巧妙的將“十”“五”通過表演狀態及演奏技巧相融合，還將“變”“化”的美學特征在音符間完美呈示。

《天運》（帝曰）是新西蘭音樂學院教授、作曲家杰克·波蒂受樂團委約于2012年創作而成，“天運”取材于中國先秦哲學家莊子的著作《莊子·外篇·天運》。作曲家對古老的東方哲學思想所表達出的音樂觀與現代思想音樂觀中的許多相似表現出濃厚的興趣，作品所傳達的意向是人與自然之間應有的和諧。《宇宙之愛Ⅲ》由塞爾維亞Novi Sad大學客座教授阿麗克桑德拉·沃里巴羅夫創作的男高音與中國民族室內樂作品，其創作靈感源于2016年春在中國長達一個月的旅行所帶來的感官經驗（聲音、視覺、味覺、氛圍）。一路走來的感官體驗附著在中國傳統樂器的音聲表述，加上高男高音歌唱家肖瑪的聲歌詮釋，令觀眾沉醉在中西方美學的深遠意境中。

《五行》是新西蘭音樂學院作曲系高級講師、作曲家邁克爾·諾里斯以中國傳統文化中的“五行”為創作思維而作，樂曲寓意著“五行”各自對應中國五聲音階的五個音符，全曲音調在每個樂章中起著“基礎低音”的作用，整首音樂作品均以其為中心進行展開。作品還采用了大衛·唐恩精彩的視覺演繹，令人震撼的視覺沖擊效果配合著豐富的中國音樂元素，通過樂團精湛的演奏技藝為觀眾打造了層次分明的環繞立體聲效果。

該場音樂會演出的七首現代作品以獨特的創作視角和高超的作曲技法為民族室內樂的現代創作提供了新思路，亦為將來民族室內樂的創作提供了可鑒典范。與此同時，觀眾們在欣賞現代作品時也帶有更高層次的哲學審美來對作品進行解讀，這在當前的民族室內樂作品中并不多見。

二、現代民族室內樂發展的總結與展望

本次系列活動的另一部分是由中國音樂學院主辦、紫禁城室內樂團承辦的以“民族音樂資源整合與當代室內樂”為主題的研討會。來自中國音樂學院、上海音樂學院、中央音樂學院、西安音樂學院、四川音樂學院、南京藝術學院音樂學院、首都師范大學音樂學院、華南理工大學音樂學院、陜西戲曲研究院、內蒙古藝術學院音樂學院、陜西藝術職業學院以及民間藝術團體的眾多專家、演奏家參與研討，研討會由中國音樂學院國樂系系主任張尊連教授主持。

陜西藝術職業學院張新懷老師率先發言，他充分肯定了紫禁城室內樂團作為小型化和類型化樂團代表已經成為當前中國民族音樂舞臺的重要力量。隨后由他代讀了西安音樂學院喬建中教授的致賀文章《紫禁城室內樂團的不凡之路》。文章高度評價了紫禁城室內樂團十年來取得的非凡成就，并且就樂團理念和作品來源等視角對樂團發展進行了分析。

南京藝術學院音樂學院院長范曉峰教授認為紫禁城室內樂團十周年音樂會里面透出了三個維度之間的融合和表達，即傳統、現代和當下，從時間的緯度來看，傳統即代表過去，也相伴著現在，同時還預示著未來。此外，范曉峰教授還認為紫禁城室內樂團十周年音樂會主要體現了四觀，即生命觀、歷史觀、文化觀和價值觀。盡管兩場音樂會標題不同，但二者都是以四觀為核心，以四觀所承載的具體表演實踐為引領，用當下音樂人的視野和情懷為我們展現傳統與現代、經典與時尚之間的對話與交融；同時把人與自然、人與環境、人與物、人與人之間的各種生命關系通過音樂的形式進行有機地結合并加以完美地呈現。

四川音樂學院民樂系主任梁云江教授發表了關于《民族室內樂現狀及思考》的主題發言。梁教授首先介紹了四川音樂學院民樂系的發展現狀，其中涉及該系課程設置、實踐樂團和傳播方式等。此外，他還就當前全國音樂學院民族室內樂的學科建設、演奏法、音響運用和聲部排練等方面提出了思考。

中國民族管弦樂協會王書偉指出，雖然各大高校都有室內樂樂隊，但還沒有專業的室內樂團體，因為各院校的室內樂團大都以學生為主，而紫禁城室內樂團則是由國內著名演奏家們組成，這無疑拓寬了中國民族室內樂的表現空間，形成了具有中國民族音樂特色的演奏形式。堅持傳統和吸收國內外著名作曲家來創作新作品，尤其是由外國作曲家來寫中國民族音樂，是融合中西方音樂相互借鑒的重要做法，這是“文化走出去”的一個偉大實踐。

首都師范大學楊青教授認為，紫禁城室內樂團選擇的道路明晰，即一手伸向民間，一手伸向現代或國際。從發展眼光來看樂團，無論是舉辦一場傳統的音樂會，抑或是學習一些傳統音樂，不管是潮州音樂、南音、碗碗腔還是京劇，都必須是踏踏實實的踐行。優秀的作曲家知道自己去采風是“要什么”，他們懂得如何將民間音樂的精髓采集回來，進而展現在舞臺上。如果一個團、一個演奏家沒有較高的藝術品味，那么這個樂團將很難成型，一時喧囂，亦終究會被遺忘。

紫禁城室內樂團駐團作曲家高平、鄒航分別對樂團近十年的發展給予了充分的肯定。其中鄒航還分享了其創作《十變五化》的心路歷程：樂曲涵蓋了五個地區不同的音樂文化，包括西北地區和南方的云、貴、川、湘等地區，一首作品集中了各個地區的音樂風格，對創作來講是很大的挑戰。我與樂團的演奏家們相處十年以來關系非常融洽，有幸能與如此多的藝術家合作，他們在專業追求上精益求精、不滿足于現狀的執著精神深深地打動著我，希望與紫禁城室內樂團共同成長。

華南理工大學音樂學院張曉峰老師認為，紫禁城室內樂團十年來都一直圍繞著兩個主題（傳統與現代）進行研究探索，并對中國民族民間音樂的保護、傳承、發展以及邁向國際舞臺做出了舉世矚目的成就。樂團一方面從民族民間音樂入手，對其進行保護、整理、傳承、推廣；另一方面把傳統與現代高度融合，并將中國民族音樂逐步推向世界舞臺，與西方主流音樂進行對話。樂團的建立和發展是一個系統化的工程，基于這樣的不懈努力和堅持，獲得了豐碩的成果。

星海音樂學院王文禮教授認為紫禁城室內樂團十年來的努力在民樂發展上開啟了典范作用，通過本次系列活動，讓我們看到了民族室內樂的發展前景，這能在全國的院校和團體中起到促進和推動作用。此外，作為地方院校的代表參與今天的研討，他認為在優秀傳統文化邊緣化現象嚴重的當下，作為地方院校的星海音樂學院應繼續基于嶺南音樂的傳承和發展，希望從豐富的地方音樂資源中汲取養分，發揚中國傳統音樂文化。

上海音樂學院民樂系副主任陳春園對兩場音樂作出了翔實的評述，她認為這兩場音樂會足以說明紫禁城室內樂團已經走在國樂復興的康莊大道上，是探索中國當代民族音樂與世界對話的范本，值得其他地方院校好好學習與借鑒。此外，她指出特別值得大家學習和反思的，是樂團尊重傳統、尊重民間，堅持挖掘傳統民間音樂的寶藏，深入到民間去采觀，向老藝人虛心學習和請教的務實精神和態度。

中國音樂學院音樂學系王先艷副教授的發言主要從學習中國傳統器樂的四個層次出發。他認為第一層次是傳統曲目的學習；第二層次為風格的學習，傳統音樂的律、韻與潤腔有自己的特色，我們既要注意其與西方不一樣的律制與調性特征，亦需學習多樣的傳統技巧。另外，在傳統器樂專業化發展的道路上，還應加強第三層次的學習，即傳承體系層次。例如傳統的口傳心授模式，這是一種基于樂譜記錄的骨干旋律而進行潤腔以及即興演奏技藝的訓練，是需要長期學習的。如潮州音樂，先念唱樂譜，練習簡單旋律，然后練習潤腔和不同的吹奏方法，再經過長期樂隊配合的“浸泡”，才會有“你繁我簡”“你進我退”等不同樂器間的相互襯托。傳統絲竹樂/弦索樂都是室內樂，他們共同的基因就是支聲的演奏，而支聲演奏需依靠潤腔和即興演奏的能力，這些能力又來自于傳統的傳承體系。第四層次為音樂思維方式和文化品性的習得，該層次是前三個層次的綜合。此外，在傳統音樂專業化發展方面，他認為西方專業音樂是建立在作品和作曲家基礎上的體系，整部西方音樂史就是作品史、風格史，然而在非西方音樂文化中，同樣存在具有完整體系性的音樂傳統。由于記譜方式、傳承方式不同而形成的不一樣的文化品質，通常屬于以演奏家為核心的音樂體系。這些音樂體系的主體是演奏家，演奏家必須具備在基礎音樂旋律框架上進行潤腔處理和即興演奏的能力，這也是我們曾經的傳統。我們專業院校的國樂很大程度上是建立在西方音樂體系之上，經過多年發展取得了舉世矚目的成就，而紫禁城室內樂團就是其中最重要的代表之一。但是，在維護與發展中國傳統器樂傳承體系及其原有的音樂思維方式上，我們還有進一步完善的空間。

為期三天的紫禁城室內樂團建團十周年系列活動于2018年11月3日在中國音樂學院正式落下帷幕。本次活動是一次多元化、整合性的學術盛宴，其既有精彩紛呈的民族室內樂音樂會，亦有對民族室內樂資源整合與創新發展的學術研討。在當前全球化的文化生態背景下，多元音樂文化已經成為世界音樂文化發展之主流。我國傳統音樂也正在努力與西方音樂產生多重對話，并已在眾多領域取得了顯著成果。紫禁城室內樂團即是在這種文化語境中脫穎而出的代表，樂團根植于厚重的中國傳統音樂文化，并積極參與到國際音樂話語體系中，其發展歷程正是對世界多元音樂文化的實踐，也得到中西多重審美標準的認可，它為中國民族音樂立足于世界民族音樂之林樹立了優秀典范。