勿為浮云遮望眼——現代書法的創新與嘗試

摘要：在現代書法創作中，書法藝術作品的演變，不應當受眼前所接觸與學習到的單一專業知識所局限，拘泥于專業學習中所接觸到的前人思路，在被專業啟發的同時又被專業限制，而應該敢為人先，體味與領會到任何一種藝術創作都不會是一個脫離其他因素而單獨存在的個體，以積極的態度與其他領域的元素互相融合，謀求共同的發展。

關鍵詞：現代書法 書法創作 創新

在中國書法發展史上，從來不缺乏對于各類字體展開的研習與探討，遵循古人的智慧，在結合自身良好審美與創作經驗的基礎之上，對于字體進行改組與重新創造，源于古人，超越古人。而在近年書法篆刻方向的研究與探討中，一直存在著相比以往的創新，以更加直觀的方式去突破傳統創作思維與形式的現代書法創作理念，它所提倡的書法創作不拘泥于書寫的載體與創作的用具，不糾結于傳統書法的筆法要求及一脈相承的書法體系，其個中內涵，在于將書法創作與其他領域如油畫、板刻等相結合，融會貫通，用突破傳統意義的其他媒介去增加書法作品的美觀性、實用性與可觀賞性。

從1985年現代書法首展開始，全國乃至世界各界更是進一步展開了對于現代書法創作的探討與實踐，至2010年杭州首屆“書非書”國際現代書法藝術展，現代書法的發展脈絡逐漸清晰，在當代藝術品類中顯露雛形，獨樹一幟。

從傳統的書法創作理念到現代書法創作，其發展變化具有清晰的思路：就進行創作的載體來說，承載字跡的媒介從傳統意義上的宣紙、絹、扇面等常見的物件轉向其他系統的布、卡紙、木板等，這些在與以往不同的“紙張”上進行的字形塑造，為筆畫的質感、作品整體的風格呈現提供了更多的可能，既可以在不斷的探索中更加了解古人創作工具的選擇，接近古人創作的感覺，也可以帶來新一輪的“標新立異”，以生活中容易接觸到的其他物品進行創造，增加美觀性與實用性，深化普通人群對于書法藝術的感觸與理解。

另外，書法作品的裝裱形式也從手卷、卷軸、冊頁，逐漸轉向了現代常見的木框、相冊等，脫身于傳統的字體結構，改變造型，融入形狀、色彩的變化，又或者從傳統的中文字體中拓展出來，結合國外各類文字的特點進行新的探索與研究。書法藝術創作的演變，不應當受人眼前所接觸與學習到的單一專業知識所局限，只拘泥于在專業學習中所接觸到的前人探索出的思路，在被專業啟發的同時被專業限制靈感。書法藝術創作應該敢為人先，體會到任何一種藝術創作都不會是脫離于其他事物而單獨存在的個體，而是應當與其他領域的元素互相融合、共同發展。

此外，從歷史發展來看，傳統的書法作品形式更多具有的是觀賞性質，許多作品在實用性上稍顯不足，這容易使人對書法作品的使用價值上有片面的認識。古人字畫確實多用于書房、長廊的裝飾，供人品鑒賞玩，在部分群體看來缺少其他的亮點，但現代書法作品在保留傳統觀賞性質的同時，還在設計等領域得到了廣泛的應用：傘上的紙墨人間，服飾中的文字元素，這些都是突破傳統，把書法融入生活方方面面的一種選擇，這就是一條對于書法傳承的新道路。只有擴大了書法應用的面積，才能增添我們對其進行學習與研究的意義，才能不斷把書法與現代的科技與生活進行磨合。

許多人認為，現代書法在發展的過程中已經逐漸走向了岔路口，開始顛覆與否定傳統書法在現世發展與存在的定義，出現兩相背離的情形。不可否認的是，這種現象在書壇發展史中真實存在，譬如在各種媒體平臺上以奇裝異服和各種奇怪舉止為噱頭的“書法大家”——但任何事物的發展都具有兩面性，我們在現代書法學習中只能去規避，而不宜以偏概全，全面否定。因為我們需要了解的不僅是那些“偽藝術家”們的所作所為，還需要明晰時代永遠在向前行進，不適當改變與發展，就有被翻篇淘汰的可能。

一門藝術的發展與傳承永遠是密不可分的兩個部分，發展永遠建立在對于經典的傳承之上，而傳承也離不開發展來增添厚度，供人丈量。“專精一門”并不代表著只研究固有的思維和模式，被自己的專業知識局限在已有的條框之中，而是應該勇于嘗試利用更多的元素對傳統進行再次創造，站在歷史的肩脊之上，讓書法創作雖然基于古人留下的智慧，卻也可以突破古人定好的尺度，進行新一輪書法的革新。

（作者簡介：王璇，女，本科，廣西藝術學院，研究方向：現代書法）（責任編輯 王瑞鋒）