范永樂
內容摘要:《春江花月夜》全詩從月升寫到月落,創造了一個神話般美妙的境界,使得這“春”、“江”、“花”、“月”、夜顯得格外幽美。這首詩中的意境曾被作曲家創作成樂曲,舞蹈家們創作的舞蹈更以一種直觀的方式將詩中的意境之美呈現在我們的眼前。讓我們的學生體會文學、音樂、舞蹈結合之美,對于塑造自身的審美意識有著重要的意義。
關鍵詞:音樂 舞蹈 文學 朗讀
《春江花月夜》是詩人張若虛在瓜洲所寫。全詩從月升寫到月落,創造了一個神話般美妙的境界,使得這“春”、“江”、“花”、“月”、夜顯得格外幽美。這首詩中的意境曾被作曲家創作成樂曲,舞蹈家們創作的舞蹈更以一種直觀的方式將詩中的意境之美呈現在我們的眼前。那么,如何讓我們的小學生體會文學、音樂、舞蹈結合之美,從而塑造自身的審美能力呢?
詩人用文字記錄情感,音樂家用音符譜寫人生,舞蹈家則通過形體來呈現美的視覺藝術。而《春江花月夜》巧妙地將文字與音樂,舞蹈融合在一起。
詩中道:“春江潮水連海平,海上明月共潮生。”舞臺上音樂響起,舞蹈就是圍繞“生”字上拉開了又一別開生面的。舞蹈演員都“躲”在水簾后面,隨著這自由的散板節奏舞蹈演員即興式的利用他們用頭,胸,手,臂,指等一系列的動作來表現如從水中升起的感覺,此時此刻仿佛與此情此景產生了空間呼應的感覺。潮水聲似乎越來越近,它好像要打破剛剛的寧靜,舞蹈演員舞動這奔涌而來連綿不斷的潮水,由少聚多,又慢到快,一浪接著一浪,此起彼伏的涌上來又推下去。鋼琴的旋律也隨著浪花不斷的漸行漸進,水簾漸漸落下。
接著,慢慢的恢復了平靜,這時月夜更加的皎潔,響起了婉轉流暢的全曲的主題
而這賦予江南風格的樂曲中,采用了“魚咬尾”的形式。在每一處“魚咬尾”的地方前一個音符就像是為下一個舞蹈動作蘊蓄力量,又仿佛是下一句詩的氣口,推動著江水的涌動。
“月上東升”,“風回曲轉”,“花影層疊”這些意象隨著音樂與舞蹈的互動,逐漸的通過畫面感不斷的變化來表現出那種明月與海潮共“生”的場景,使學生不由得想起了“滟滟隨波千萬里,何處春江無月明”的詩詞意境。
《音樂美學》一書中道:“中國人無論在詩畫樂舞還是在書法戲曲等藝術中根本上就不喜歡事實黏著,那會妨礙獲得一種象外、言外、弦外的余味,物象必經“心”的蘊蓄襯度、潤飾經營,滲入人格情感和創造意志。”中國文化重視意象之美,音樂與舞蹈的象征性也非常發達。
張若虛在《春江花月夜》中強調的是“春”、“江”、“花”、“月”、“夜”的意象之美。群舞《春江花月夜》用張若虛的這首詩詞作為舞蹈表現的題材,將詩詞中的:“自然之美”,“哲理之美”、“人情之美”,用舞蹈的形式再度演繹,這使舞蹈作品在無形之中增大了它的審美價值。而音樂、舞蹈、詩詞都是在強調一種身入其境對人生的體會與感受。在音樂起時,一定要聯想到一種自然的場景,而不是具體的感情點。這種象征性的藝術表達在音律、舞律身韻中彌散開來,意象與象征凝聚成為音樂舞蹈作品中的“象外之象”、“畫外之言”。音符即時一個花蕊,又是一江春水,每一個舞蹈動作都隨樂而揚,隨詩詞的河流流淌。而這樣的“隨風潛入夜,潤物細無聲”的藝術境界,我們音樂教師要通過培養學生的音樂素養來提升自身的審美意識。實際上,這是自然,是人,是物,是意境的一種相互對話的過程。它是人類發自于內心一種情緒體驗,是一種唱在心中的歌,是一種舞在身體里的情感。在這樣的舞蹈中,可以讓我們的學生感受到中國古典藝術“天人合一”、物我兩忘”的意象之美,培養了他們的審美情趣。
漢代《毛詩序》說道:“在心為志,發言為詩;情動于中而形于言,言之不足,故嗟嘆之;嗟嘆之不足,故詠歌之;詠歌之不足,不知手之舞之足之蹈之也。”而詩詞《春江花月夜》作為音樂家和舞蹈家的創作源泉,分別利用人們的聽覺和視覺的直觀感受以不同的藝術形式來表現詩人張若虛筆下的“春江潮水連海平,海上明月共潮升。滟滟隨波千萬里,何處春江無月明?”……我們只有將音樂家對春江花月夜的“樂想”與舞蹈家對春江花月夜的“舞想”水乳交融、交相輝映,映襯詩人筆下的“春江花月夜”,才能夠體會到這文字之美,樂舞之美。因此,在欣賞舞蹈作品的同時,要讓我們的學生結合音樂、舞蹈一起去學習和欣賞。這樣,讓文字有了想象的空間;讓音樂有了畫面感;讓舞蹈有了文學底蘊;讓我們的學生充分調動自己的感官系統,積累美的經驗,構建美的神韻,才能夠提升自身的審美意識。
綜上所述,從文學到音樂、舞蹈的轉化,是有語言文字轉向非語言文字的轉變。而它們所存在的共同點就在于對中國傳統藝術中意境的把握,它們以不同藝術形式來表現同一主題,將意境和畫面完美的結合,我們的學生在學習這類相似的作品時,就可以多方面的去了解其分支,才能夠形成合理的發散思維,從而促進自身審美素養的形成。
(作者單位:江蘇揚州市維揚實驗小學)