以詩入畫

華靈

1987年生于湖南衡陽，美術學碩士，師從莫高翔。現進修于中央美術學院中國工筆花烏畫高研班，兼高研班班主任，師從蘇百鈞先生?，F為珠海畫院特聘畫家、珠海誠豐美術館簽約畫家、廣東省美術家協會會員、湖南省工筆畫學會會員。

詩中畫性情中來者也，則畫不是可以擬張擬李而后作詩。畫中詩乃境趣時生者也，則詩不是生吞生剝而后成畫。真識相觸，如鏡寫影，初何容心。令人不免唐突詩畫矣。

——石濤《畫語錄》

何為意境？清代方士庶在《天慵庵隨筆》里說：“山川草木，造化自然，此實境也。因心造境，以手運心，此虛境也。虛而為實，是在筆墨有無間。故古人筆墨具此山蒼樹秀，水活石潤，于天地之外，別構—種靈奇。或率意揮灑，亦皆煉金成液，棄滓存精，曲盡蹈虛揖影之妙?！弊诎兹A先生曾評價此短短數語之間，中國繪畫的精粹躍然于上。故筆者欲以意境作為文章的切入點，試圖分析中國詩畫相融于工筆花烏畫意境美的重要性。

詩是語言的藝術，畫是視覺的藝術，但本質上講，詩與畫的意境是相通的。拋開它們不同的表現手段以及形式而言，詩情就是畫意，畫意也就是詩情。古希臘詩人西蒙尼底斯就說：“詩是語言的畫，畫是靜默的詩?！币虼耍娕c畫在各自的發展歷程中也早已如影相隨，進而產生了詩畫美學的獨特意境。意境是詩與畫的共同追求，是詩畫精神的契合點。

詩畫相融，起源于何時？

有人說其可以上溯至魏晉時期，認為顧愷之的《洛神賦圖卷》便是古代詩畫完美結合的經典;也有人認為后漢的孫暢之《述畫記》中，提到蔡邕首次將書、畫、文結合，以求其相得益彰的效果;唐玄宗時的鄭虔將詩題在畫面上，被世人稱為《鄭虔三絕》，雖真跡沒有得以流傳，但文選中已有記載。到北宋時期，蘇軾對于詩畫的融合，提出了比較明確的藝術主張。蘇軾在《書摩詰藍田煙雨圖》中說：“味摩詰之詩，詩中有畫;觀摩詰之畫，畫中有詩?！彼谠娢念}跋中，也明確主張畫家“摹寫物象略與詩人同”，“賦詩必此詩，定知非詩人。詩畫本—律，天工與清新”。文同也提出：“詩不能畫，溢而為詩，變而為畫，皆詩之余?！彼麄冋J為，詩是畫的內涵，畫則是詩的外溢，兩者是有機的結合，是不能分割的統一整體。陳師曾在《文入畫之價值》一文中就提到，文入畫之要素：第一人品，第二學問，第三才情，第四思想;具此四者，乃能完善。所以說，畫畫到最后畫的就是個人的素養，這也是文入畫能夠取得如此高成就的重要原因。

宋徽宗時期畫院就常以詩為試題，來考核畫家的才情。如“野水無人渡，孤舟盡日橫”以畫一個舟子和躺在船尾的吹笛者入選;“竹鎖橋邊賣酒家”這一畫題，以只畫了竹林深處掛了一酒簾者中選，因為畫者把詩中的“鎖”表現得極為貼切。以詩入畫，不僅體現畫者的詩畫素養，更在無形或有意之中將詩中的意境外化出來，使得欣賞者能更加直觀地領略詩與畫中的共同意境。“他山之石，可以攻玉”，“以詩入畫”表現了詩畫之間彼此的滲透和融合以及畫對詩意境的借鑒，體現出中國傳統繪畫獨有的特征，即主客體的和諧統一。宋代花烏畫能有如此高的成就，便是在高度寫實的基礎上，更加注重畫面詩意的表現，通過以詩入畫而使畫面達到—個更高的層次，可以說是詩畫融合的典范。

《二十四詩品》是司空圖的美學理論著作，它將詩的風格分為二十四種。其也為工筆花烏畫意境美的分類提供了理論的線索，筆者主要選擇“雄渾”“自然”“含蓄”三種進行較為詳細的論述，進而互文工筆花烏畫的意境美。

“雄渾”：“大用外腓，真體內充。反虛入渾，積健為雄。具備萬物，橫絕太空?；幕挠驮疲攘乳L風。超以象外，得其環中。持之匪強，來之無窮?！敝袊旁娫~中“雄渾”的意境既重廣度、力度，重厚度、深度，又包含了中國文化固有的內斂、隱逸的思想。雄渾既可用來形容一種境界，一種具體景象，也可用來表達一種氣勢，或者一種抽象的精神現象。“大漠孤煙直，長河落日圓”，王國維稱之為“千古壯觀”的名句，也是世之公認的具有畫面美感的詩句。一個“圓”字，一個“直”字，不僅準確地描繪了大漠的景象，也表達了作者的深切感受。所以，“雄”離不開大的支撐，“渾”指混沌圓融，不知其邊?！靶蹨啞睉撌悄切┚哂嘘杽?、粗獷、渾厚特征的物象，如廣袤的沙漠、寬闊的大河、綿延的群山等。另外，“雄渾”是巨大能量的融聚，一旦爆發，就會有雷霆萬鈞之力。“雄渾”的妙處也就在于其氣勢、力量的積而未發。漢代霍去病陵墓雕刻中的臥虎，利用一塊不規則的石料，把兇猛的“虎性”表現得淋漓盡致。虎頭、頸與胸連在一起，似為積蓄力量，一觸即發。虎尾倒卷于背上，虎身斑紋不雕而現，異常生動。雖整塊石頭雕成的塑像略顯稚拙，但因此反而使得雕像更顯樸拙壯觀、大氣磅礴。

“自然”：“俯拾即是，不取諸鄰。俱道適往，著手成春。如逢花開，如瞻歲新。真與不奪，強得易貧。幽人空山，過雨采蘋。薄言情悟，悠悠天鈞?！彼究請D在《詩品》中解釋“自然”風格意境說：作詩應該隨手拈來，不需要假借于旁人外物。詩情是自然流露，自然能著手皆春……只有接近近自然之物，方能領悟自然之理。詩品中所指的“自然”，就是順頁從天機，自然而然。如陶淵明的“采菊東籬下，悠然見南山”。又如其“狗吠深巷中，雞嗚桑樹顛”等詩文名句。語言樸實無華、平實自然，我們從中領悟到的不僅是詩的自然美，感受到的還有自然的美。北宋的黃休復曾提出畫有四格：逸、神、妙、能。他認為“逸格”是“拙規矩于方圓，鄙精研于彩繪，筆筒形具，得之自然，莫能楷模，出于意表”?？梢娝麄兌挤浅Ｖ匾暋靶攀帜閬?、天然成趣”。蘇百鈞的《圓寂》一畫，荷稈若干、殘荷幾片、水鳥一只，便營造出一片水光空寂的自然之境。畫家對畫中每個組成符號都細心組織、搭配，而在筆者看來，畫面渾然天成，統一和諧，極為自然。這也正是畫家的高明之處，可見其深明“自然”之道。

“含蓄”：“不著一字，盡得風流。語不涉己，若不堪憂。是有真宰，與之沉浮。如滿綠酒，花時反秋。悠悠空塵，忽忽海漚。淺深聚散，萬取一收。”司空圖在《詩品含蓄》中從風格角度就加以描述，涉及含蓄的技法。中國美學強調，含不盡之意于言外，然后讓欣賞者去聯想、去補充。而藝術審美的第一步，便是欣賞者對作品的領悟，亦即對作品審美意蘊的理解與發掘，總是“弦外有音”“畫中有畫”，而花鳥繪畫的“含蓄”意境的創造也理應如此。唐代詩人常建詩云：“曲徑通幽處，禪房花木深?！边@“曲”而“深”的境界，說的正是“含蓄”這個美學審美觀念，在這里它體現了一個“藏”字，在中國藝術中有很高的地位?；B畫的審美特征比較寬泛，不一定要明確直接地表達思想感受。但凡耐看的繪畫作品，往往都比較含蓄蘊藉，使人回味，能引發欣賞者的無限遐想。如蘇百鈞的《雨霽》，通過把物象輪廓虛化模糊，弱化了對比退盡了火氣，畫面的氛圍一下變得含蓄、蘊藉、柔和，色彩也似乎融化在一起，畫面變得非常和諧而又豐富。正是因為朦朧的畫法，畫面渾然天成，營造出含蓄而深邃的意境。

“大漠孤煙直，長河落日圓”，印在讀者腦海中的是一幅天地渾厚、山河壯美的不朽畫卷，而一幅《芙蓉錦雞圖》，留在觀者心中的是一首雍容典雅、清新自然的詩。詩可成畫，畫能為詩，詩與畫同是藝術，而藝術是意象的情趣化或情趣的意象化。徒有情趣不能成詩，徒有意象也不能成畫，情趣與意象需要相互契合融化，詩從此出，畫也從此出。

約稿、責編：徐琳祺