“審美參與”：音樂審美經驗的身體化建構

□王文卓

從學科形成角度說，美學問題是知識學問題，其理論疆域及概念間邏輯的形成是人類對“情”知識不斷進行確認的結果。美學知識的合法性始終與具體審美實踐相聯系，情感實踐的拓展及感性樣態的出新必然引起對固有美學概念的反思。當下，對審美經驗這一概念的反思與重構成為一個十分突出的理論問題，主要動力來自于當代美學研究對身體與意識、藝術與生活、通俗與高雅等一系列二元對立觀念的反駁。“審美經驗的身體化”就是其中較為重要的議題之一。

學界對音樂審美經驗的身體化問題已有探討，但理論上還需進一步探索并選擇合適概念或范疇闡釋這種現象。“身體化”僅在現象的一般性層面進行表達，還難以揭示音樂審美“體化實踐”（incorporated practisces）①這一概念由美國人類學家保羅·康納頓（Paul Connerton）在《社會如何記憶》一書中提出，“體化實踐”與“刻寫實踐”是人類記憶實踐的兩種形式，“體化實踐”意在說明身體行為在信息記憶與傳播中的重要作用。蕭梅曾借用這一概念來闡釋身體在中國傳統音樂傳承中的重要價值。從音樂審美經驗的角度說，這一概念將表達出身體的理性積淀與感性表達的基本關系。的豐富性。由此，本文試圖借助由阿諾德·柏林特（Arnold Berleant）的“審美參與”（aesthetic engagement）②阿諾德·柏林特（1932～），國際美學會前主席，美國長島大學榮譽退休哲學教授。“審美參與”是柏林特美學研究中的核心概念。據他本文所述，“審美參與”首次使用于1967年的《經驗與藝術批評》一文中。……