彈技唱功 弦歌不輟

邱黎苑

【摘要】普通高中的音樂教育的根本任務是培養學生的音樂學科核心素養和落實立德樹人，發展素質教育服務。由于音樂學科具有一定的專業性和特殊性，音樂教師必須具有一定的專業素養。音樂教師在課堂上的范唱范奏應該成為學生學習音樂作品的橋梁。老師應當在課前用心去鉆研教材、去聆聽作品，去彈奏、演唱作品的主題，在課堂中展示富有專業性、準確性的范唱范奏，利用具有趣味性的范唱來激發學生學習興趣，充分施展音樂教師的藝術才能，營造出充滿魅力的音樂課堂。

【關鍵詞】高中;音樂鑒賞;范唱范奏

【中圖分類號】G633? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ?【文獻標識碼】A

美育是培養人們對于自然界的美、社會生活的美和藝術作品的美有感受、鑒賞、評價的能力。普通高中的音樂教育本質上仍然是審美教育，為培養學生的音樂學科核心素養和落實立德樹人根本任務、發展素質教育服務。音樂教師是培養學生“核心素養”的實施者，也是踐行者。由于音樂學科具有一定的專業性和特殊性，音樂教師必須具有一定的專業素養。一名音樂教師除了學科理論基礎及綜合文化素養外，有別于其他學科教師的就是音樂技術的基本功和自身的藝術表現能力。所以每一位音樂教師在走上講臺之前，還必須經歷聲樂、器樂、舞蹈等各種藝術特長的專業訓練和考核。只有通過這樣的專業磨礪過程，才能成為一名真正的音樂老師。

高中音樂鑒賞課堂，強調師生共同感受、體驗、表現、創造音樂美。作為音樂教師，不能僅靠語言和邏輯的表達來向學生詮釋音樂，音樂教師是指導學生學習音樂作品與音樂知識的第一傳播者，音樂教師在課堂上的范唱范奏具有學科特色，就好比語文課教師的范讀、美術課教師的范畫等，音樂教師的課堂技能演示也應該成為學生學習音樂作品的橋梁。但近些年來，隨著科技的發展，課堂上多媒體設備的廣泛運用，很多音樂教師在高中音樂鑒賞課堂上采用教學光盤、教學課件的播放來代替范唱范奏。課前對課本上的音樂作品鉆研不夠，對教材中的音樂主題較少花時間去練習琢磨如何示范演唱與演奏。因此在音樂課堂中很少聽見老師的歌聲，也很少見到老師的演奏，課堂中老師只是輕點鼠標用大量音視頻的播放來演示作品。面對高中音樂鑒賞涉及的大量的聲樂、器樂作品，老師應當在課前用心去鉆研教材、去聆聽作品，去彈奏、演唱作品的主題，應當把自己在大學時代所學的專業技能加以鞏固運用，課堂上充分施展音樂教師的藝術才能，才能營造出充滿魅力的音樂課堂。

一、音樂鑒賞課堂的范唱范奏應突顯專業性

教師的范唱范奏是對音樂作品的二度創作，教師在演唱、演奏中應把握好教材中音樂作品的藝術特征和音樂風格，并能使作品鑒賞中的難點重點通過范唱、范奏中體現出來。如鑒賞德沃夏克的作品《母親教我的歌》，課本選用的是克萊斯勒改編后的小提琴版。小提琴版本幾乎原封不動地采用了原聲樂作品的主題，但音區、音色在幾次重復中都有變化，音樂情緒也愈發激動。在鑒賞過程中，如果學生對原聲樂曲的音樂主題沒有一點印象，就很難與器樂作品產生共鳴。這時候教師就可以利用范唱帶領學生進行聲樂版的學習。對于這樣一首藝術歌曲，教師在范唱時除了注意音色音質，更要特別注意唱好第一樂段前兩個樂句句尾的切分和八度大跳，以及第二樂段的后半部分出現的全曲唯一的一個變化音。尤其是樂句末“向上四度跳+下行八度跳”對于演唱者來具有一定的難度，除了把握大跳的音準還必須控制好演唱的氣息。如果教師能用專業的范唱把歌曲的特點演示出來再加以分析，在范唱中注重歌曲的情感處理，把握歌曲的情感內涵，引導學生感受音樂的意境，如作品中表達的淡淡憂傷之意以及對母親深深的思念之情，從而體會到吉普賽歌曲的特點和藝術歌曲的魅力。

高中音樂鑒賞還會涉及很多器樂作品，如鋼琴、小提琴、二胡、琵琶獨奏曲等。很多音樂老師在學藝的經歷中都有自己擅長的器樂特長，如果教師能結合自身器樂演奏特長，在課堂上用專業技能演奏課本上的器樂曲片段，相信也會收到非常好的教學效果。如筆者在講授二胡曲《洪湖主題隨想曲》時，為了讓學生理解作品中對歌劇作品的借鑒改編，就結合自己的器樂特長，用二胡演奏了其中一個主題片段。學生因此更能理解這首二胡曲中器樂作品聲腔化的特點。也許有的老師會擔心自己的演唱、演奏水準遠不如音頻、視頻中的歌唱家、演奏家水平高，其實當學生在課堂上近距離欣賞到自己老師的演唱、演奏時，他們往往是特別專注，特別興奮，會更加認真地投入到音樂作品的情境中。

課堂的范唱范奏不可隨意對待，教師應重視自己的范唱范奏，把作品完美的藝術形象表現出來，用專業的示范來激發學生對音樂的興趣，用專業的藝術水準來感染學生，使學生對音樂作品的藝術形象感知是鮮明的、完美的，同時也能增加教師自身的藝術魅力。

二、音樂鑒賞課堂的范唱范奏應強調準確性

在高中音樂鑒賞課中，教師除了引導學生了解作品產生的時代背景、民族特征、創作特征等，同時還要啟發學生從作品的音樂要素和音樂風格來進行分析。有一些作品，如果僅僅用音視頻進行播放，學生只是簡單的欣賞，并不能很好地感受到作品的風格、韻味，只有親身學唱才能對作品有更深刻的感受。比如在鑒賞具有地域風格的民歌作品時，課堂上應盡量引導學生用當地民歌的音樂風格參與演唱活動，這就要求教師能具備一些地道的民歌演唱的功底。

如筆者在執教四川宜賓山歌《槐花幾時開》的鑒賞課時，為了讓學生感受這首民歌具有濃郁的地方風格，我用心地去學唱這首民歌。從歌詞的朗讀到歌曲的演唱，一點一點琢磨學習。我發現四川方言的發音多數字眼與普通話發音相同，但聲調不同，而且個別字用平舌音代替卷舌音。由于閩南地區孩子們沒有四川方言的基礎，就讓四川宜賓籍的同事朗讀歌詞并錄音。模仿和重復是最原始的學習方法，我跟著錄音不斷學習。當我用口傳心授的方法教他們用四川方言朗讀歌詞時，方言中生動的襯詞“啥子呦喂”生動形象又有趣，學生們都不由自主地笑起來，開心地學起來。歌詞的朗讀是學唱的基礎，之后再結合旋律進行學唱，這樣的音樂課堂變得特別靈動，學生們都很有學習熱情。最后的作品鑒賞因為有了之前的演唱學習，學生們都更積極地音樂作品的聯想，課堂目標的達成就水到渠成了。

范唱不僅能激發學生的興趣，而且能使學生的情感產生共鳴。課堂中的范唱范奏應該強調準確性，只有把握好音樂作品的風格特點來進行詮釋，做到以美感人、以情動人，才能讓學生體驗、感悟、領略作品蘊含的美，也可以加深對作品思想內容的理解，并能更好地把握藝術形象。

三、音樂鑒賞課堂的范唱范奏應兼顧趣味性

高中音樂鑒賞的教學內容涵蓋中西方傳統和現代音樂文化，相關的音樂作品內容廣泛。

比如國內外民族民間音樂的教學內容中，涉及到很多特色性的樂器，如果老師在授課時能在課堂上展示樂器實物，與學生有實物的互動，課堂的趣味性會得到很大的提高。如筆者在執教《多彩的華夏音樂——民樂篇》時，單元教學內容中有一首中阮獨奏曲《火把節之夜》。中阮是我國民族彈撥樂里的中音樂器。相較于琵琶來說，學生對它不太熟悉。如果僅僅從多媒體的視頻、音頻來觀看樂器的外形、聆聽樂器的音色，學生不容易獲得對這一樂器的直觀感受。如果能運用實物演示法，在課堂上展示中阮，老師能彈奏它，哪怕不是很嫻熟的演奏技藝，也能獲得良好的教學效果。因為實物展示和演奏可以讓學生近距離接觸這件樂器，讓學生了解中阮Adad的定弦特點，感受它醇厚、圓潤的音色特點，直觀認識中阮圓體、直頸、四弦的外形特點，在這之后再來進行作品的賞析，對這件樂器也更能有感性的認識。再比如鑒賞古琴音樂的課程，古琴曲淡泊、優雅、深邃，學生對古琴的音色大多比較陌生，聽著會覺得較平淡無味，尤其是較長的樂曲，大多難以堅持聽完，這時如果條件允許，教師可以進行古琴實物展示，從古琴的外觀講起，引申到古琴的相關人文知識，再進行簡單的示范演奏，這樣的課堂將會變得生動活潑，也會讓學生印象深刻。

在筆者的音樂鑒賞課中，還經常把很多特色樂器帶進課堂做現場演奏。比如《俄羅斯民族風情》一課，鑒賞作曲家格林卡的作品《卡瑪林斯卡亞》時，筆者尋找到俄羅斯民族樂器三角琴（巴拉萊卡琴），并在課堂上進行音樂主題的示范演奏，這一環節為課堂增趣不少。此外還有非洲鼓、非洲拇指鋼琴（姆比拉）等樂器，也適合教師帶入課堂進行示范演奏。這些特色樂器的范奏，往往會成為課堂教學的亮點，很多學生在課后都會留戀音樂課堂，只為走近這些特色樂器，感受他們獨特的音樂魅力。以一些小型的、特色性的樂器等來增加課堂示范演奏的趣味，通過教師的范奏，讓學生感悟到，音樂作品中那些無法用別的方式表達的魅力和感動。與知識性內容相比，課堂中直觀的感受體驗更為重要。

總而言之，高中音樂鑒賞課堂中教師范唱、范奏的重要性對于音樂教學來說是不言而喻的，課堂中恰當的音樂技能的演示可以成為每一節課的畫龍點睛之筆。音樂教師想要在課堂中展示富有專業性、準確性的范唱范奏，想要利用具有趣味性的范唱范奏來激發學生學習興趣，就需要老師有較高的業務水平和較強的教學能力來完成。一個優秀的音樂教師不是僅僅通過大學的專業學習就能直接造就出來的，而應該是在實際教育教學工作過程中，主動尋找一切有用的教育資源，不斷學習，并不斷在實踐中反思、積累經驗，才能逐步成長起來。教師的素質對教學質量和教學效果至關重要，我們音樂教師只有不斷強化自身演唱、演奏的專業技能，不斷提高自身良好的音樂素質和音樂修養，具備自我發展意識和能力，才能成為學生核心素養形成和發展的有力引導者！

參考文獻

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