美國藝術專業型碩士人才培養機制初探

陳育芝 丁月華

【摘要】MFA是藝術類碩士（Master of Fine Arts）的簡稱，我國授予這種學位的時間只有10余年，而美國在藝術型專業碩士的培養上具有獨特之處。美國全國藝術和設計院校協會（NASAD）是美國藝術和設計高等教育的權威認證機構，本文基于NASAD《HANDBOOK 2017-2018》（指導手冊2017-2018）對美國兩所藝術頂尖名校的雕塑創作MFA的入學標準、課程設置和培養目標進行考察，希望對我國MFA高等教育能起到一定參考作用。

【關鍵詞】美國；MFA；NASAD

【中圖分類號】G624 【文獻標識碼】A

MFA是藝術類碩士的簡稱。2005年以前，我國授予藝術專業碩士文學碩士（MA）學位。隨后，我國為了與世界接軌，授予藝術專業碩士MFA學位。2008年，中國大陸首次開設34家學院授予MFA學位，最早一批MFA院校大多為專業藝術院校。2010年，又把MFA的學位授予點增加了一倍，MFA授予點的面積鋪開，到了更多綜合性大學之中。MFA作為藝術專業的碩士學位，與藝術碩士學位（MA）有所不同。從培養目標來看，藝術專業碩士更側重藝術專業技能的培養；從課程設置來看，藝術專業碩士著重于藝術實踐課程。在我國MFA學位點的建設只有10余年，但在國際上，以美國為代表的發達國家，藝術專業碩士的教育發展已有多年歷史。所以，我們以美國兩所QS排名前茅的羅德島設計學院和普瑞特設計學院為研究對象。這兩所學校，雖然相距并不算遙遠，但是分屬于美國兩個不同的地域的高等教育認證系統（regional accreditation），羅德島屬于新英格蘭學校和學院協會，普瑞特設計學院屬于中部學校和學院協會，作為兩所老牌世界級知名的藝術學院，兩所學院都屬于美國全國藝術和設計院校協會（NASAD）認證體系。因此，本文把兩所學校的入學資格、課程比例結合美國藝術和設計高等教育最權威的機構全國藝術和設計院校協會（NASAD）2018年最新的《指導手冊》（《Handbook2017-2018》）內容為依據，分析兩所學校的入學標準、課程結構和培養目標，通過介紹美國藝術創作藝術專業型碩士的特質，為我國MFA培養發展提供參考。

一、以能力考查為核心的預判的招生指導思想

羅德島設計學院，位于美國東海岸的羅德島州，距離東海岸老牌工業城市波士頓45分鐘車程，距離世界金融中心紐約3小時車程。得天獨厚的地緣優勢和悠久的文化傳統成就了這所擁有140余年歷史的世界頂尖藝術學院。目前，根據Quacquarelli Symonds國際教育市場咨詢公司2018年所發表的全球藝術院校排名狀況來看，羅德島設計學院位列藝術類院校的第四。緊隨羅德島之后普瑞特設計學院在QS上的排名第五，在紐約市的曼哈頓和布魯克林區擁有兩個校區。20世紀70年代，隨著經濟結構的轉型，布魯克林區一度衰敗，而DUMBO藝術區的興起卻為布魯克林區的繁榮注入了新的活力，作為駐扎在布魯克林區的百年名校，普瑞特設計學院起著功不可沒的作用。

兩所老牌私立專業藝術學院以視覺藝術專業聞名，MFA的專業范圍涵蓋藝術創作和藝術設計等諸多領域，如建筑、平面設計、藝術設計、工業設計、時裝設計、珠寶設計、插圖、室內設計、數字藝術等。兩所學校都要求MFA的申請者擁有學士以上學位，入學方式為申請式。根據《指導手冊》的要求，對于藝術創作類MFA的入學標準是基于“對于學生專業創作能力的預判”。因此，兩所學校在雕塑專業學生的入學資料上呈現出一致性，即由學生提供成績單、作品集、申請表、目標陳述、推薦信、語言成績（非母語國家學生提供）、學士學位證明。成績單作為以往學習經歷的證明，是MFA錄取的參考因素之一，報讀某些專業和選修部分專業課程甚至需要平均學分績點（GPA）為3以上，即學分加權平均演算后達到80-90分水平。作品集是判斷學生專業能力最為重要的標準之一，羅德島藝術學院申請雕塑專業MFA的入學資格，需要學生提供10-20件作品照片。而且對于選修一些特殊的課程，還需要提供額外相應的作品集。相比之下，普瑞特設計學院對作品集的要求則更為嚴苛，學院要求學生提供的作品必須是最近兩年到三年的創作，以保證對學生近況的了解，而在20多張精選的作品照片中，申請者需要提供作品細節、作品名稱、尺寸、材料以及具體完成時間。更進一步要求通過作品能夠觀察到申請者的創作理念，個性的美學思想，以體現申請者成為藝術家的潛能；目標陳述要求學生通過簡短的文字介紹自己的興趣、擅長的領域和長期的目標，輔助圖片作品集，用文字的方式讓學校在審查專業能力的時候，對學生有一個更清晰的預判，除了學生個人的目標陳述之外，來自第三方的推薦信也尤為重要。推薦信可以對申請者提供的成績、作品、自述等內容提供佐證和進一步的闡釋。在行業中具有高知名度和良好信譽專家的認可對于幫助學校進一步了解學生的能力。藝術創作作為一種個性化極強的專業，行業內的專家并不僅僅局限于學院內的老師和教授，普瑞特設計學院提出推薦信可由學生的雇主提供。換一個角度來講，如果一個學生的雇主能夠提供具有公信力的推薦信，那么這個雇主就是在這個行業內具有聲望的專業人士。藝術創作是一種實踐性極強的專業，曾經為行業內專業人士工作的履歷，可算作申請者潛在實踐能力的非常有利的佐證。

二、個性化培養的課程結構設置

課程是“學校按照一定的教育目的所建構的各種教育教學活動的系統”。課程結構合理與否是衡量教育教學體系的重要指標，規定了學科內容的比例關系、必修課與選修課的配置等內容。根據《指導手冊》的規定，藝術專業型研究生（MFA）要求完成至少2年全日制的學習，學期制學校的學分要求為60分（semester hour）而學季制的學校學分要求為90分（quarter hour）。普瑞特設計學院雕塑專業MFA采用學期制，兩個學年，每年分為兩個學期，畢業要求為完成60個學分，羅德島設計藝術學院與普瑞特設計學院的課程結構略有不同，采用三學期制度，即分為秋季、冬季和春季三個學期，學分的要求為66分，實際上三學期制度所采用的學分標準也為學期制的標準。與MFA相對應的普通的藝術碩士學位（MA）的學分則為藝術專業型碩士的一半，即30學期學分（semester hour）或90學季學分（quarter hour）。通過比較，從學分的強度來說，MFA學位同樣的時間里，要完成的學分為普通MA的一倍，其課程強度為MFA成為藝術實踐類的最高學位提供了保障。羅德島設計學院和普瑞特設計學院兩所學校的安排是完全符合藝術實踐類最高學位的課程強度要求。

在大學教育的學分體系中，必修課和選修課是一組相對的概念。必修課是保證學生掌握扎實、系統的某一專業領域的知識，而選修課的目的則是為了培養學生跨學科、了解最前沿的多學科知識。事實上，我們通過列舉羅德島設計藝術學院雕塑專業MFA課程表和普瑞特設計學院的課程表發現兩所學校的課程安排也大致分為必修課和選修課兩大類。從兩所學院選修課與必修課的比例分析：羅德島設計藝術學院只針對雕塑專業MFA階段開設的課程有高等議題研討班1、高等議題研討班2、高等議題研討班3、研究生雕塑工作室1、研究生雕塑工作室2、研究生雕塑工作室1和畢業論文項目7門，必修課只占學分的35%；其余65%的學分都放任學生自由選擇理論性的研討班或實踐性的工作室課程。普瑞特設計學院在選修課的比例上與羅德島類似，必修課9門有FA-693A雕塑IA、FA693B雕塑IB、PHIL-604美學、FA-693C雕塑2、FA-699A研討課1、FA-699B研討課2、FA-650A論文1、FA-601論文陳述1、FA-650B論文2，占整個學分的41%。與羅德島不同的地方在于，普瑞特設計藝術學院在前三個學期必須完成3門共9個學分的理論課程——藝術批評、分析、歷史的課程 和1門3學分的通識教育課程。即便如此，普瑞特的選修課也也高達40%。

NASAD《指導手冊》對于MFA的必修課與選修課比例只提出了最低標準，即選修課至少占到學分比例的10%。從選修課和必修課的比例來看，兩個學校的選修課所占比例非常大，幾乎接近了課程的一半。正如雕塑家布朗庫西所認為的那樣“我的作品就是我的肖像，他們全部是我的孩子”，藝術家的作品是藝術家個性的體現，也是藝術家獨特知識架構的體現。而大比例的選修課程可以幫助學生根據自己的興趣選擇自己喜歡的技術和知識架構，幫助每個學生形成自己獨特的藝術語言方式。因此，從課程的比例和安排來看，兩所學院有如此大的選修課比例是為了培養學生獨特藝術語言和鮮明的個性。

三、以職業為導向的培養目標

《指導手冊》認為培養職業的藝術家是藝術創作型MFA所要達到的目標之一。事實上，根據入學標準分析和課程結構設計，我們已經能夠體現出課程的理念和課程設置的價值取向。落實課程內容，既包括在藝術范疇內不同的興趣方向，如繪畫、攝影、行為藝術，也包括非藝術的的高科技內容如數碼設計、機器人學等。例如，數碼設計和制造，一門利用計算機軟件和3D技術創作的實踐課程；行為藝術，探討新的藝術語言的實踐課程；機器人學，運用高科技進行創作的實踐課程等等；空間錄像，探討如何把錄像、雕塑和物理空間融入同一個作品的課程。羅德島設計學院的雕塑專業所安排的選修課程除了提供給本學院、本專業的學生選修之外，也提供給跨學院、跨專業的學生學習。所以，雕塑專業的MFA學生也可以在其他專業選修到自己感興趣的選修內容，如繪畫專業的酷兒繪畫課程、攝影專業的照明技術等。不難看出，選修課的內容不僅僅有與藝術專業相關的交叉學科的內容，也涉獵最新的科技、工程等內容。無獨有偶，根據國家公派美國紐約普瑞特藝術學院研究生賈文婷的介紹，普瑞特學院的選修課安排與羅德島設計學院異曲同工，“有利于開拓視野，進行各專業方向的交叉融合，形成藝術特色和個性”。這樣看來，兩所學院是希望培養具有多元化、交叉學科背景的學生。交叉學科又譯為跨學科（interdiscipline）根據學者研究，“通過與一些新型媒體的實驗性結合，當代藝術作品從主題、觀念、媒介到樣式都呈現跨學科的態勢。”因此，這兩所名校對于雕塑家的培養和當代藝術發展的跨學科趨勢密不可分。

2017年，巴塞爾藝博會與瑞銀集團在首度合作邀請經濟學家克萊爾·麥克安德魯博士（Clare McAndrew）以權威的數據打造了藝術品市場報告。根據報告顯示，整體來看，自2006年以來美國的藝術市場一直占有全球藝術市場的最高份額，最高達到46%（2006年）。該報告把藝術品劃分為戰后及當代藝術、現代藝術和其他三個板塊。從2007年開始，當代藝術的市場占有份額反超其他藝術板塊，雖然2008年全球經融危機爆發之后，對戰后和當代的藝術品板塊有所影響，但這一板塊依然保持穩步逐年上升的趨勢。到2016年，占有整個藝術市場份額的一半以上，成為最熾手可熱的市場板塊。不難看出，長久以來美國占有全球最大的藝術市場，而最為活躍的藝術交易出現在戰后及當代藝術板塊。根據美國學者、奧克拉荷馬大學藝術學院院長安德魯·菲南（Andrew Phelan）教授的觀點：“在美國藝術設計學院學習，無論是專業院校（如普瑞特、帕爾森設計學院等）還是大學的藝術系，基本上都明確一個與其他高等教育相同的使命，也就是要使學生畢業后成為社會的生產力。其目標（也許有少許的例外）基本上仍是務實且針對市場的，而目的就是要為學生的職業生涯做好準備。”所以，這兩所學院側重對職業藝術家進行當代藝術教育的目的是針對市場需求的。而根據考察，在兩所名校的校友里，出現了大量全球知名的當代藝術家。例如，黑色剪影全景壁畫裝置聞名，歷史上第二年輕的麥克阿瑟“天才”獎學金得主，黑人女藝術家卡拉·沃克就曾求學于羅德島美術學院；而國際知名的女性街頭藝術家藝術家斯萬（SWOON）則畢業于普瑞特藝術學院，得益于地緣優勢，她成為布魯克林區的代表藝術家。考察這兩所頂級藝術學院的校友目錄，國際知名的藝術家、批評家、導演、劇作家層出不窮。不難看出，正是對于培養的準確定位和針對藝術市場需求的培養方式，幫助兩所藝術學院培養出符合蜚聲國際的職業藝術家和藝術行業從業者。

四、結論及對我國MFA教育的啟示

綜上所述，以美國藝術創作中雕塑專業MFA為例子，美國的藝術專業碩士在招生方式上，注重考察學生的專業實踐能力，以申請代替考試，以實踐能力的高低作為入學主要標準；在課程培養上，在同時重視實踐課程和理論研習的基礎上，給與學生更大的自由選擇空間，實現藝術行業的個性化培養；在培養目標上，美國MFA培養以滿足市場需求為目標，通過這一系列過程，培養出實踐能力強、具有個性化藝術語言和緊扣市場需求的職業藝術家。

與我國的比較，根據我國全國藝術專業學位研究生教育指導委員會（教指委）的要求來看，我國并沒有在入學的時候把好關口，要求學生一入學就具備高超的實踐能力，這就造成了入口的把關不嚴，無法預判學生是否掌握超強的實踐能力。在課程的培養上，雖然我國要求學生具有藝術、文學、歷史學等跨學科的基礎知識，也要求具有實踐方面的專業知識，但不管從論文質量還是對于理論課程的安排上，都缺乏對理論研究的重視；雖然基本要求也是希望培養具有符合新時期各類藝術機構的藝術創作者，但是在培養上卻缺乏對藝術類學生個性化培養的概念，很難滿足現在市場對于個性化藝術家的要求。由此觀之，我國美術類專業碩士的教育不能只是某個環節的完善，需要從多個方面不斷創新，只有創新改革，才能達到中國藝術專業型碩士培養質的飛越。

參考文獻：

[1]潘懋元，王偉廉.高等教育學[M].福州：福建教育出版社，2014：134.

[2]賈文婷.美國動畫教學：藝術、技術與創新內涵交融的啟示——以美國紐約普瑞特藝術學院為例[J].南京藝術學院學報（美術與設計），2013（4）：152.

作者簡介：陳育芝（1988-），女，漢族，四川射洪，研究生，研究方向：中國當代藝術研究；丁月華（1972-），女，安徽金寨，博士，重慶師范大學美術學院教授，碩士生導師，研究方向：藝術心理與視覺文化研究。