戲曲表演技巧在民族聲樂(lè)演唱教學(xué)中的有效運(yùn)用

呂智超

【摘 要】民族聲樂(lè)是音樂(lè)表演藝術(shù)的特定形式，也是一門專業(yè)性極強(qiáng)的獨(dú)立個(gè)性化音樂(lè)學(xué)科，需要掌握扎實(shí)的聲樂(lè)演唱技巧，并了解演唱作品故事梗概與情感，深度剖析民族文化內(nèi)涵。在民族聲樂(lè)演唱教學(xué)過(guò)程中，為創(chuàng)造多元化教學(xué)形式，強(qiáng)化學(xué)生專業(yè)素養(yǎng)，常常會(huì)應(yīng)用戲曲表演技巧。基于此，本文就圍繞戲曲表演技巧在民族聲樂(lè)演唱教學(xué)中的應(yīng)用問(wèn)題進(jìn)行了探究。

【關(guān)鍵詞】民族聲樂(lè)；戲曲表演；技巧

中圖分類號(hào)：G42 文獻(xiàn)標(biāo)志碼：A 文章編號(hào)：1007-0125（2019）13-0202-01

一、民族聲樂(lè)的基本概念

我國(guó)擁有上下五千年悠久的歷史與璀璨的民族文化，而民族音樂(lè)作為獨(dú)一無(wú)二的文化瑰寶，隨著中華文明的積淀被傳承下來(lái)。其中，大量極具民族特色的歌曲與民間小調(diào)得以保存，并形成了別具一格的音樂(lè)文化體系。

隨著時(shí)代的發(fā)展與跨領(lǐng)域文化的交匯，西方聲樂(lè)演唱形式傳入中國(guó)，并在潛移默化間影響著傳統(tǒng)聲樂(lè)教學(xué)。由此，將民族聲樂(lè)與西方美聲唱法相結(jié)合，不僅可以依托音樂(lè)藝術(shù)傳承與頌揚(yáng)民族文化，還能豐富表演形式，促進(jìn)我國(guó)民族聲樂(lè)的發(fā)展，起到相得益彰的實(shí)際作用。

當(dāng)下，無(wú)論是地方戲曲表演還是民族聲樂(lè)專業(yè)教學(xué)，都以延續(xù)傳統(tǒng)的民間唱法為主，旨在返璞歸真，推崇藝術(shù)來(lái)源于生活，還原藝術(shù)的本質(zhì)。我國(guó)有56個(gè)民族，各個(gè)民族的風(fēng)土人情與文化理念都各具特色，但少數(shù)民族的民間唱法擁有一個(gè)共同點(diǎn)，就是依靠真聲演唱，通過(guò)行云流水的真假音轉(zhuǎn)換宣泄情緒，渲染氣氛。這充分還原了少數(shù)民族特有的本真與純潔，為受眾帶來(lái)遠(yuǎn)離喧囂、貼近自然的聽(tīng)覺(jué)享受。我國(guó)民族聲樂(lè)也包含了少數(shù)民族語(yǔ)言與各地方言，凸顯出文化的多元性與差異性。

二、各類戲曲表演技巧在民族聲樂(lè)演唱教學(xué)中的具體應(yīng)用

（一）發(fā)音咬字技巧

在民族聲樂(lè)演唱教學(xué)中，發(fā)音不標(biāo)準(zhǔn)是很多學(xué)生的共性問(wèn)題，具體體現(xiàn)在吐字含糊不清、特定旋律的咬字不到位等。我們都知道，戲曲是對(duì)咬字發(fā)音有極為苛刻的要求，講究字正腔圓，只有具備最基本的專業(yè)口語(yǔ)表達(dá)素養(yǎng)，才能向受眾傳情達(dá)意。為此，將戲曲發(fā)音技巧融合到民族聲樂(lè)中，可進(jìn)一步改善專業(yè)學(xué)生發(fā)音不標(biāo)準(zhǔn)的問(wèn)題。

從專業(yè)角度來(lái)說(shuō)，戲曲藝術(shù)的發(fā)音位置與美聲唱法存在顯著差異，其發(fā)音位置較高，且唱詞多源自于生活，表達(dá)更加直白。戲曲藝術(shù)要求表演者在簡(jiǎn)單的管簫伴奏下進(jìn)行演唱，而單一的伴奏形式也進(jìn)一步加大了對(duì)表演者的考驗(yàn)，不僅要吐字清晰，還要結(jié)合情境投放充沛的情感。將戲曲發(fā)音技巧融合到民族聲樂(lè)教學(xué)中，一方面可以讓學(xué)生掌握如何在發(fā)音中放松喉嚨，避免因過(guò)于緊張，擠壓聲帶，出現(xiàn)破音；另一方面，可以幫助學(xué)生練習(xí)高發(fā)音位置的共鳴，在演唱中控制氣息，避免中氣不足，造成尾音顫抖或走音。

民族聲樂(lè)教師在日常教學(xué)過(guò)程中，需要針對(duì)每一位學(xué)生的發(fā)音習(xí)慣進(jìn)行單獨(dú)訓(xùn)練，確保其在循環(huán)往復(fù)的練習(xí)中，掌握戲曲發(fā)音技巧，改善咬字不清晰的問(wèn)題，確保氣息平穩(wěn)順暢，醞釀感情。此外，教師要給予學(xué)生充分的接受時(shí)間與練習(xí)時(shí)間，鼓勵(lì)其找到擅長(zhǎng)的表演風(fēng)格，讓學(xué)生學(xué)會(huì)如何運(yùn)用聲線，突出個(gè)人特質(zhì)與辨識(shí)度，形成自成一派的風(fēng)格。

（二）氣息控制、共鳴運(yùn)用技巧

無(wú)論任何歌唱表演形式，都需要依靠平穩(wěn)順暢的氣息，保證聲音的韻律。民族聲樂(lè)教學(xué)也不例外。戲曲表演者要?dú)獬恋ぬ铮ＷC聲音的厚度與氣息的順暢性，如果氣息完全浮在發(fā)聲位置，不僅會(huì)加重疲累感，還會(huì)導(dǎo)致氣息不穩(wěn)，尾音飄掉。此外，戲曲表演還要求演員的聲音具有一定的穿透力，且音域足夠駕馭各類型的音樂(lè)作品，能夠在各個(gè)音區(qū)內(nèi)進(jìn)行真假音的轉(zhuǎn)換。

其實(shí)，無(wú)論舞臺(tái)經(jīng)驗(yàn)多么豐富的表演者在面對(duì)觀眾時(shí)，或多或少都會(huì)有緊張的情緒，而氣息的合理掌控可避免演員聲音顫抖，保障演唱效果。由此可見(jiàn)，將戲曲表演藝術(shù)中的氣息控制技巧融合到民族聲樂(lè)教學(xué)中，可幫助學(xué)生建立自信，提升專業(yè)素養(yǎng)，并能夠更好的培養(yǎng)的學(xué)生的個(gè)人能力。

（三）舞臺(tái)表演技巧

實(shí)際上，演與唱是不可分割的兩部分，正如形體與聲音的緊密關(guān)系。大多數(shù)學(xué)生在表演過(guò)程中，會(huì)由于緊張或盲目側(cè)重于歌唱技巧，而忽略形體表達(dá)，進(jìn)而導(dǎo)致聲音控制雖靈活自如，但肢體表現(xiàn)過(guò)于僵硬，表情刻板，目光呆滯，無(wú)法感染受眾，影響整體表演效果。為此，將戲曲表演中豐富的舞臺(tái)表演技巧融合到民族聲樂(lè)教學(xué)中至關(guān)重要。戲曲表演對(duì)演員的身段、表情等有極高的要求，必須要通過(guò)肢體語(yǔ)言表現(xiàn)人物的性格特征及情感變化，進(jìn)而樹(shù)立鮮活的形象。在民族聲樂(lè)教學(xué)中，教師可以適當(dāng)強(qiáng)化學(xué)生的肢體語(yǔ)言訓(xùn)練與表情訓(xùn)練，使學(xué)生在提升專業(yè)技巧的基礎(chǔ)上，兼顧個(gè)人修養(yǎng)與氣質(zhì)。

三、結(jié)語(yǔ)

綜上所述，隨著物質(zhì)文化生活水平的提高，人們對(duì)音樂(lè)藝術(shù)的追求也更加狂熱，這對(duì)聲樂(lè)演唱也提出了更高的要求。為此，民族聲樂(lè)教學(xué)要深化對(duì)多元化文化內(nèi)涵的認(rèn)知，不斷摸索發(fā)展，為受眾提供優(yōu)質(zhì)的作品。戲曲表演是匯集了民族文化精髓的國(guó)粹，將發(fā)音技巧、氣息控制技巧與舞臺(tái)表演技巧融合到民族聲樂(lè)教學(xué)中，可將民族聲樂(lè)更好的推向世界。

參考文獻(xiàn)：

[1]向章元.淺談普通高校聲樂(lè)教學(xué)中學(xué)生表演能力的培養(yǎng)[J].音樂(lè)時(shí)空，2015（18）.