符號元素在平面設計中的歸納運用

摘要：探究設計與符號之間的相互關系，首先要基于其設計的主題、圖案、主輔色等語言的符號性表現，通過構成要素、圖形與符號、色彩與符號、風格與意義來探討平面設計中符號元素的特點及運用。通過對設計作品圖像表征與主體信息傳遞的研究，分別分析平面設計中核心符號元素與核心內容的傳遞，色彩符號與主題背景的表達，并在此基礎上提出可復制性的設想。

關鍵詞：平面設計 感官 符號 圖形 色彩

一、平面設計

平面設計通過“視覺”作用與成果的通感來表現設計作品的方式，以視覺符號與圖案及字的結構，起到廣泛傳播和推廣的作用。在設計的過程中，選擇構成組合的表現形式是其特殊性，選用多種異同的方式去創造和結合，使設計中的符號及圖案可以激起可視的思考和信息的直接傳達。這種形式可以賦予符號元素、字符、圖案、顏色等傳達的特殊性，達到視覺傳達類設計的多種形式和多方向的呈現形態，以達到設計的可視性構成關系多樣性。可視性的元素符號在平面類設計中的表現通常是作用于可視形象的系統且整體表現出來的。除了平面設計在視覺中傳達給觀者美的體驗，更需要的是向觀者傳達內容，在設計中，不僅要關注表面視覺，更應考慮信息的傳達性。其主要由以下基本要素構成。

創意：Originality將簡單的東西或想法不斷延伸地表現。簡而言之，要素創意是由設計和創意兩部分共同構成的，延伸了其創造性的思想、理念以及設計的方式，以此呈現出過程和結果。

構圖：Photographic composition指作品中藝術形象的結構配置方法。構圖要解決的是圖案、用色及文字之間的空間關系，并達到合理、統一。

色彩：平面設計作品在畫面色彩的運用上注意調和、對比、平衡、節奏與韻律。

元素：是平面設計中的基礎應用符號，各行業內應用的元素設計都有著各異的元素構成。元素的設計是為平面設計應用所需預備的基礎構成單位。

二、符號

《廣義符號學及其在設計中的應用》一書中深究符號學在視覺設計中的應用，交叉學科的探究帶給單一學科更多的可能性和延展。“藝術是人類情感的符號形式的創造。”蘇珊·朗格說道：“藝術本身是一個符號、不能去分割的一個生命符號，其在所有的情境中皆指藝術，不單指一件藝術形式、藝術品。藝術總是同設計所關聯的，優異的設計中是含有一個優秀的藝術品格。”這段言論放在平面的設計中同樣有意義，設計中的符號作為一種現象出現在設計成果中，設計的本身這一實現過程中也達成了其賦予的意義。

圖案與圖案之間聯系的處理方式，影響了內容傳達可視交流的有效性和完整性，基礎圖案也在其傳達中成為媒介，從而呈現了符號元素的特性。圖案是設計的基礎，其意義需要通過元素符號來表達，它所表達的不僅僅具有形式本身的美感。康德說：“雕塑、繪畫、建筑及公共藝術，所屬美的可視藝術，其最有必要的是圖案造型，因為造型構成能夠帶給人愉快，并以此成為成果的基礎。”圖樣符號元素的設計是一種視覺語言的符號化處理，在其視覺符號傳達的過程中，圖像內容與形式顯現著多重的組合關系。顏色的傳達語言是一種視覺的符號。色彩的三個基礎屬性，明度、色相和純度傳達到人的視覺感官上，作為自然符號，即視覺表達層面的語言符號的體現，平面設計在某種程度上也是色彩的設計，顏色符號的表現恰當與否直接影響作品內容傳達的有效性。

三、舉例分析

分析山東省美術館《能量——改革開放40年山東美術發展成果展》及青島市博物館《流光溢彩——上海博物館藏歐洲玻璃陶瓷器展》中設計圖案與色彩的歸納及運用的可重復性。

山東省美術館《能量——改革開放40年山東美術發展成果展》給觀者先入為主的感覺是紅色及力量。如展覽主題所表達的能量，展覽以明度較高的紅色色系及金屬色為主貫穿整個展覽。這說明色彩符號對觀者感官具有很強的吸引力。人的視感官對色彩有極為特殊的敏感性，色彩被人反映的感覺更為直接，色彩符號所產生的內涵更有說服性。阿恩海姆：“波長相對較長的顏色，反應是感覺離人很近；而波長較短的表面，看上去是離觀者遠一些。”青島市博物館《流光溢彩——上海博物館藏歐洲玻璃陶瓷器展》是2018年7月份開展的，展品主要以19至20世紀西方的玻璃及陶瓷器為主，展內的設計用色均采用藍綠兩色，營造出大氣高雅的視覺感受。展覽的平面設計中多采用展品本身元素，在此基礎上放大及變形，除了更好地襯托文字，讓觀者更好地閱讀外，也統一了整體空間氛圍。

本文對藝術符號學中色彩及圖形的觀點與方法進行分析，嘗試為平面設計中主題元素歸納、運用的研究開拓更多空間，以此提供理論資源和思考方法。在廣泛吸收優秀研究成果的基礎上，運用理論及方法進行關于平面設計中的元素構成及視覺傳達規律的嘗試性研究，也是對平面設計符號學基本理論的探索。

（作者簡介：楊詩苒，女，青島科技大學碩士研究生在讀，研究方向：視覺傳達設計）（責任編輯 劉冬楊）