自述

我在進入安大讀研之前就對新工筆畫有著很大的興趣，進入安大之后進行了專業的學習。安大的學習氛圍特別好，研一最初開始的是勾線練習。人們在談到中國畫時，時常經由畫面上的一根線，論及筆墨功力，進而上升至品格境界，什么樣的線產生什么樣的畫面氣質。所以根據自己的畫面氣質選擇與之相融洽的線是一個重要的繪畫步驟，學習之初，我在勾線上做了很多練習。

工筆的線很重要，不僅要注意起筆和收筆，還要注意線的力度和彈性，以及在不同物象中要用粗細不同的線來表現，另外就是線在不同的物象上墨色也要有濃淡之分，這樣勾出來的線才會更加生動和鮮活。進入安大學習之前我曾經臨習過五米多長的《八十七神仙卷》（放大版）以及一些佛像和花鳥線稿，但那時候對線條的認識還不是特別清楚，只是按照書本臨摹。研一開始勾練百花圖卷后，才發現自己的線條綿軟無力很不流暢。導師陳林是一位對專業性要求很高的老師，在最初我拿勾的線稿給他看的時候被指出很多問題。所以在后期創作學習中，我時常會抽出時間來進行線的練習。

在進行線的練習之后我臨摹了一些宋人小品，用來掌握色的運用，在臨摹期間熟悉了各種顏色以及水墨之間的關系，為之后的創作做了準備。我很喜歡郭熙的一段話：“所謂春山淡冶而如笑，夏山蒼翠而如滴，秋山明凈而如妝，冬山慘淡而如睡，如此四時之氣也。”就好比詩文一樣，抽象的文字總讓人有更多的想象空間。

我在繪制作品時，遵從著傳統的工筆畫制作程式和方法，但是因為接受了多年的西式美術教育，所以在表達對象的選擇、圖示的確定、形的塑造、色感、畫面空間和光影的處理上，西式美學都發揮了巨大作用。我既欣賞傳統中國畫對色彩的理解，也被西畫中光影和環境色的魅力吸引。所以對繪畫的色彩處理，我在傳統的平涂色彩渲染上又加入了環境色和光影的表現，使人不知不覺地模糊各種畫種的界限，在制作時泛出其他的經驗，將技巧也融進新鮮的視覺表達之中。

在創作過程中，我一直在考慮怎么使我的畫面更加具有趣味性和神秘性。在翻看資料的時候，受到新工筆畫家的影響，我在創作過程中加入了現代繪畫的一些觀念和意識，強調新和趣味性，在色彩上追求灰色調的繪畫表現方式，希望可以表達出一種高雅脫俗卻又具有消極冷漠的情緒。進入小稿子繪制期間，我反復看了大量的文藝復興時期和西方美術史及建筑的繪畫作品和圖片，希望能在構圖及造型上打破傳統的造型模式，以趣味性來體現自己繪畫思想的主觀意識。經過和導師的討論分析后，從構思到構圖再到用色和最后的定稿，中間進行了多次修改，最后我將自己的畫面結構和主物象定在了建筑和白袍人物上。

在“白晝”系列中，建筑和白袍人物的設置有兩種意義：一個是精神情感的暗示，另一個是畫面形式的需要。畫面中，我以建筑和白袍人物為主設計定稿，在翻閱了很多教堂建筑以及西方繪畫作品之后，建筑的雛形在腦中有一個影像出現，這個影像有虛幻也有實物，但大部分都是以虛幻為主。虛境總是比實體更能攝人心魄，一次道論之高下皆應在虛處。正所謂大象無形，大音希聲，虛幻是通往博大的一個路徑。我希望自己能通過具有虛幻感的圖示來表達自己的情緒和審美觀念。白袍人物的設計是為了描繪現在人們的一個生活狀態，即快節奏的生活中人們越來越多地出現孤獨感，人與人之間更像是有一段距離。我很想表現這種距離感，所以采用了白袍這個形式，像是人將自己包裹起來不愿與外界交流，又像是白袍阻斷了人與外界的交流。“白晝”系列，我的大部分畫面都是以冷峻的建筑和白袍人物相搭配而出，畫面中遠處虛渺風景的處理則是為了營造一個靜謐與幽遠的背景氛圍來烘托主物象。

繪畫時，我試著將中國傳統的工筆技法和西方經典圖示相融合，色彩上我采用了以隱晦的紫灰和藍灰為主的冷灰調，來契合我對生活的情感傳達。涂色之時我降低了色彩的純度與明度的對比，在一種灰度空間里尋找色彩的豐富性和表現力，調色時我利用對比色和墨色，使整幅畫面呈現出一種灰雅的色調，加上反復的暈染，將色彩進行整體的虛化，使畫面呈現出一種朦朧的色調。之所以用灰色調是因為灰色調具有非常廣泛的情感含義，高雅脫俗卻又具有消極冷漠的氣質。它的多樣性、多選擇性也變成了獨到的特性。我希望能在這種灰雅色調的畫面中尋找到與自己精神意境相契合的色彩表達方式，創造出適用于自己藝術風格的色彩形式。

“記憶”這個系列的作品也是從建筑人手，將白袍人物替換成了餐桌以及餐桌上的燭臺和餐具等。在餐桌和餐具的表現上，我用整塊布匹覆蓋餐桌，而餐具則是以半覆蓋的面貌出現。在這個系列中我的想法是關于遺存和消失，生命中成長和消失是最值得人紀念的。餐桌上被遺留下的餐具披上了白色布匹，是為了表達對過去時光的留戀，也是為了提醒自己，我們身處一個不斷消失的世界，生活中也是。時光在不斷向前推移，我們過去的日子就像是被白色覆蓋，一點一點被侵蝕。殘存在白色布匹外的餐具則是為了表現已逝的日子里留下的美好痕跡。雖然時光在推移、在向前，但是我們已經走過的時光里有很多美好和值得紀念的日子。所以，我用裸露在外的餐盤表達：雖然時光流逝但是我們也應該記得之前美好的存在。這個系列我在用藍灰色調之外又加入了暖色調來表現，回憶是暖色，是紅色。作品中的背景我經常以遠景來處理，簡單的孤山和河流，像是在尋找一種孤寂、空虛，或者是某種難以言說的壓抑之感。

研究生期間的創作實踐使我獲益很多，很感謝導師陳林的指導和我的同學在我的創作過程中給我的幫助和意見。雖然最后的畫面效果在許多方面仍顯稚嫩，許多細節及整體的處理不夠完善，也著實存在著大量問題和紕漏，但我仍然欣慰在此過程中獲得的經驗及成長。

張瑋的作品構圖新穎，格調淡雅。作品從建筑入手，將神秘的白袍人物立于畫面之中，營造一種神秘、幽遠的氣氛，在生活節奏越來越快的今天給觀者一種靜謐、肅穆的觀感。其精心設計的畫面具有巧妙的構成感，以藍灰色為主的色調選擇，似乎是在低聲傾訴，對世界說出自己內心的隱秘之語。

張瑋的作品以灰色作為主色調，畫面上很少出現跳躍的顏色，畫面色彩的變化統一在一種淡雅的灰調中，呈現出高雅別致的韻味。她的色彩，灰度中有一種微妙的變化。我很喜歡她那種藍灰的色彩，很符合她畫面情感表達的需要，也更好地渲染、烘托出畫面的氛圍。

——許笑笑（同學）