培養(yǎng)初中生音樂審美能力的有效策略

邱琴

摘要 針對中學音樂欣賞課中存在的一些問題，就上好中學音樂欣賞課提出了一些行之有效的方法，如對比式教學、演唱式教學、律動式教學等，以達到培養(yǎng)學生音樂審美能力的目的。

關鍵詞 對比教學 演唱教學 律動教學

《義務教育音樂課程標準》指出：感受與鑒賞是音樂學習的重要領域，是整個音樂學習的基礎，是培養(yǎng)學生音樂審美能力的有效途徑?，F(xiàn)如今，音樂教育的發(fā)展軌跡正隨著社會的發(fā)展和需求改變著，音樂欣賞課在中學音樂課程中的地位也日益突出。

學校音樂教育也開始關注音樂欣賞課，可在一些農(nóng)村學校，由于音樂教室配置設備簡單，加上教學資源的匱乏和理念的陳舊，音樂欣賞教學就容易被忽視。有些音樂教師依舊認為音樂課就是純粹的演唱，一節(jié)課從頭唱到尾;欣賞課就是把音樂作品循環(huán)多次播放，聽完這個作品就算完成了本節(jié)課的教學。所以我們課堂上的學生并不是在聽音樂，而是在消磨時間。學生因為聽不懂，就會出現(xiàn)說話、打瞌睡的現(xiàn)象，還有的帶其他學科作業(yè)來音樂教室做，這樣的欣賞課堂根本說不上對音樂作品的體驗和感受。

面對中學音樂欣賞課存在的現(xiàn)狀，筆者在參加市級培訓后，就怎樣上好中學音樂欣賞課提出了一些行之有效的方法。

一、對比式教學

歷史學家塔西陀曾說：“要想認清自己，就要把自己和別人進行比較?！北容^式教學是音樂學科教學中經(jīng)常使用的教學方法。

音樂是時間的藝術，稍縱即逝。因此，音樂的欣賞需要反復進行，在反復欣賞中進行分析和比較。通過對比，把握音樂的主題，熟悉主題的發(fā)展與轉(zhuǎn)變，識別音樂的曲式結(jié)構(gòu)等，對于學生來講是十分必要的。

將音樂表現(xiàn)手段作比較。比如音樂旋律發(fā)展的對比、節(jié)拍的對比、音色的對比、音樂節(jié)奏的對比、速度的對比、力度的對比、西洋大小調(diào)與民族五聲調(diào)式的對比、音樂素材發(fā)展的對比、體裁的對比、表現(xiàn)手法的對比、相同樂曲不同版本的對比等，在這些對比中，學生可以深度地感受、理解音樂。

在欣賞七年級上冊第二單元管弦樂《紅旗頌》這一作品時，可對抒情主題（紅旗主題）和進行曲主題（紅旗變奏主題）進行對比欣賞。分別對兩個主題的節(jié)拍、速度、節(jié)奏、演奏樂器、情緒等進行對比。筆者讓學生帶著問題去聆聽主題，在聽的過程中關注這些要素的變化，最后以表格形式展現(xiàn)，讓學生再次回憶兩個主題的要素變化。

在欣賞七年級上冊第三單元時，對中國民歌《茉莉花》和江蘇民歌《茉莉花》進行對比欣賞教學，筆者讓學生認真聆聽歌曲之后提出問題： 1.這兩首歌曲的歌名都叫《茉莉花》，但它們的歌詞內(nèi)容有何不同？ 2.用到了哪幾個音符？ 3.旋律的發(fā)展特點是什么？跳進還是級進？4.節(jié)拍是怎樣的？5.唱一唱，節(jié)奏有什么特點呢？6.歌曲的風格是相同的嗎？最后以表格的形式，逐一展示：

在學生的自我理解和感悟中，他們逐漸認識到：兩首《茉莉花》的歌詞和詞義基本相同，以喜愛茉莉，熱愛生活為主。在字句的結(jié)構(gòu)上都是用起、承、轉(zhuǎn)、合的四句體樂段，都有邊歌邊舞的特點，給我們帶來愉悅的感覺。區(qū)別是歌曲的旋律和節(jié)奏不同：1.中國民歌《茉莉花》旋律清新婉轉(zhuǎn)，五聲征調(diào)式以級進為主，具有鮮明的東方音樂風韻，表現(xiàn)的情感也是內(nèi)斂含蓄的，刻畫了一位喜愛茉莉、熱愛生活的少女，摘下茉莉和大家一起分享茉莉的芬芳;江蘇民歌《茉莉花》音域較寬，旋律較曲折，像江南水鄉(xiāng)幽幽曲曲的小巷子里走出來一位美麗女子，被茉莉花吸引，欲摘不忍，欲棄又不舍的愛慕和眷戀之情。

在這樣的對比欣賞中，深度挖掘音樂要素的不同，學生在演唱中做力度變化、情緒變化的同時，也了解了特定區(qū)域的民歌有著特定的風格和色彩，理解到“民歌是產(chǎn)生于人民的勞動實踐和社會生活的”。學生將更加熱愛民歌這塊瑰寶，更加熱愛我們的民族，我們的國家。

音樂教育專家吳斌老師曾用“比較法是最有效的欣賞教學方法”來闡明他的教學主張，可見比較法對音樂欣賞教學所產(chǎn)生的作用。用對比式教學法進行欣賞教學，可以讓學生將音樂要素與音樂情緒聯(lián)系起來，既有利于學生掌握音樂要素，也有利于他們更好地感受、理解音樂，發(fā)掘音樂。

二、演唱式教學

音樂的表現(xiàn)形式多種多樣， 但都離不開“唱”和“奏”兩方面，欣賞音樂也不能單一地只靠耳朵“聽”。筆者在教學中抓住了這一關鍵問題，要求學生演唱作品的主題音樂。那什么是主題呢？主題是作曲家為了表達自己主要感受體驗而設計的，是作曲家創(chuàng)作中感觸最深的一部分，也是整個作品形成的基石。而且一個作品中，主題往往多次重復出現(xiàn)，重復是為了強調(diào)情感。這些主題在作品中占有重要的位置。所以筆者要求學生牢記每一段主題，有的可以用單音模唱形式，有的直接演唱，或者為沒有歌詞的配上歌詞進行演唱等。在演唱主題的過程中，學生從一些音樂要素（速度、節(jié)奏、旋律走向等）里去深度地體驗音樂作品，感受作曲家的表達意圖，更好地理解作品。

比如在欣賞七年級上冊第二單元管弦樂《紅旗頌》這一作品的紅旗（抒情性）主題時，清澈絢麗的旋律在弦樂組澎湃激昂的演奏中流淌出來，把中國人民浴血奮戰(zhàn)、英勇頑強的英雄形象展示在我們面前，我們的祖國偉大、繁榮而昌盛。這時筆者讓學生跟著鋼琴唱起主題旋律，感受旋律行進的沉穩(wěn)宏偉莊重的感覺，沉浸在幸福激蕩的氛圍之中;在欣賞紅旗變奏主題時，又讓學生跟著音樂哼唱主題，一些音樂重音、頓音記號短促有力，休止符堅挺干脆，在哼唱中感受到速度的加快、節(jié)奏的變化，體會中華人民自強不息、戰(zhàn)斗不止的豪邁氣概。

除了學生的演唱主題旋律，還有教師的示范式教學演唱。范唱，是中學音樂教學中一種常見的、行之有效的、利于學生模仿的教學方法。教師親自示范演唱、演奏或表演，學生觀察、感受，在理解的基礎上進行學習，能起到事半功倍的效果。

在欣賞七年級上冊《茉莉花》時，筆者就請學生聽教師的范唱《茉莉花》。學生在聽的過程中會關注教師的表情、演唱方法，感受小調(diào)細膩柔和、婉轉(zhuǎn)柔美的特點，也讓學生自己在演唱歌曲時模仿教師的口腔發(fā)聲狀態(tài)、面部表情等?？梢钥闯鼋處熓痉妒浇虒W也是一種實用性較強的教學方法。

三、律動式教學

音樂教育家柯達伊說：“音樂教育首先要通過音樂與身體結(jié)合的節(jié)奏喚起人們的音樂本能，培養(yǎng)學生的音樂感受力和敏捷的反應能力。”我們的聲勢和動作也是一種律動，我們用身體作為樂器，通過身體發(fā)出一些聲響來體驗、感受音樂。聲勢是指用手、腳拍擊一定的節(jié)奏，它有聲音也有節(jié)奏，有姿態(tài)又有動作。在學生進行律動表演時教師也參與共同表演， 能夠極大地提高學生對音樂的興趣， 便于學生更好地理解音樂。

比如在欣賞蘇教版八年級上冊《夢駝鈴》時，就讓學生用4/4拍的聲勢動作跟音樂進行律動。第一強拍：跺腳;第二弱拍：捻指;第三次強拍：拍手;第四弱拍：捻指。在這樣的聲勢動作中，學生感受到節(jié)奏疏松，旋律舒緩沉穩(wěn)，情緒深沉有韻味，透露著濃濃的思鄉(xiāng)之情。

比如在欣賞蘇教版八年級上冊彝族民歌《趕圩歸來阿哩哩》時， 筆者邀請幾個愛好跳舞的學生和教師一起扮演趕集回來的彝族少女，踩著節(jié)奏跳起愉快的舞蹈;其他學生邊觀看邊拍擊節(jié)奏。在教師和學生們的熱情表演氛圍中， 學生體會到這首樂曲是表達趕圩回來買到自己喜愛的禮物時歡樂、幸福的心情。在這段師生配合的表演過程中， 學生更好地掌握了音樂的旋律和節(jié)奏， 深刻地領悟到音樂作品的內(nèi)涵。

在表演律動中，讓學生“聞歌起舞”。音樂教育家達爾克羅茲認為：“在音樂上，凡聲音的強弱、速度的快慢、節(jié)奏的長短、聲音的高低等，都可以通過身體的動作予以外顯?！边@樣的體驗比單獨聽引發(fā)的體驗要強烈得多。但值得注意的是：表演的焦點是聽，不是舞;動作需要根據(jù)音樂節(jié)奏旋律來設計，不需要太復雜;律動不是舞蹈。

除了以上的一些欣賞方法外，還有語言式教學法、模仿式教學法、情境創(chuàng)設法、繪畫式教學法、樂器參與式教學法、游戲式教學法等。如果能夠依循前面的幾種方法有層次地聽、有方法地聽、有目的地聽，經(jīng)過一段時間的積累，我們的孩子定能成為一個會聽音樂、懂音樂、愛音樂的人。

（作者單位：江蘇省宜興市桃溪中學）