20世紀上半期書法收藏觀念研究

羅念 劉大龍

摘 要 20世紀上半期的書法收藏受到巨大沖擊，此階段書法收藏觀念具有承前啟后的意義。收藏觀念的繼承主要表現在：師法前人，借古開今;意與古會，陶冶心神;探本求源，考證經史;整理國故，保存國寶。收藏觀念的發展主要表現在：公藏興起推動作品社會價值的實現;由取法于甲骨藏品促進新書風的形成;由墨跡收藏到對碑派觀念進行反撥;作品收藏情況對書家風格產生影響。

關鍵詞 書法 收藏 觀念

中圖分類號：G444 ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? 文獻標識碼：A ? ?DOI：10.16400/j.cnki.kjdkx.2019.04.073

Abstract Calligraphy collection in the first half of the 20th century was greatly impacted， and the concept of calligraphy collection in this stage has the significance of connecting the past with the future. The inheritance of collecting concepts is mainly manifested in the following aspects： learning from predecessors and opening up the present through the past; cultivating the mind and spirit by means of meaning and ancient meetings; searching for the origin， textual research of classics and history; sorting out the national heritage and preserving national treasures. The development of collecting concepts is mainly manifested in the following aspects： the rise of public collections promotes the realization of the social value of works; the formation of a new style of calligraphy is promoted by the collection of Oracle bones; the collection of ink to the backwash of stele school concepts; and the collection of works has an impact on the style of calligraphers.

Keywords calligraphy; collection; concept

20世紀上半期的書法收藏受到重創，盡管書法收藏形勢不斷惡化，但是仍然有一批收藏家耽之于此，在法帖名跡中孜孜以求、探本求源，在自己汲取古人營養的同時，為后人保留珍貴的文化遺產。此階段的書法收藏觀念既承前人余續，又表現出鮮明的時代特征，具有承前啟后的獨特意義。

1 書法收藏觀念的繼承與沿襲

1.1 師法前人，借古開今

20世紀早期，由于印刷技術的限制，書法學習所使用的范本仍然局限于墨跡原作及碑版拓片，藏品成為收藏家們最為重要取法對象。張大千在談及自己收藏的古代書畫作品時，曾經說過：

“我收藏古書畫的真正目的：一是欣賞，二是學習，而且更主要的是為了學習……”[1]

張大千善于從名作里汲取精華，化為己用。直接向古人原作學習，給他帶來巨大好處—由他仿制的古人書畫經常被人誤認為是真跡原作，有時雖善鑒者亦不能辨別。張大千在書畫上的成就主要取決于自身的天賦和努力，然而優秀的取法對象讓他事半功倍：古人佳作在精神內涵、筆墨技法，乃至材料、制作中包含有重要的信息，不能親睹前人真跡，就很難解讀、領會與運用這些技巧。

1.2 意與古會，陶冶心神

大多數藏家對于書法收藏，有一種“游于藝”的心態。如此藏家可以賞心寓目、神交古人。蘇州顧氏是江南有名的收藏世家，民國時期過云樓的主人顧麟士在《過云樓續書畫記》中說：

“唐宋元明真跡入吾過云樓者，如千里馬之集于燕市。幀軸卷冊，郁郁古香，寢饋其中，恍友前哲，賞心樂事，無逾于此。陳后山云：‘晚知書畫真有益。予幸獲益之非晚，何可不述祖德重負云煙邪？”[2]

對于藏家而言收藏書畫作品的意義，關鍵在于從其中得到“恍友前哲”的“賞心樂事”。收藏不僅可以神交古人，除此之外還有多重功用，顧麟士講到了一個很有意思的現象：

“東鄰之子好禮，西鄰之子好武，詢其由然，家藏互異：一多清廟之遺，一多兵庫之選。”[3]

書畫收藏，不僅是藏家修身養性的渠道，同時也使家學傳統在潛移默化中影響后人。這種看似微不足道的力量，卻以積微至巨的力量匯聚起來，使我國傳統文化得以穩定傳承。

1.3 探本求源，考證經史

藏家的收藏活動，經常與鑒賞活動緊密聯系。對書畫藏品進行鑒賞，其目的大致有二：其一，辨析真偽、品評優劣。其二，通過更為細致地觀察和分析藏品，從而獲取準確認識。憑借這些認識的積累，從宏觀的角度把握書法發展的時代特征。

余紹宋十分重視對于藏品風格的考察，他認為北碑拓片不能如實反應北朝人的書寫面貌。比如他在自藏《北朝人寫經卷》的跋語中寫道：

“此紙筆勢挺拔而渾樸，與隋人秀硬、唐人松朗者不同，實所希見，斷為北朝人書，識者當知余具慧眼。今所見北朝石刻大半板滯或散漫，蓋皆常人所書，又經刻工以一定之刀法隨意鐫刻，故千篇一律無復生氣。”[4]

余紹宋認為，北朝書法經刻工的刊刻已經改變了書寫的原貌，導致拓片所呈現的北碑書法帶有明顯的板滯散漫，所以依靠碑版拓片很難得到北朝書法的精髓，死守拓片無法進入北碑的境界。

1.4 整理國故，保存國寶

20世紀上半期各國列強，瘋狂地掠奪我國的各種資源，對傳世書畫作品的搜求更是不遺余力。葉恭綽深刻地揭露了日本的狼子野心：

“日本具獨霸東亞之野心，凡百皆欲為東方之主宰，故對吾國之文化，亦研究不遺余力，乃告世界曰：支那之實況，凡百皆可詢我，彼支那人自不了了也。進而言曰：關于支那之事情，凡百皆宜委之我，舍我無從下手也。”[5]

面對國外的掠奪，有責任感的藏家采取不同的方式整理國故，力求保存國寶。羅振玉收藏了大量的甲骨片、青銅器及竹簡、帛書等，他對這些文物進行了系統的整理與深入的研究。對已經被外國掠走的文物，則進行摹寫或者采用攝影等方式錄為副本。

通過收藏活動積累藏品，進而從事考證研究的代表人物堪推羅振玉。羅氏先后編有《殷墟書契前編》《殷墟書契后編》《赫連泉館古印存》《雪堂金石文字跋尾》等等一系列專著，這些著作大多以藏品為資料來源。羅氏在《雪堂金石文字跋尾·序》中對自己的收藏活動做了簡明介紹，盡管羅振玉進行的金石考據多屬無奈之舉，而其本人志向并不在于“治此老博士業”，更不以書法為意。不過，每遇藏品中有書法較佳者，他還是忍不住要記上一筆。

2 書法收藏觀念的發展與演變

2.1 公藏興起推動作品社會價值的實現

1925年10月10日，故宮博物院成立于內憂外患之中：其一，軍閥混戰，不少人企圖染指故宮珍品。其二，日本侵華戰爭使故宮文物有毀于戰火或被劫掠瓜分的危險。于是故宮珍品有計劃南遷，得到了極大的保全。

故宮博物院的成立對于書法收藏有著極其重要的意義：首先，改變了書法收藏一直由私人進行的狀況。公家收藏基于政府支持，可以憑借國家的力量有計劃、有步驟地組織文物收購、實施文物保護、展開文物研究等多項個人藏家無法或難以單獨完成的行為。其次，博物館將藏品公開展覽，服務大眾。

長期以來，收藏局限于私人活動的范疇。故宮博物院對外開放使得廣大書法愛好者能夠近距離目睹歷代真跡，對整個社會的書法學習所產生難以估量的影響，并且這種影響是持續深入、逐步擴大的。

2.2 取法于甲骨藏品促進新書風的形成

羅振玉收藏有為數眾多的甲骨原跡，研究考證之余羅氏嘗試以甲骨文入書，取得很大的成功。羅振玉于1921年出版了《集殷墟文字楹帖》一書，受到當時書家的高度關注，推崇者將甲骨書法當成楷模，開啟了書法學習的新風尚。

民國時期的甲骨文書法，源于甲骨的收藏，始于文字學的研究，興于羅振玉等人的倡導和實踐。甲骨對于書法的學習與研究有著重要的意義，給篆書學習者提供了不同風格的參照物，甲骨文本身也是足資借鑒的優良范本。若無藏家對甲骨的辛苦搜集與庋藏，就難有20世紀的甲骨書風。

2.3 由墨跡收藏到對碑派觀念進行反撥

清代中晚期，許多碑派書家為追求蒼辣、厚拙的金石氣，嘗試對碑版拓片的殘泐與漫漶加以表現，力矯軟媚浮滑的同時走向了矯揉造作的另一面，最終過猶不及。20世紀上半期的許多收藏家在書法學習中也受到碑派的影響，不過，收藏家們擁有古人真跡、珍版刻帖，可以運用這些珍貴資源及時糾正書法學習中的偏向。

在時代風氣的影響下，吳湖帆對于漢魏碑刻曾進行過深入學習。然而在結識沈尹默以后，吳湖帆更加意識到單純學習漢魏碑刻的不足。他旗幟鮮明地提出唐楷的“平和沖澹”并不是六朝“劍戟奇偉”能夠比得上的，在所謂“碑學大興”“帖學大壞”的風氣里顯得尤為冷靜和理智。

2.4 作品收藏情況對書家風格產生影響

20世紀上半期，專業書畫經紀人與營銷機構的出現。此兩者的出現，極大地推動了書畫產業的形成與發展。書畫作品走向市場，其銷售情況會對書家的創作風格產生影響：過去的傳統文人大多堅持“學優登仕”的觀念，以“修齊治平”為終身目標，認為賣字賣畫是等而下之的事情，或者僅是生活困窘時的權宜之計。鄭燮乃至揚州八怪，甚至包括當時寓居揚州的部分職業書畫家大多屬于在不情愿的狀況下被動地接受了市場規律影響。然而，20世紀上半期的許多書家，尤其是活躍在商業發達城市，如北京（琉璃廠）、上海（豫園）、南京（夫子廟）等地的書家，已經較為自覺、主動地接受和參與市場規律的運作。較為典型的代表性書家是吳昌碩，他的作品有著強烈的個人風格，并且在市場觀念上也屬于當時較為領先的代表人物。吳氏詩、書、畫、印俱佳，同時在藝術品市場經營方面，也采取了利用社團力量，擴大社交范圍，廣收弟子，獎掖后進等方式提高知名度，擴大影響力。

作品的市場銷售業績，在一定程度上可以反映出藏家對書畫家的認可程度，對于對書家創作風格的形成與發展有兩個方面的影響：一方面，成功書家在市場銷售上獲得的高額利潤無疑會對后學者產生激勵作用，引領后進提高技巧，最終形成獨特的個人風貌。另一方面，藏家對于書家風格的認同是漸續形成的，而這種認同一旦形成，就會具有相對的穩定性。許多書家成名后囿于既定的風格，擔心風格的變化不受藏家接受，因此不敢在創作上大刀闊斧的追求、變化，書家在藝術追求中的主觀能動性受到了一定程度的遏制。市場是柄雙刃劍，書家既從市場機制中受益，又難免會受到不利影響。

3 結語

20世紀上半期是歷史巨變的時期，書法收藏幾經變遷，特別是公家收藏興起之后，書法珍品以博物館為平臺，走出私人密室進入大眾視野，這些現象都是前所未有的。收藏的變遷帶來觀念的演化，此時期書法家、收藏家們對于書法藝術的闡發幽微，對于學術研究的苦心孤詣，對于守護中華文脈的至精至誠，都值得我們深度學習和效仿。

參考文獻

[1] 李永翹.張大千藝術隨筆·我收藏古書畫的真正目的.上海文藝出版社，2001.1：37.

[2][3] 顧麟士.過云樓續書畫記.江蘇古籍出版社，1999.8：1.

[4] 余子安.余紹宋書畫論叢.北京圖書館出版社，2003.12：97.

[5] 葉恭綽.矩園余墨.遼寧教育出版社，1997.3：70.