貴州傳統(tǒng)蠟染與刺繡的融創(chuàng)設計

項敏 田雋

摘要：傳統(tǒng)蠟染與刺繡均屬于貴州省民間美術(shù)，但各自有其獨特的藝術(shù)魅力。兩者相對而言，刺繡作品色彩豐富，蠟染作品色彩淳樸、雅致，各具有獨特的視覺美感。如果將兩者的藝術(shù)特征通過取長補短、相輔相成等形式進行融合，必將從視覺藝術(shù)、觸感等方面給人帶來全新的藝術(shù)體驗。本文主要從兩者的藝術(shù)特征及兩者可如何進行融合的初探路徑及設計運用等進行分析，嘗試找到兩種民間文化藝術(shù)的可融合創(chuàng)新之處。

關鍵詞：蠟染 刺繡 藝術(shù)特征 融合設計

一、刺繡的藝術(shù)特征

刺繡，對于貴州省及其他省份的朋友來說并不陌生，有熟知的水族馬尾繡，也有地道淳樸的苗族刺繡，兩者均是貴州代表性的刺繡形式。水族馬尾繡相對于苗族刺繡而言，更具有觸感及體積感，兩者在紋樣、色彩、刺繡技藝等方面都有其獨特的藝術(shù)風格，刺繡的古樸與厚重也展現(xiàn)了貴州省樸實敦厚的民風。

（一）刺繡的圖案美

苗族刺繡圖案藝術(shù)源于民眾平時的生活，它是本民族勞動人民創(chuàng)造的文化產(chǎn)物，是生活與人們審美志趣相結(jié)合的生命藝術(shù)。大致分為自然紋樣（植物、動物），文字紋樣（萬字紋、壽字紋、回形紋等），幾何紋樣（如意紋樣、菱形紋等）。在苗族圖案中，運用較多的有“蝴蝶媽媽”形象、雷云紋等。苗族有自己的語言，但沒有具體的文字表述，所以苗族圖案從某一個層面說也是表達苗族人民內(nèi)心的思想情感和文化內(nèi)在含義的視覺符號。

（二）刺繡的色彩美

色彩，是貴州刺繡的一種視覺語言表現(xiàn)形式，它不僅能讓原本的圖案更加富有色彩地層層遞進感，也能傳達和表達本民族的文化及底蘊。

圖案是繡品中的主體物，但色彩則讓繡品得到了明快、活潑的刺激感。苗族的配色是非常大膽的，相比與蜀繡、廣繡、湘繡等藝術(shù)作品來說，苗族刺繡圖案的色彩是非常艷麗的，且視覺沖擊力較強，運用撞色、互補色、同類色等搭配較多。有大紅色、桃紅色、綠色、藍色、紫色等，而且色彩的飽和度比較高。在進行色彩搭配時，通常會選擇顏色對比比較強烈的色彩，增加色彩的對比度，凸顯刺繡的視覺藝術(shù)效果，也是凸顯自身民族特色的一個標志性文化符號。

（三）刺繡的形式美

刺繡的圖案形式是豐富多樣的，許多紋樣形式也是變化多樣的，但是在這些紋樣的構(gòu)成形式中也能找到其規(guī)律。其一是圖案組織形式中最常用的一種對稱美，對稱的形式包括四面對稱、多面對稱、上下對稱等等。有時，人們?yōu)榱藢で笠曈X效果的豐富性及圖案的層次性，也會在對稱的基礎上追求一些細小的變化。如有些圖案元素是內(nèi)在框架結(jié)構(gòu)對稱，但框架外的裝飾元素是不完全對稱的，有的花是偏左的，有些花是偏下的，這樣的構(gòu)成形式既體現(xiàn)出圖案整體構(gòu)成元素的統(tǒng)一，也在統(tǒng)一形式中找尋了些變化。其二是圖案元素在構(gòu)成形式上追求一種均衡美，均衡構(gòu)成形式，表現(xiàn)出靜中有動，是一種在構(gòu)成中比較自由、比較活潑輕松的形式。

二、蠟染的藝術(shù)特征

蠟染的圖樣凝結(jié)著當?shù)匕傩盏膶徝浪囆g(shù)及對傳統(tǒng)圖騰紋樣的理解，蠟染的圖案樣式具有扁平化的藝術(shù)特點，但是在扁平化的表現(xiàn)手法中也表現(xiàn)出了植物、動物的立體形態(tài)。

（一）蠟染的構(gòu)成美

蠟染在圖案構(gòu)成藝術(shù)上與刺繡有著相同的圖案構(gòu)成形式，包括上下對稱、左右對稱、獨立圖形及上下左右均對稱的藝術(shù)審美特征，這樣的構(gòu)成形式也是中華民族在形式美法則中最為講究的美的存在。

蠟染的構(gòu)成形式構(gòu)圖飽滿，在運用二方連續(xù)紋樣、獨立紋樣、四方連續(xù)紋樣中，凸顯了其中的節(jié)奏變化，也蘊含了圖與圖之間組合構(gòu)成的蘊意和韻律。在構(gòu)圖中，不僅能在變化中尋求同一，也能在統(tǒng)一中尋求自我的變化。蠟染圖案所呈現(xiàn)出來的載體是在布上，而表現(xiàn)出來的除了帶給民眾藝術(shù)上的審美，也充分體現(xiàn)了傳統(tǒng)的勞動人們在勤勞的生活中發(fā)現(xiàn)美、表現(xiàn)美、運用美的智慧，這也是在任何民間蠟染藝術(shù)中有目共睹的。

（二）蠟染的色彩形式

蠟染除了圖案給大眾留下深刻的印象之外，另一個最具突出的特征則是色彩的運用。蠟染給人的色彩是清新的、淳樸的、素雅的，大多數(shù)出現(xiàn)的都是藍底白花，不僅體現(xiàn)了它內(nèi)在的美，還體現(xiàn)了不同藍調(diào)的出現(xiàn)。藍色給人以寧靜、舒適的視覺感受，而色彩也成為蠟染留給眾人的印象。

在蠟染的色彩表現(xiàn)上，除了日常生活中見到的藍色之外，人們還會運用身邊的其他植物染料進行顏色染織，如運用藏紅花、椿芽樹皮、黃梔子、五倍子、雞血藤、蘇木、黃柏皮染制色彩。另外，也展示了植物材質(zhì)給人們提供的天然燃料，突出了不同材質(zhì)帶給人們的不同色彩感應，但其他植物燃料的色彩在運用過程中不多。

（三）蠟染的圖案美

蠟染圖案元素取材于大自然中的動物、植物紋樣和人們意識所發(fā)現(xiàn)的幾何美，富有豐富的節(jié)奏感和韻律感，文字紋樣和人物紋樣在蠟染繪制圖案中不多見。在江浙、湖南等地會將傳統(tǒng)民間故事通過圖案進行講述，如麒麟送子、姊妹觀花、劉海戲金蟾等。貴州蠟染圖案多以鳳鳥、龍紋為主，搭配以植物紋樣組合而成。圖案的選用與搭配也會遵循圖案的寓意特點來進行，比如植物圖案中的牡丹象征著吉祥、福貴；石榴紋樣象征著多子多福，在圖案的構(gòu)成中多以重復構(gòu)成來對圖樣進行排列組合。其實紋樣的運用也是人們對美好生活的一種向往。

在構(gòu)成的形式上會采用全對稱、上下對稱等形式，采用二方、四方連續(xù)紋樣進行排列組合，結(jié)構(gòu)上比較嚴謹。

三、貴州蠟染與刺繡融合的路徑分析

將貴州蠟染與刺繡進行融創(chuàng)設計可以從以下幾個方面進行嘗試。

（一）刺繡的針法制作技藝與蠟染圖案相結(jié)合，增加蠟染作品的觸感效果

在進行蠟染制作時，多會選擇家織布和土布進行染織，這樣可以從視覺和觸覺感知上給人以不一樣的感受。除了選擇材料時可以選擇相關的新載體，也可以將其他工藝的技藝用于蠟染之中，增加作品的觸感肌理，如刺繡技藝。刺繡在針法技藝上包括平繡、鐵花繡、堆繡、板絲繡、打籽繡、網(wǎng)繡、套繡、鎖針繡等。這些針法技藝從視覺上可以讓作品達到視覺與觸覺的雙重統(tǒng)一。例如刺子繡工藝，它主要是利用線繡藝術(shù)，通過直線繡和直針繡的針法技藝，用白色先在靛染布上刺繡重復的簡單幾何圖案，這樣表現(xiàn)出來的藝術(shù)技藝，具有非常好的視覺效果，到后來就形成了獨立的藝術(shù)。我們可以借用這樣的藝術(shù)特點，將刺繡的針法技藝用于蠟染作品的圖案制作，將原來用蠟繪制的圖案主題元素，用線進行刺繡，在圖案的層次上比原先的更加具有主次之分，也增強了原作品的視覺和觸覺質(zhì)感。

（二）將兩者融合，增添互存作品的色彩表現(xiàn)形式

古樸的藍色是蠟染留給眾人的藝術(shù)記憶之一，在不更改原有作品意味的同時，可將色彩作為增加蠟染作品的一種新的藝術(shù)嘗試手法，保留原味，但增加其新的“色味”。但在二者融合時，也不能一味地強調(diào)作品的色彩豐富性，而丟棄了作品原來的民族韻味。色彩能作為點睛之筆，但不是大面積全部運用。另外，也可以以藍色為基調(diào)，根據(jù)藍色的色彩明度變化，加強蠟染作品的色彩趣味及色彩的豐富性。

將蠟染的古樸“藍”與刺繡的飽和“艷”互存在一起，不僅可以有效增添藝術(shù)作品的畫面層次感，也可有效凸顯畫面樸實與華麗相結(jié)合的藝術(shù)魅力，所以將兩者進行結(jié)合也是可以表現(xiàn)出兩者的藝術(shù)共性與特性之美的。

（三）刺繡載體的新運用，增加刺繡運用的途徑

在進行刺繡技藝時，一般會選擇布質(zhì)較軟的綢緞面料進行刺繡，加強刺繡本身的藝術(shù)效果，但其運用的途徑不多，會有其局限性。可以將刺繡的使用載體布料進行多種染織布藝的結(jié)合，增加刺繡作品的運用范疇。如今的刺繡作品大部分還屬于擺件類、掛件作品，運用的形式還是受限的，所以在新的載體嘗試上，可以有新的突破點，將蠟染、刺繡與木質(zhì)工藝進行結(jié)合，這樣會使刺繡作品媒介形式有所擴增，畫面不致單一。

（四）圖案與圖案的疊合運用

貴州的蠟染與刺繡都有屬于自己的圖案寶庫，在兩者進行融合設計時，可以借用兩者之間較好的圖案構(gòu)成形式及圖案元素。但在圖案與圖案之間進行綜合運用時，可以將圖案進行圖案疊合，再加上兩個民間工藝獨自的工藝方向，進行創(chuàng)新設計制作，有效地凸顯出圖案的立體感和層次變化。這就好比運用描邊的藝術(shù)形式，將刺繡與蠟染的圖案進行有效疊合，得到新的圖案符號。

四、蠟染與刺繡融創(chuàng)的產(chǎn)品創(chuàng)意設計方向

進行創(chuàng)意設計的前提是不能一味追求變化而且打破原有的藝術(shù)特征及審美形式。將兩者的技藝與工藝進行融創(chuàng)設計，不僅可以提高其藝術(shù)新形式，還可以通過圖案、構(gòu)成形式、運用載體等逐漸進行創(chuàng)新設計。在產(chǎn)品創(chuàng)意設計方面可以從以下幾個方面做一些常識：其一，可在刺繡與蠟染的家居用品設計上做出新的嘗試，如面料與工藝的互換融合；其二，在新載體上，將兩個民間傳統(tǒng)工藝的制作技藝進行融合，新載體的運用能擴大原有產(chǎn)品的創(chuàng)作與運用實踐，擴大產(chǎn)品的受眾面；其三，在色彩上運用上實現(xiàn)“簡單—復雜—簡單”即去繁從簡，去粗取精，找到二者的個性與可兼得的共性。

少數(shù)民族藝術(shù)是我國文化藝術(shù)寶庫中最珍貴的文化之一，如何將少數(shù)民族文化在眾多文化中尋找到文化共性與文化個性，是當下我們應該思考的問題，有些文化元素需要獨立存在，才能表現(xiàn)出自身的文化品質(zhì)。但在多元化的少數(shù)民族民間文化中，找到藝術(shù)文化的共性，從共性上尋找創(chuàng)新與融合，也是我們應該做的。在現(xiàn)代社會的經(jīng)濟利益驅(qū)動下，不能一味地“棄舊求新”，如何做到文化既有內(nèi)在又有新意，既能保留文化底蘊，又能融合新的文化內(nèi)容，實現(xiàn)少數(shù)民族文化的保護與傳承？在民族文化這條路上我們應當不斷努力前行。

參考文獻：

[1]中國臺灣漢聲雜志社.蠟染（上下）[M].貴陽：貴州人民出版社，2008.

[2]廖軍.視覺藝術(shù)思維[M].北京：中國紡織出版社，2000.

（作者簡介：項敏，女，銅仁學院藝術(shù)學院2016級本科在讀，研究方向：視覺傳達設計；田雋，女，銅仁學院藝術(shù)學院，副教授，研究方向：產(chǎn)品設計）（責任編輯 張云逸）