淺談后印象主義的繪畫語言在平面設計中的應用

肖曼靜

摘要：后印象主義繪畫是19世紀末繼承印象派并加以變革的一種藝術思潮，主要以梵高、高更、塞尚為主要代表。后印象主義的藝術家反對西方傳統的古典寫實主義、浪漫主義及追求再現對象的印象派等繪畫，主張把身邊直接感受到的事物作為題材，即他們對題材追求瞬間的視覺效果，對自然原形進行簡化，在印象派對客觀事物的描寫加入主觀色彩語言的表達。本論文總體分為三個部分，第一大部分主要從繪畫概述產生的角度來講，簡要概括了后印象主義繪畫概念的產生和后印象主義繪畫的代表人物。第二大部分是對后印象主義繪畫語言的特征進行分析，即通過后印象主義三位代表畫家色彩與形體，空間位置關系和筆觸肌理的表現因素等三小部分的淺談分析和比較探討。第三大部分主要從對西方現代美術影響下的設計角度來論述，其美術語言自身藝術魅力的應用。

關鍵詞：后印象主義;色彩;繪畫語言;表現形式

中圖分類號：J0?文獻標識碼：A

文章編碼：1672-7053（2019）02-0087-02

1 后印象主義繪畫對平面設計的影響

后印象主義對平面設計的影響主要受后印象主義創作理念和雕刻技術的影響。本階段及本階段之后的許多平面設計都將圖片視為二維平面操作，特別注重構圖、線條和色彩，而不是有意追求空間的透視。從這些角度看，色彩與后印象派有著十分直接的關系，它取代了透視的遠近和陰影的變化，取代了自然的選擇，取代了視覺現實的色彩與空間的關系。設計師也意識到自然和現實的圖像不美。美的形式應該是一種選擇、一種設計和一種感覺。也就是說，圖片是由顏色、形狀和視覺聯想組成的虛擬現實。一個國家的設計進步首先取決于設計理念的進步，這是設計的最大變量。20世紀初的現代主義藝術運動不僅從表現形式上影響了平面設計，而且從創作理念上啟發和拓展了平面設計的語言創新和視覺體驗。繪畫是這一運動的主角。立體派繪畫是現代平面設計的抽象形式基礎。本文對繪畫語言的平面結構進行了分析和組合，并對這些組合進行了規范化和系統化，強調了縱橫結合，以及理性法在表達“真理”中的關鍵作用，在荷蘭的“體派”運動中，在“憲政”運動中得到了發揚光大，特別是在包豪斯設計學院，并最終進行了一系列的探索，并形成了新浪潮的平面設計思想，為此，現代平面設計的美學原則也是基于現代主義藝術運動的思想。

2 后印象主義繪畫的語言特征

2.1 色彩與形體的視覺語言

色彩與形體的控制自如。在后印象主義繪畫中，藝術家在創作中的色彩、形體、筆觸技法、造型等都逐漸追求自我主觀創造，徹底將繪畫語言自身價值引回到視覺上來。后印象主義繪畫代表畫家塞尚，他認為：“借助外光所產生的色彩感只是一種抽象的解釋，可是它妨礙我在畫布上著色，也影響我去不斷地分辨物體之間細微精妙的明暗交界面”[4]。在風景畫《遠觀圣維克多山》中，利用濃重的綠色，不同明度與純度的黃藍表現出物象的細微色彩變化，以凌亂中的色彩尋找秩序。塞尚的色彩采用色塊表現物象的體積、深度，用色彩的冷暖關系來造型，對象的體積都是以色調的對比關系中表現出來的，將色彩看作是事物本質的呈現和表現結構的手段。高更更熱衷于憑借想象力進行自由開放的處理畫面。高更《大溪地牧歌1892》中，畫面前后運用互補色，再用不均的黑線間隔開，大面積的色塊平涂是高更繪畫的特征之一。高更原作的色彩是任何復制品都無法再現的，他的作品色彩鮮艷、微妙，充滿了鄰近色和最大膽的對比色，不拘泥于結構和客觀色彩的局限。他將情感思想融進作品中，滲透某種表現力和引人深思的情感，體現了他的繪畫態度。簡言之，高更作品的色彩展現了熱帶狂野的原始色彩，而不是文明人類的低調色彩。荷蘭人文森-梵高與生俱來的偏執使他從不被他人所理解，內心無處釋放的狂熱情緒讓他把一生都投入于繪畫之中，畫風受到印象派和新印象派影響，加上對日本版畫濃烈興趣，色彩在他的作品中具有強烈的表現欲。

2.2 空間重構的視覺語言

自文藝復興到古典主義，基本是以透視法為主要的繪畫空間的過程中，存在著特色化的裝飾效果。因此，在中式餐廳裝飾配畫中，應該做到：第一，在中式餐廳裝飾配畫中，可以形成風格統一的裝飾效果，提高整體餐廳環境匹配的價值性;第二，在中式主題餐廳設計中，應該選擇容易性、空間性的搭配化，突出中式主題餐廳的設計特點;第三，在中式主題餐廳中，應該注意空間布局的合理性，畫幅尺寸選擇中應該按照墻面的尺寸進行確定。2.4中式餐廳的燈飾

通過對中式主題餐廳燈飾裝飾狀況的分析，燈飾在陳設設計的過程中起到了十分重要的作用。燈飾設計中不僅可以裝飾空間，而且可以提高中式主題餐廳設計的效果。通過燈具的造型、燈具色彩的運用，可以有效烘托中式主題餐廳的氛圍，并為人們帶來愉悅、舒適的感覺。通過研究可以發現，在中式主題餐廳燈飾設計的過程中，可以為人們營造良好的裝飾風格以及裝飾效果，使裝飾風格與裝飾空間形成一致性的特點，提高整體設計的效果，為中式主題餐廳空間氛圍的營造提供參考[3]。

3 中式主題餐廳中陳設設計的方法

3.1 中式主題餐廳陳設設計的專屬定位

在裝修設計的過程中，其核心目的是提高并重視主題餐廳設計的空間性、美學性價值，將陳設設計融入在中式主題餐廳中，可以實現人與空間、人與生活的有效刨新。而且，在中式主題餐廳陳設設計中，可以明確中式餐廳的主題，使人們認清主題餐廳的內容，通過這種設計效果的分析可以滿足主題餐廳的空間設計需求，豐富餐廳中的文化內涵，為中式陳設設計以及餐廳主題風格的提升提供支持。同時，在中式主題餐廳陳設設計中，也應該注意到空間文化的偏好性，設計中為客人留下一定的空間，積極構建專屬性、特色性的餐廳主題，為設計空間氛圍的營造提供支持，明確中式主題餐廳陳設設計的定位需求。3.2中式主題餐廳陳設設計的藝術價值

中式主題餐廳陳設設計中，可以結合陳設設計的特點，進行陳設設計內容的確定，通過氛圍的營造，提高設計空間的藝術氣息，使人們在就餐的過程中在根本上獲得心靈上的感受，提高用餐體驗%

3.3中式主題餐廳陳設設計崇尚自然

對于中式主題餐廳而言，在陳設設計的過程中，應該積極強調崇尚自然的內容，并按照自然環保的理念，提升陳設設計效果。而且，在中式主題餐廳設計中，可以為人們營造自然性、民族性的就餐環境，提高人們對餐廳空間的重視，滿足中式主題餐廳的設計需求。

4 中式主題餐廳中陳設物材質的運用

4.1 中式主題餐廳陳設物材料的質感運用

在中式主題餐廳陳設設計的過程中，由于陳設物材料本身的藝術惟，通過多種材料的組合以及材料的創新，可以將材料本身的質感美、肌理美得到充分性的展現。通過不同材料、不同裝飾的運用，又可以豐富人們的視覺效果、觸覺感受以及認知效果，提高人們的心理認知能力。例如，在中式主題餐廳設計的過程中，通過纖維品、絲絨以及綢緞的利用，進行陳設物效果的提升，展現中式主題餐廳陳設設計的價值性。同時，應該結合現代化的陳設設計特點，進行陳設物材料質感的運用。例如，在中式主題餐廳中，通過不銹鋼、鏡子、玻璃的運用，使陳設物受到光照的影響，呈現出中式主題餐廳陳設設計的藝術性。

4.2 中式主題餐廳陳設物材料的色彩運用

結合陳設物材料的設計狀況，在裝飾材料質地分析的過程中，存在著較為明顯的色彩問題。在中式主題餐廳陳設設計中，應該結合色彩的運用特點，進行陳設設計的藝術分析，豐富主題餐廳室內環境的藝術性。例如，在中式田園主題餐廳室內設計中，通常強調豐收的喜悅，因此，在陳設設計中會選擇木、石、藤、竹、織物等天然材料裝飾材料，在這些裝飾材料使用中，可以展現中式田園風格的藝術性特點。屏風裝飾中，由于屏風的多樣性，通常是由擋屏、實木雕花、拼圖花板共同組成的，通過色彩的綜合運用，展現出屏風這種陳設物的芝術性，展現出田園風光的裝飾效果。又如，在中式主題餐廳花板設計中，通常會選擇多樣性的形狀，如圖1所示。通過多樣性雕刻方法的運用，提高線條的優美性，增強了中式主題餐廳陳設設計的藝術性。

4.3 中式主題餐廳陳設物材料的文化氛圍營造

在中式主題餐廳陳設設計中，為了充分展現餐廳主題風格以及文化氛圍營造的價值性，應該積極強調餐飲行業的藝術性特點，通過空間特點以及文化特點的分析，進行陳設設計的完善，積極豐富餐飲主體文化氛圍營造的價值。例如，在中式餐廳設計的過程中，充分融入了傳統的文化特點，如圖2所示。該酒店設計中，通過中式吉祥傳統圖案的運用，展現出中式主題餐廳樸中顯美、拙中藏巧的藝術價值，提高民族語言以及裝飾風格的藝術價值，人們在餐廳就餐中，可以在精神上獲得喜悅，展現圖形組合的藝術價值。

5 結語

總而言之，在中式主題餐廳裝飾裝修的過程中，應該強調陳設設計的藝術性。對于中式主題餐廳陳設設計人員，設計中應該結合陳設設計的表現形式、藝術價值以及主題風格等，進行裝飾設計，展現主題餐廳陳設設計的效果，明確中式主題餐廳的藝術風格。而且，在陳設設計裝飾中，應該結合現代化的空間設計原則，按照陳設設計的質感特點、色彩運用效杲以及中式吉祥圖案的運用需求，展現出中式主題餐廳的藝術價值，使人們在中式主題餐廳中感受到中國傳統文化的藝術特點，滿足中式主題餐廳設計的藝術需求。

參考文獻

[1]崔之進.后印象派藝術的色彩研究[M].南京：東南大學出版社，2012.12.

[2]史作怪.塞尚藝術的哲學隨想[M].北京：北京大學出版，1982.

[3]宗白華譯，歐洲現代畫派畫論選[M].人民美術出版社，1980.

[4]赫謝爾·B·奇普.塞尚、梵高和高更通信錄[M].呂澎譯.廣西師范出版社，2002.