話劇服裝中的S.H.T三要素辨析

陳潔

【摘 要】本文從話劇服裝中的三個要素話劇風格（Style）、歷史背景（History）和現實技術（Technique）進行分析討論，通過理論分析和實例探討，從宏觀視角對S、H和T三個要素在話劇服裝中的影響進行辨析。

【關鍵詞】話劇服裝；風格；歷史；技術

中圖分類號：J816 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2019）09-0145-02

一、概述

話劇服裝作為舞臺藝術的重要組成部分，需根據特定的戲劇空間和舞臺場景，對人物進行直觀化的形象包裝塑造，成為戲劇內容的表達部分，帶給觀眾獨特的視覺感受。話劇服裝的設計與存在，從微觀上來說，需考慮特定的戲劇空間、舞臺場景、人物角色等，而從宏觀上來說，則需要考慮話劇風格、歷史背景和現實技術，或者說受這幾個因素的影響。本文從宏觀視角的三個因素來探討話劇服裝，分別用S（Style）代表話劇風格、H（History）代表歷史背景、T（Technology）來代表現實技術，對S.H.T三要素與話劇服裝的關系進行分析探討。

二、話劇服裝中的S.H.T三要素闡述

（一）話劇服裝中的風格要素（Style）

Style，本文用來特指話劇的風格，話劇風格是話劇本體藝術特征的體現，表達了話劇藝術的靈魂、藝術家的風貌，是話劇的內核。

作為話劇風格表達的載體之一—— 話劇服裝，在進行設計時需要深入了解它所服務的話劇本體的內核特征，所進行的設計，都是為了話劇藝術精神的表達。只有緊緊圍繞話劇風格進行服裝設計，才能真正成為話劇內核精神的表達途徑之一。同一部話劇，在不同的年代會經過多人進行改編、演繹，但是其核心特征、雋永風格需要得到保持，因此好的話劇服裝設計，也應牢牢把握住話劇的風格要素，這樣才能直指“神似”，不至于“脫相”。

（二）話劇服裝的歷史要素（History）

此處探討的歷史要素，筆者認為有兩個視角：一是話劇內容本身發生的歷史背景；二是話劇表演時所處的時代背景。

除了話劇的藝術性之外，從話劇的故事性視角來看，話劇往往具有自身獨特的歷史文化背景。在一部話劇中，會看到情境的特定時空，包括政治、經濟、文化、地理等。當劇中的演員處于此情境中時，身著的服飾應與其歷史背景吻合，應合諧融入當時的情境。這就是H代表的第一個含義，即話劇內容本身所發生的歷史背景。

第二種視角，是考慮話劇表演時所處的時代背景。經典的劇集，在不同的歷史時期，不同的編劇者會賦予劇情不同的結局。這是因為，受當時所處的政治、經濟、文化等方面的影響，社會價值觀念都發生了變化。生活在這個時空的編劇、導演，對話劇的改編必定會受所處時空的影響。

（三）話劇服裝中的技術要素（Technology）

話劇服裝中的技術要素T的體現是非常直觀的。不同社會時期，由于技術的不同，對話劇的表達與實現也會產生差別。無論是舞臺燈光、音樂，還是服裝設計，時時處處都反映著技術的變化對話劇的實現產生的影響。

筆者認為，新技術是一把雙刃劍，若用好了，則可以更好地表達話劇的故事與思想，如果過于強調技術，讓其絢爛的特技搶奪話劇本身的內核特征，則是得不償失的事情。因此導演在使用技術時，需要把握一個度，哪些技術可以為此話劇作品所用，哪些則不適合。不是所有的高科技都適應于所有的話劇。

三、S.H.T三要素在話劇中的體現分析

案例一：《蝴蝶君》

《蝴蝶君》是美籍華裔劇作家黃哲倫所寫的話劇劇本。該作品講述冷戰時期，一名男性法國外交官迷戀上一個中國京劇演員，他們熱烈相戀，在一起生活了20年，還生下了一個孩子，可是結果，他卻發現她是一個男人。該作以歌劇《蝴蝶夫人》作為顛覆的原型創作而成，著力探索的是民族與種族、東方與西方、性別與政治、身份與認同，乃至殖民與后殖民等重大文化命題。編劇黃哲倫塑造了一個用西方傳統思維和觀念看待東方的主人公，而他一直身陷自己——同時也是西方人所建構的對東方的單向的想象中，直到劇終，真相大白，他才明白自己所付出的代價，但為時已晚。

這部作品最早一版創作于1986年，2017年是第二次修改上演，相較于第一版，第二版時，導演將結局改為了雙雙化蝶。筆者于2017年在紐約遇見了編劇黃哲倫先生，他提及，本次導演是一位女性，之所以這樣改編，主旨在于強調“愛”。也反映了，H要素在此劇中的體現。另外，因為故事中涉及到了多個不同的年代，隨著每個劇情的變化，服飾隨之也變化，具有很強的故事指向性，同樣也體現了H要素的作用。但是對比第一版與第二版，該劇的藝術特征、戲劇沖突，即內核S要素，都很好地保留了下來，體現了該劇的經典魅力。

案例二：《趙氏孤兒》

《趙氏孤兒》是元雜劇四大悲劇之一，該劇劇情廣為人知，人物形象的塑造頗具特色，劇中的一批正面人物形象，作者賦予他們不畏強權、見義勇為、視死如歸的崇高品格。他們的性格，是在劇情的展示和尖銳的矛盾沖突中加以凸顯的，真實感人。

《趙氏孤兒》是一個被時時討論、經常被改編的作品。近代以來，在國內出現了很多的版本，從話劇來說，田沁鑫曾有兩版改編，林兆華有一版改編，另外還有越劇、電影、電視劇等版本。該劇非常具有代表性，影響力很大，也是第一部傳入歐洲的中國戲劇，法國、德國、意大利等國的劇作家都對該劇進行了改編。2016年，英版戲劇《趙氏孤兒》在改編時，編劇詹姆斯·芬頓在這部劇的結尾添加了一個情節，即程嬰兒子的靈魂出現，質問程嬰當年為什么要放棄自己，程嬰羞愧自殺而死。執導該劇的英國皇家莎士比亞劇團的藝術總監格里高利·道蘭，也談及在英國人的價值體系中，犧牲自己的孩子去換別人孩子的性命，這個邏輯完全無法理解。

單從中國和英國對于《趙氏孤兒》的結局改編就可以看出歷史因素的影響。由于中英的社會背景、價值體系不同，所以對話劇劇情的走向產生了影響。另外，在舞臺表演時，東西方服飾截然不同，因此風格因素和技術因素也發生了較明顯的變化。

案例三：《茶館》

話劇《茶館》由現代文學家老舍先生于1956年創作，描述了從清末到新中國建立的近五十年間，北京的社會風貌與不同階層人物生活的變遷。該劇作在國內演出多次，是一部非常經典的話劇作品。劇中出場的人物有近五十人，職業、階層各異。因此，話劇服裝在劇中得到了很鮮明的發揮。

通過話劇服飾的設計，可以重新再現人物角色所處的年代、人物性格、階層、特征等方面，并與舞臺美術設計相統一。如該劇跨越了戊戌變法、軍閥混戰和新中國成立前夕三個時代，因此不同時代民眾的服飾也有所變化。在服飾的烘托下，使得舞臺上的人物更加鮮明豐滿，也體現了話劇服飾中風格（S）、歷史（H）和技術（T）三要素的綜合體現與應用。

四、結語

在進行話劇服裝的設計時，從宏觀上需要考慮話劇風格（Style）、歷史背景（History）和現實技術（Technique）三個要素。本文從理論上對三要素進行了分析，并選取三個經典的案例進行辨析，闡述觀點。

總之，話劇風格（Style）是一部話劇的靈魂，是無論怎樣改編、更新都必須要保持的內核特征；歷史背景（History）是不能忽視的渾厚依托，只有把話劇融入當時的時代背景、故事發生的歷史背景，才能讓觀眾自然融入當時的場景；現實技術（Technique）是受時代發展而最直觀的更迭，它是一把雙刃劍，用好了會呈現更好的舞臺效果，但不能過于凸顯，否則會影響到話劇的風格內核。

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