西爾維婭·普拉斯詩歌中的神話元素

摘? 要：西爾維婭·普拉斯（1932-1963）是美國當代著名的“自白派”代表詩人，被認為是繼艾米莉·狄金森和伊麗莎白·畢肖普之后最重要的美國女詩人。普拉斯以其狂熱獨特的寫作風格在美國詩壇獨樹一幟，她把自己的生命體驗融入創作之中，運用“自白”的方式，將自己內心深處的憂郁、痛苦、焦慮等各種私密情感暴露在外。普拉斯在其詩歌中構建了豐富的意象，并借用了古希臘神話和《圣經》中的意象。本文擬從神話—原型批評視角出發，從普拉斯的詩集《精靈》入手，選取幾首代表詩歌，探析其中出現的神話原型意象，對詩歌文本進行分析，探究神話元素給詩歌帶來的神秘色彩和意蘊，從而幫助現代讀者更加深入地理解普拉斯詩歌的內涵。

關鍵詞：西爾維婭·普拉斯;詩歌;神話意象;原型批評

作者簡介：姜雨婷，女，陜西師范大學英語語言文學在讀研究生，主要研究方向為英美文學。

[中圖分類號]：I106? [文獻標識碼]：A

[文章編號]：1002-2139（2019）-14--02

一、西爾維婭·普拉斯及其作品簡介

1932年，普拉斯出生于美國馬薩諸塞州的波士頓地區。八歲那年，父親因手術并發癥驟然離世，這給幼小的她帶來了沉重的打擊。父親的離去給她敏感脆弱的心蒙上了一層難以抹去的陰影，直至普拉斯離世，這陰影都未曾消散褪去。1956年，24歲的普拉斯結識了英國詩人泰德·休斯后便迅速地墜入了愛河，沒過多久二人閃電結婚，而后度過了一段幸福平穩的日子。但好景不長，1962年，普拉斯無意中發現了修斯與阿西亞·威維爾的婚外情，這對于精神敏感的普拉斯來說無疑是雪上加霜。丈夫的背叛使本就受憂郁癥所苦的普拉斯愈加崩潰絕望，終于1963年在倫敦寓所打開瓦斯終結了自己年輕的生命。

普拉斯的一生卻被憂郁和絕望等情緒籠罩，然而這樣的情緒也化成了她創作的動力和源泉。她八歲寫詩，長大后又在各大期刊發表作品，生前出版了詩集《巨神像及其他詩歌》以及自傳體長篇小說《鐘形罩瓶》。從婚姻破裂到她自殺之前的這段時光，普拉斯把心中埋葬的復雜情感宣泄于文字之上，期間產出詩歌的藝術水平也到了她創作生涯的巔峰，普拉斯本人也稱它們為“一生中最好的詩歌”，然而這些詩歌在她生前并未出版。去世后，其丈夫休斯整理了普拉斯的手稿，出版了詩集《精靈》（又被譯作《愛麗爾》），《渡河》，《冬樹》以及《普拉斯詩合集》。1982年，普拉斯因“改變美國詩歌的創作方向”被授予普利策詩歌獎。普拉斯的詩歌主題豐富，并在詩歌中構建了豐富的意象，還借用了古希臘神話和《圣經》中的意象。本文擬從神話—原型批評視角出發，主要選擇了普拉斯詩集《精靈》中的幾首著名詩歌——《拉撒路夫人》、《爹地》和《美杜莎》作為切入點，探析其中出現的神話原型意象，對詩歌文本進行分析，探究神話元素給詩歌帶來的神秘色彩和意蘊，從而帶領現代讀者進一步地領略普拉斯詩歌的風采，且能更加深入地理解普拉斯詩歌的內涵。

二、神話—原型批評

神話是文化的有機成分，是遠古人民智慧的結晶。作為西方文學和藝術的源頭和重要組成部分，希臘神話和《圣經》對西方文藝的發展有著深遠的影響。而其中所蘊含的豐富的神話原型意象也總是重復出現在各類文藝作品中。加拿大文學理論家弗萊在他的著作《批評的解剖》中把這種典型的反復出現的意象稱之為“原型”，并確立了以原型概念為核心的“原型批評”觀。他認為，文學與神話密切相關，原型最基本的模式是神話，神話是所有其他模式的原型，而其他模式則是“移位的神話”。瑞士心理學家榮格曾提出，人類先天攜帶著許多原始的、祖先的記憶，也就是“種族記憶”，或稱之為“集體無意識”。藝術作品產生的根源則要追溯到集體無意識領域中的原始意象，也就是“原型”。從心理學的角度出發，榮格把原型或原始意象定義為是人類“本能自身的無意識形象”和“本能行為的模式”，藝術家們在創造過程中，無意識地激活了某種原始意象，再通過適當的變形使它轉化成現有的語言而后注入到作品中，使之成為人們所接受的形象，從而喚醒隱蔽在人們頭腦中的集體無意識原型，形成共鳴，產生美感。

三、《精靈》中的神話原型

（一）《拉撒路夫人》——“死而復生”原型

人類學家弗雷澤在其著作《金枝》中通過考察古代西亞的死而復活神阿都尼斯以及相關的儀式，揭示出了西方文學文化中一個普遍且重要的母題或原型——“死而復生”的起源，以及后來在時間和社會的轉變中它所發生的變形和置換。在文藝作品中，“死而復生”的故事情節總是在重復上演。希臘神話中，俄爾普斯去冥府復活了被毒蛇咬死的歐律狄刻;阿爾刻提斯替丈夫阿德墨托斯赴死，后被赫拉克勒斯復活;《圣經》中耶穌基督復活等等許多關于死而復生的情節。而普拉斯的詩作《拉撒路夫人》也正是對死和復生這一神話模式的直接模仿和再現。

拉撒路是《圣經約翰福音》中的人物。他是耶穌的好友，身患重病，還沒等到耶穌的救治就去世了，然而在他死后的第四天，耶穌來到拉撒路墓前，叫眾人把墓碑打開，大聲呼叫，拉撒路竟然奇跡般地從棺木里走了出來。普拉斯以這一典故為題，在詩中調轉性別，借一個可以“像貓一樣可死九次”的女子自殺而又再生的自白：“我又做了一次。/每十年當中有一年/我要安排此事—//……鼻子燕窩，眼窩，整副的牙齒/陰濕的氣息/再過一天就會消逝。//很快，很快地墳穴/吞噬的肉體將/重回我身”，來敘述她自己這三十年來自殺的沖動和經驗：第一次在普拉斯十歲那年，“那是意外事件”;二十歲，她吞服大量安眠藥企圖自殺;三十歲，駕車駛離車道，再次希望了解她的生命。詩歌中的拉撒路夫人還自述道：“死去/是一種藝術，和其他事情一樣。”她還要將這項藝術如脫衣舞一般表演給那些“嗑花生米的群眾”。

死亡與再生是普拉斯詩歌中的永恒主題。在普拉斯看來，死亡是清除廢物的途徑，是對生命的洗禮，正如詩歌中所說：“這是第三次了。/一大堆廢物/每十年得清除一次”;死亡亦是重獲新生的手段，更是一種刺激的體驗和挑戰，就像其他具有危險性、挑戰性的活動一樣。她不懼怕死亡，甚至急切地渴望死去，但她又渴望重生和新生。死亡可以讓她從過去中脫離，在未來中重生。通過死亡，她才可以真正擁有并掌控自己的生命。

（二）《爹地》——“戀父情結”原型

弗洛伊德根據希臘神話中俄底浦斯的故事提出了“俄狄浦斯情結”這一術語，又稱“戀母情結”，“厄勒克特拉情節”或“戀父情結”是同“戀母情結”相對應的精神分析學概念。在希臘神話傳說中，厄勒克特拉是希臘聯軍統帥阿伽門農之女。阿伽門農自特洛伊凱旋歸來，卻被自己的妻子克呂泰墨斯特拉及其奸夫埃奎斯托斯殺害。厄勒克特拉不能原諒母親的惡行，決心替父報仇，后與弟弟聯手殺死了母親及其情人。

普拉斯幼年喪父，父親的早逝對于普拉斯來說是一種背叛，更是一種信仰的坍塌，她“曾祈求能尋回你（父親）”，但當她努力建構父親與她之間的聯系時，所回想起的只是殘缺的陰影。她覺得自己“可憐且蒼白”。成長過程中父親角色的缺失使普拉斯對父親產生了一種特殊的戀父情結——她一方面想靠近、想得到：“下葬那年我十歲，/二十歲時我就企圖自殺，/想回到，回到，回到你的身邊。/我想即便是一堆尸骨也行。”這種想和父親同生共死，同穴而眠的做法與“戀父情結”不謀而合。而另一方面，普拉斯對身為德國血統的父親的感到懼怕，想遠離，她甚至將父親比作法西斯主義者：“我始終畏懼你，/你的德國空軍，你的德國腔調”;又感到憤怒想毀滅：“爹地，我早該殺了你。/我還沒來得及你卻死了——”。并且我們還可以發現普拉斯對父權體制與男性霸權對女性的壓迫的不滿和控訴之情：“每一個女人都崇拜法西斯主義者，/長靴踩在臉上，畜生/如你，獸性獸性的心。”普拉斯在詩中還將自己比作“一個被送往達豪、奧斯維辛、貝爾森的猶太人”，借此來表達這些年來自己所受到的無法抹平的創傷。由此可見，普拉斯對父親充滿著愛恨交織的矛盾之情。

（三）《美杜莎》——女妖原型

美杜莎是希臘神話中經典的女妖形象之一。她是海神福耳庫斯的女兒，曾經是一位美麗的少女，有著致命誘惑的眼神。海神波塞冬因癡迷于她的美貌，化身成一匹駿馬，在女神雅典娜的寺廟里占有了她。此事惹怒了女神雅典娜，她本就妒忌美杜莎的美貌，尤其是她那頭漂亮的長發，于是她把美杜莎的頭發變成糾結的毒蛇，并且施與詛咒：任何直視她雙眼的人都會變成石像。美杜莎從此變成了一個面目丑陋，令人懼怕的妖怪，后來又被宙斯的兒子珀爾修斯砍下了頭顱。美杜莎象征著美麗和邪惡。普拉斯以這個神話人物來比喻她的母親，創作了詩歌《美杜莎》。

普拉斯對母親奧里莉亞的情感是微妙復雜的。幼年時，普拉斯的父親去世，缺乏父愛的她開始依賴母親，希望母親能彌補她缺失的愛，但在普拉斯的眼里，母親投入了更多的精力在弟弟的身上，所以她一面不喜歡母親，甚至仇恨母親，另一面又希望得到母親的關注，因此她“希望能把更多的桂冠鋪放在你（母親）的腳邊”，以此來博取母親的關注。后來，成年獨立的她又希望掙脫母親的懷抱，母親在她眼里變成了一個有強烈操控欲望的人，她開始厭惡母親，甚至希望她們之間毫無瓜葛。這一點在普拉斯的自傳體小說《鐘形罩》當中也有所顯示。在《美杜莎》這首詩里，普拉斯把母親的子宮比作“令人毛骨悚然的梵蒂岡”，把母親的頭比作“令人膽怯的上帝之球”，把母親比作“糾葛如藤壺的老臍帶，大西洋電纜”，以及當看到“眼鏡蛇的光”就會“身亡，一文不名”。而這些意象都讓讀者不自覺地聯想到邪惡的女妖美杜莎頭上的毒蛇。

普拉斯在創作中不僅借用神話原型意象，還創造了屬于她自己的神話模式——生-死-再生，比如在《高燒一百零三度》中，敘述者被愛的迷霧所包圍，產生了一種內心不潔凈的罪惡感，因此發燒到一百零三華氏度，由此來凈化擺脫不純之感，感受升華的喜悅。普拉斯曾為此詩作過如下注解：“這首詩講述兩種火，讓人痛苦的地獄之火，以及讓人純凈的天堂之火。”同樣，《拉撒路夫人》也是相似的敘述模式，詩中女子幾次死而復生，在最后達到生命的躍升。

四、結論

本論文從西爾維婭·普拉斯的詩集《精靈》入手，選取了其中幾首具有代表性的詩歌——《拉撒路夫人》，《爹地》和《美杜莎》，探析了其中出現的三種神話原型意象——“死而復生”、“戀父情結”以及《女妖》原型，對詩歌文本進行分析，探究了神話原型給詩歌帶來的神秘色彩以及其中對詩歌主題建構的深刻意義，也幫助讀者們進一步了解普拉斯詩歌中所蘊含的力量。

參考文獻：

[1]彭予，永遠的不死鳥―論西爾維亞· 普拉斯詩歌的神話緯度[J].四川外語學院學報，2004（1）.

[2]魏麗娜，普拉斯詩歌意象研究[D].浙江大學博士學位論文，2013.

[3]西爾維婭·普拉斯，精靈，陳黎、張芬齡譯[M].南寧：廣西人民出版社，2015.

[4]葉舒憲編選，神話—原型批評[M].西安：陜西師范大學出版總社有限公司，2011.

[5]張劍，觸碰現實：英語文學研究新發展，北京：外語教學與研究出版社，2016.