威廉·布萊克《天真與經驗之歌》與路寒袖《陪我走過波麗路》詩畫合一的探究

劉雨倩

摘? 要：威廉·布萊克的作品中詩與畫相輔相成，看畫可以鮮明形象的得出詩歌的內容，畫是淺顯的，但詩是有指向的，詩與畫之間似乎有聯系但又像沒有。路寒袖《陪我走過波麗路》是一部攝影詩集作品，可以說作者先是一位攝影家后是一位詩人，作者用自己的相機拍下生活的點滴，配合自己的幻想聯想，創作出相應的詩篇。在這里，圖片是詩歌的基礎，圖片的含義才是廣闊無比的，而非局限于作者的角度，一千個讀者有一千個哈姆雷特，詩與畫彼此相生。

關鍵詞：詩畫合一;象征聯想;互文見義

[中圖分類號]：I106? [文獻標識碼]：A

[文章編號]：1002-2139（2019）-14--02

威廉·布萊克的詩集《天真與經驗之歌》分為“天真之歌”與“經驗之歌”兩部分，可以理解為作者的成長，如何從孩童走向老練。因此不難得出結論，“天真”階段的詩充滿童趣，清新脫俗;“經驗”階段的詩暗含隱喻，充斥不滿。此外，布萊克還是個畫家，他采用詩配畫的形式將內容與畫面結合，相得益彰。

《陪我走過波麗路》是路寒袖第三本詩文攝影集，紀錄了他游走愛丁堡和倫敦的感懷。攤開來的書頁中，有時獨放一張全版的相片，有時并置兩張影像，每一幀照片旁的短詩，簡筆勾勒出平凡景致中暗藏的戲劇性，作為象征性的互文。和《天真與經驗之歌》一樣的形式，只不過換成了他自己的攝影作品。

詩畫合一，在評論古詩當中很常用的詞匯，即詩與畫相輔相成，融為一體，恰到好處，是彼此之間的互文，是只可意會不可言傳的道理，是“妙哉”的折射。例如，總是會評論王維的作品詩畫合一，總是會聽到評價蘇東坡作品的詩畫合一，那么在這兩部作品之中又是如何表現的呢？

《天真與經驗之歌》的扉頁寫到“表現人類靈魂的兩個對立狀態——天真與經驗”，天真部分的詩歌總是給人一種很“伊甸園”的感覺，詞句淺顯易懂，語言單純美好，“格林童話”之感躍然紙上，配上插畫，讀者們不難想象出一幅幅動人的場景，以《花朵》為例：“快樂的快樂的雀兒/在碧綠碧綠的葉子下面/一只幸運的花朵/看見你飛掠而過恰似箭/尋覓你小小的搖籃/靠近我的胸前/漂亮的漂亮的紅襟鳥/在碧綠碧綠的葉子下面/一只幸運的花朵/聽見你嗚嗚咽咽/漂亮的漂亮的紅襟鳥/靠近我的胸前”。

通過一些疊詞以及重復的手法增加詩歌的靈動性、活潑性，選取“雀兒、花朵、搖籃、紅襟鳥”等可愛的意象，很難不讓讀者產生聯想，陽光明媚的春季，鶯歌燕舞的場景……但是為何花朵在嗚咽呢？結合插圖，貌似沒有什么直接的對應關系，但可以透過柔和連貫的線條來聯想，二者還是很相輔相成的。[1]

光有表面上的層次還是不夠的，從象征的角度來看，花朵和愛情，恰恰才是此作品的主題，再仔細看配圖，燃燒的烈火，飛舞的天使，抱著嬰兒的母親，圖片似乎在吶喊著和生命有關的話題，追求愛情的話題，永葆青春活力的話題！在此，詩畫又不是如此合一，卻是相生相伴，互相解釋，暗示多重主題，指引讀者思考。[2]

在《天真與經驗之歌》中，不僅僅每篇詩歌中的文字與插圖有著互文見義的現象，并且篇章與篇章之間還會出現多種互動關系，《花朵》的配圖內容雖然與詩內容本身不存在關聯，但是它的色彩以及構圖卻能讓人與《嬰兒歡喜》產生共鳴。

《嬰兒歡喜》顧名思義，傳達了童嬰的愉悅之情：一二兩節則通過不同的視角來表現此主旨，分別是嬰兒與成人。與此對應的插圖是鮮明的紅花綠葉，空中的天使在向著花心中母親和嬰兒的道賀。綠叢中的紅火像極了此刻的紅花綠葉，這也在和我們說，作品本身不是孤立的，封閉的，而是相互之間有著某種聯系的，是開放的。章燕的《論布萊克詩畫合體藝術中的多元互動關系以<天真與經驗之歌>為例》中說道“一幅作品中的詩與畫互為他者，而一幅作品與另一幅作品之間也互為他者，甚至一幅作品可能與多幅作品形成他者的關系。它們的意義在于他者作品的交往對話中生成并形成躍動。”[3]

色彩與構圖結束之后，再來談談內容，上文說到《花朵》的主題是渴望愛情，渴望生命，那么《嬰兒歡喜》不就正是此么？[4]仿佛先后順序般，有了愛情之后，誕下結晶，迎來新生，一切都是那么的順其自然，毫無違和，拿到這里，我不得不說路寒袖《陪我走過波麗路》了，因為二者之間有著異曲同工之妙。它通篇幾乎是關乎于情愛，寫的大都是傷感的與“你”有關的故事，不難引起與讀者的共鳴。攝影詩集可易可難，讓美麗的圖景變成一頁頁跳躍的詩行，大概是詩人的享受，但讓這行詩篇還能有千絲萬縷的聯系卻不是一件簡單的事。

首先毋庸置疑的，這一幀幀相片，絕不是采取精心設計的拍攝，而是所到心動處而為之，一幀幀沒有必然因果關系的相片，在路寒袖的筆下通過文字而產生了連貫性、先后關系，仿佛一本小說，寫一位深深的仰慕者的思念，使讀者為之動容。像極了布萊克的《天真與經驗之歌》，互文性、整體性、聯想性由此可見。臺灣詩人陳義芝曾說“古往今來，情愛最凄楚的狀態在無盡的等待，最纏綿的心理是幽幽眷戀而難以獲知于對方”，猜測、想象成了一種曖昧。但恰恰是這種曖昧，才能產生一千個讀者有一千個哈姆雷特的現象，才能起到詩畫之間多遠互動的作用。

“我就鎖在欄桿，等你出門，載你深入，愛的禁地。”不看照片或許會覺得這是一首多么富有詩意的短句，但其實相片中，只是一輛腳踏車斜靠著被鎖在緊縮的家門口欄桿上。原來，不落俗的，還是想感慨——“生活即是詩，詩人是具有豐富想象力的孩童”。下雨天，小巷的盡頭亮著一盞昏黃的燈，穿著雨披正在歸家的行人在巷口留下了匆匆的身影。看這張“潮濕”的照片在路寒袖的筆下又是如何創作的呢？“人生的長巷，我已走了太久了，我心狹隘潮濕，請你為我，點一盞昏黃的小燈，在我可以看到的前方。”細品文字，一位年邁孤獨的主角形象油然而生，不免心生同情，思索人生，再看看相片，恍然大悟的沖突迎頭襲來。

從兩位作家的這些作品來看，詩與圖片之間并非是全然相應的關系，換句話來說，是一種互動的關系，是一種相互生成。[5]表面上看似二者并無聯系，內里彼此卻互為對方內在的“他者”，替對方表達所不能之表達，通俗點講，簡單的事情復雜化在現實生活中可能不管用，但在文學里，我想會一定程度上增加復雜性，從而可能會實現某種飛躍，這種飛躍，比如布萊克的作品中，天真向著經驗的飛躍，比如路寒袖的作品，愛情向著人生的飛躍，而在飛躍中這一合體藝術又能呈現出更多的背后深意與獨特的象征。

馬克迪西說：“我們在文字與圖像之間調停，在這個過程中生成意義。”[6]布萊克和路寒袖作品中的‘意義是隨著閱讀而發生的，這些詩畫書調動了讀者的各種能力。這種開放的邏輯印證了兩位作家都使得詩文本與繪畫的實現交流與互動，使繪畫與文本之間存在對話的空間的做法。并且在為作品的主旨提供多元思路的同時，也為人們提供了一種新型的閱讀方式——使閱讀可以成為不斷生成意義的過程。[7]

注釋：

[1]趙衛，威廉布萊克詩歌文體試析[J].濟南大學學報，1999：06.

[2]李筱，淺析威廉布萊克詩中的對比運用手法[J].作家雜志， 2008：05.

[3]李桂媛，論威廉布萊克詩歌特點[J].作家雜志， 2009：05.

[4]趙博，威廉·布萊克《秋頌》和濟慈《秋頌》比較研究[J].河北師范大學，2016：2.

[5]胡驍，淺析威廉· 布萊克的詩歌——看似簡潔而通俗的語言中影射“嚴肅”的問題[J].西南科技大學，2016：2.

[6]應宜文，威廉·布萊克畫境中的《天真與經驗之歌》[J].浙江工業大學，2014：5.

[7]羅潔，重構的神話譜系，威廉·布萊克作品中的反叛性研究[J].北京大學，2016：5.