高校鋼琴教學中常見問題及對策研究

廖瑞潔

[摘 要]近年來，隨著物質生活水平的提升，人民對精神享受的要求也越來越高，社會上逐漸興起狂熱的音樂學習之風，鋼琴作為音樂的重要發聲載體，以其美妙的樂音廣受大眾喜愛，高校鋼琴學習也成為很多同學的夢想。較之其他學科的教學，鋼琴教學具有一定的特殊性，教學中不僅需要促使學生掌握一定的音樂理論知識，還需要學生在不斷實踐中逐步提高鋼琴演奏技能。

伴隨社會的不斷進步，我國高等院校鋼琴教學也呈現多樣化的發展，在相關教育工作者的持續努力下，現階段已經取得了較為可觀的教學成果。如何實現高校鋼琴教學更專業化、更高效率地發展，進而大幅度提升教學質量，是鋼琴教學領域長期以來的熱門話題。筆者根據自己的實際教學經驗，分析了現階段我國高校鋼琴教學中常出現的問題，并探索出相關對策，以期能夠為現代鋼琴教學提供思路。

[關鍵詞]鋼琴教育;改革;高校;對策

[中圖分類號]G613.5?[文獻標識碼]A?[文章編號]1007-2233（2019）06-0044-02

鋼琴是我國高校重要的教學門類，在高校音樂教育中占據重要地位。作為樂器之王，鋼琴具有音域寬廣、音色絕美等特點，正因如此，它成為廣受高校學子喜愛的學科。而且，隨著教學改革的不斷推進，鋼琴學科與音樂學科的其他種類之間的關聯性越來越高，鋼琴教學質量一定程度上反映了高校音樂教學水平。[1]現階段，伴隨教學模式和教學理念的深入改革，傳統教學方式下潛在的一些問題正逐漸產生作用，并越演越烈，使得目前的鋼琴教育嚴重受阻，非常不利于學生鋼琴水平的提高。

一、高校鋼琴教學中常見問題

（一）課堂中過度重視教授技巧，忽視鋼琴學習的本質

目前，我國部分高校鋼琴教學多是重視對鋼琴演奏方式和技巧的教授，過度強調鋼琴的專業性，而忽視了鋼琴是一門傳遞思想和情感的樂器。學習鋼琴的本質是加深學生感悟音樂、欣賞藝術的能力，進而促進學生的全方位發展，提升學生的整體音樂素養。課堂實踐中，由于上課時間有限，教師為了教授給學生更高水平的演奏技巧，就將提升學生音樂素養的任務置于一邊。指法訓練、身體語言、觸鍵感覺以及手型、力度、速度等訓練占據了大部分的時間，而沒有教會學生融會貫通地將音樂素養運用于鋼琴彈奏中，以至于學生彈出來的曲子蒼白寡淡，沒有情感和韻味可言。這種教學方式下，學生能夠掌握較好的彈奏技巧，但不同曲目中豐富的感情卻無法深刻理解，很多學生能夠很流暢地彈奏練習曲，而樂曲表達不盡如人意的情況時有發生。

（二）教師的教學理念陳舊，教學方式老套

近些年來，高校招生規模正不斷擴大，面對大批新生，學校鋼琴教學也應該順應時代及時更新教學理念。但目前，我國很多高校的鋼琴教師傳統教學理念根深蒂固，不愿意學習現下流行的教學法，也不愿意搭建新型教學結構，沒有根據學生的實際需求設計教學內容和方式。課堂上只管自顧自地授課，至于學生吸收得怎么樣卻沒有認真觀察和分析，沒有意識到教師的“教”主要是為了服務于學生的“學”。[2]

傳統教學模式下，以教師為主導、說教式的教學方式依舊盛行，在死板僵化的授課形式下，課堂氣氛必定也是非常呆板沉悶的，學生也會逐漸失去對鋼琴學習的熱情，進而產生厭學情緒。更何況，高校學生眾多，對每個學生都進行“一對一”的教學是非常不現實的，而每個學生的鋼琴基礎、性格、學習能力等都各不相同，這就更需要老師在分析學生的實際水平后花心思創新教學方式，以此滿足不同學生的實際需求。但是調查顯示，很多高校都忽視了鋼琴教學體制、學生基礎、學科建設等，面對具有各種差異的學生只是單純采取統一模式教學。這就導致基礎好的學生覺得學習內容太過簡單，進而對課堂不屑一顧，而基礎較差的學生，會覺得難度太大跟不上老師的節奏，進而產生畏難的心理，并一步一步失去鋼琴學習的信心和興趣。

（三）授課內容較為片面

高校教師大多學歷高、專業好、演奏能力強，但在實際教學中，部分教師對學生的培養目標存在認識上的偏差。他們理想中的情況往往是將學生培養成鋼琴藝術家，所以常常喜歡選擇一些難度系數高、技巧較為復雜的曲目進行教學或是讓學生自行練習，認為學生彈的曲子難度高，就說明學生進步大、自身教學質量高，而沒有考慮到學生自身的接受能力和基礎程度。實踐證明，這樣的教學方式就如同揠苗助長，很多學生其實不具備演奏大曲子的能力，但還是每天努力練習，可實際上彈奏出來的旋律卻不盡如人意。不僅如此，還有的學生出現了手腕、手臂、肩部僵硬的情況。長時間不能完滿地完成老師布置的任務，學生會感覺壓力太大而無法真正去欣賞自己彈奏的樂曲，更談不上在彈奏中享受音樂帶來的樂趣和心靈洗滌。而且，高校大多選取國外著名作曲家編寫的教材進行鋼琴教學，對本民族的鋼琴曲涉獵較少，也沒有設立專門的即興伴奏課程，這就導致很多學生掌握了很多鋼琴技巧，卻對樂曲曲風的把握總是不到位，而且即興編創和自彈自唱的實踐能力較差。

（四）教學評價體系尚待完善

長期以來，在應試教育的壓力和影響下，我國高校還是習慣性地采取期末考試的方式進行教學評價，而考試分數的高低就成了判斷學生鋼琴實際水平的唯一標準。甚至有的教師因為社會輿論認為學生比賽得獎、考級通過就是學好了鋼琴，然后在課堂上就主要教習適合比賽或是演出的曲子，而沒有向學生或是家長灌輸正確的學琴理念。鋼琴考級或社會上形形色色的鋼琴比賽主要是對學生階段性學習的一個考查，并不能片面地將考級成績、比賽成績視為評判學生鋼琴水平的唯一標準。雖然參加這些比賽、考級能夠鍛煉學生的膽識和信心，可是每當報名后，學生實力不足但急于求成，在比賽過后如釋重負卻放棄學琴的現象屢見不鮮。究其原因，是因為準備考試和比賽的過程給了他們太大的壓力，他們只是為了一個能力范圍之外的目標在枯燥地練琴，而不是真正地享受鋼琴帶來的美好，這是非常消磨學生興趣的，也不利于學生樹立終生彈琴的理想和目標。

二、完善高校鋼琴教學的相關對策

（一）強調音樂素養的重要性，重視培養學生的音樂情感

鑒于部分教師只專注于培養學生的演奏技能，而忽視了音樂素養和音樂情感的重要性，導致學生表現樂曲時總是缺乏感情，顯得蒼白空洞，無法充分展現樂曲的魅力和深度。所以，教師應該強調音樂素養的重要性，在視唱練耳、音樂欣賞、作品創作、節奏、和聲、音樂史等方面全面提升學生分析和感悟作品的能力，并以此促進鋼琴的學習。同時，教師還須對不同類型、體裁、風格的作品科學分類，詳細介紹不同時期、不同類型作品的特點，分析作品的創作背景和作曲家的生平，進而幫助學生更好地把握作品的真實內涵。[3]須注意的是，在布置曲目時，可以根據實際學習情況安排一些曲目讓學生自由發揮，以此鍛煉學生的想象力，提升學生對不同情感作品的思考能力和獨立處理能力。此外，教師還須為學生創設音樂創作的環境，強化學生的音樂素養，在輕松的環境下提升學生音樂審美能力和理解能力，以此保障學生彈奏的曲子是有感情和靈氣的。

（二）與時俱進，積極更新教學理念，創新教學模式

教師是課堂的設計者和引領者，教學理念決定了教學方式，教學方式很大程度上就決定了教學質量。所以說，教師打破傳統舊觀念，選擇先進的教學理念實施教學對于教學質量的提升具有重要意義。信息技術高度發達的今天，通過網絡平臺，我們很容易就能接觸到世界上最先進的教學理念，教師應該順應這一形勢，與時俱進，將最新的教學理念滲透于日常教學中，不僅重視學生彈奏能力的提升，更要樹立培養全面應用型鋼琴人才的目標。同時，不斷創新教學模式，將“集體課”和“小組課”的教學模式結合起來進行教學，賞析課等可以全班一起上課，而彈奏課，可以根據學生水平合理分層，然后采取小組課的形式展開教學。

（三）合理選擇授課內容

高校學生個體差異性較大，教師可以在教授完規定曲目之后，在學生學習的不同階段根據難易程度、曲風等創建小曲庫提供給學生參考和自行選擇，不同的學生興趣點不一樣，選擇也必定不同。如此，在復課時，學生就能在課堂上聆聽到不同的作品，而面對自己選擇的曲目，學生也將更加用心地練習，每一次自行選擇曲目時，也都能讓學生感受到教師對學生個人想法的尊重。另外，面對市場強烈的需求，高校還須落實即興伴奏課程教學，讓學生在學校就掌握社會所需要的專業能力。[4]

（四）完善教學評價

高校教師進行教學評價不能僅僅以每學期的期末考試作為唯一參考依據，還應該關注學生平時的學習情況，尤其是對于平時學習態度端正的學生，不管成績如何，都要采取鼓勵式的評價方式。另外，僅憑一次考試就評價學生學習好壞是非常片面的，教師應該在日常課堂教學中，采取不定期考核的方式了解學生的實際學習情況，并且在考核內容中加入視奏、即興伴奏、不同曲風變換彈奏等內容，以此考查學生的綜合能力。

結?論

面對教育新形勢和社會新需求，高校須不斷審視本校鋼琴課程各個環節的科學性，不僅要尋求技巧和表現力之間的平衡，讓學生在提升鋼琴演奏能力的同時感受鋼琴帶來的美好，還要將社會需求考慮在內，全面發展學生鋼琴方向的各項技能，培養適應社會需要的應用型人才。

注釋：

[1]傅佳星.基于學生應用能力培養的高校鋼琴教改思路[J].黃河之聲，2018（24）：98.

[2]江閩媛，胡臘妹.高校鋼琴音樂教學理論與實踐的創新——評《鋼琴音樂欣賞》[J].領導科學，2019（04）：02.

[3]劉?帥.高校鋼琴教學中對我國鋼琴作品的合理運用分析[J].藝術評鑒，2019（02）：95—96.

[4]張?瑋.高校鋼琴教學中如何培養學生創新能力的幾點思考[J].黃河之聲，2018（21）：117.

（責任編輯：張洪全）