高師合唱教育教學研究

◎陳凌

一、合唱教育存在的具體現實問題

（一）教學方法不夠系統科學，形式單一，教學內容有失偏頗

合唱與指揮，因在我院沒有專一的院系專業，故該課程往往是作為藝術類院系的一門普通必修課程來教授，因此該課程與各專業的培養目標的融合度往往不足，被重視的程度不夠，這就導致了教學方法不夠系統科學，其表現往往是合唱排練課，以教授學生幾首合唱曲和簡單的指揮手勢為主要教學目的，因而未能達到教授學生以后能“教”合唱的目的，他們往往只能“唱”合唱，使教學內容出現偏頗。

（二）理論教育與實踐的聯系不足，導致學生學習興趣不夠

合唱與指揮課程，學時本來就不多，除了課堂上教授基礎的指揮知識，剩下的實踐時間已經嚴重不足。我院的基本情況是，學生在學習了合唱與指揮的課程后，往往得不到相應的實踐機會，一是不能參加合唱團進行合唱實踐，二是不能到校外的實踐基地或到社會中教授、排練合唱，因此在缺乏實踐經驗的局面下，學生們畢業后往往不能滿足中小學校或社會對合唱教學工作的需要。

（三）各學科綜合、統籌的力度不夠，導致合唱指揮教學效果較差

如前所述，合唱是一門綜合的、系統的科學，要求指揮及合唱隊員具備樂理、視唱練耳及和聲、曲式等專業知識。而現實的情況往往是，無論是聲樂專業的學生，還是其他門類的藝術生，其樂理與視唱練耳基礎都比較差。聲樂專業的學生，往往以練好幾首歌為重點，不重視視譜與視唱練耳；而其他門類的藝術生，往往樂理與視譜能力都很差，甚至簡譜的視譜都有較大問題。那么，在這種情況下，如果忽略了樂理與視唱練耳的基礎訓練，學生們學到的合唱與指揮課程的效果，顯然就可想而知了。

（四）國內合唱與指揮教育現狀分析

國內不少經濟強省的藝術院校對合唱教學法的研究要比我們早得多。但是從目前的情況來看，中國的合唱團普遍存在兩個問題：一是聲樂教育方面的問題——用嗓過度，也就是發聲方法不夠科學，這是世界合唱比賽外國評委對中國合唱團的一致意見；二是中國合唱團的識譜能力問題，當其他國家的合唱團都在看線譜的時候，只有中國的合唱團還在看簡譜。這兩個共通的問題，已經引起各大藝術高校的關注，目前各大院校正在對合唱指揮教學法進行深入研究，以期能解決此兩類問題。在我校，也存在著這樣的問題，因此亟需運用系統的、綜合的教學方法，以全面的視野提升合唱與指揮的教學。

二、項目研究內容

（一）理論研究

針對上述合唱教學實踐存在的問題，本項目從立項之初就著重從理論方面入手，強調加強自身內功的修煉，從源頭上打好合唱的根基。

用嗓過度，也就是發聲方法不科學，是中國合唱團的通病，說簡單一些就是不會唱歌，這與很多合唱團員沒有經過系統、科學的聲樂訓練有重大關系。不光是數量眾多的業余合唱團，甚至有一些專業合唱團體，包括職業合唱團和高校合唱團，都存在團員發聲不科學的現象。本項目研究認為，在進行系統科學的聲樂訓練的基礎上，還要針對合唱作品的本身所表達的情感來進行發聲的處理。

首先要對合唱作品進行文學理解，看作品的歌詞所表達的意思。因為藝術來源于生活，合唱作品也不例外，通常在特定的歷史社會條件下產生特定的合唱作品。例如《黃河大合唱》和《祖國頌》之類的慷慨激昂的作品，顯然是要用美聲的發聲方法加上激昂的情緒才能較好地演繹。而《牧歌》之類的悠然婉轉的突顯人聲優美的無伴奏合唱，或者一些教堂合唱歌曲，其歌詞往往表達對自然的熱愛崇敬心理，這樣的作品往往要采用帶氣息支撐的頭聲唱法，亦即直聲唱法來表現，如果用美聲加上激昂的情緒顯然不合適。

其次在合唱作品的演唱時，還要注意音色溶合和音響平衡。所謂音色溶合，就是對合唱團各聲部在音色、音準發聲方法及節奏上的統一。這是在上述采用正確發聲方法的基礎上的更進一步的要求。在合唱作品的音響展現過程中，各聲部本身以及相互之間的音色溶合是展現合唱作品形象的重要手段。而音響平衡，則是解決“用嗓過度”的重要方法。在多聲部合唱中，主旋律和聲音背景之間，以及音樂各組成要素之間在音量和音色上的相互關系構成了音響平衡。尤其是無伴奏合唱，其音響平衡就是各聲部之間的平衡，其總體要求是每個聲部在演唱的同時，要能聽見其他聲部的聲音。一旦有任何一個聲部突出，則會破壞整體的合唱效果，進而影響合唱作品的整體表現力。

第三是要在上述兩點的基礎上對音樂表現進行整體把控。所謂音樂表現，就是對合唱作品的樂句、段落和章節在文學理解等作品分析的基礎上進行適當地處理。例如某些章節段落表現出歡快跳躍，有些需要表現出低沉悲痛，有些應該以雄壯結尾，有些應該以漸弱收場等。這就需要合唱團員在正確發聲的基礎上控制好氣息、發聲的力度以及發聲的時長等。

（二）合唱實踐研究

合唱實踐，指的是在指揮的帶領下，合唱團完整地演繹作品的過程。合唱并不是多人無序地唱，而是有規則，有標準，有目的地唱。要完整優美地演繹合唱作品，首先要了解合唱的評判標準。通常認為，對合唱的評判應遵循以下標準：合唱隊的音準，合唱隊的音色，忠于原作的程度及合唱隊的整體表現力。這四點標準，無疑與上述合唱隊的發聲要求是緊密關聯的。

合唱隊的音準，這是最基本要求。如果跑音了，甚至跑調了，那就是連歌都不會唱，唱出來的作品就缺少美感，更別說內涵了。

合唱隊的音色，就是針對作品采用統一的發聲方法，如果一個聲部用了直聲唱法，另一個聲部用了美聲，還有的聲部用了原生態，那整個合唱團就會亂套。

忠于原作，就是要按作品原譜完整地演唱，不能亂唱，不能亂創作，不能亂加裝飾音。這是合唱區別于獨唱的重要標志。

合唱隊的整體表現力，在合唱團各聲部條件均等的前提下，基本取決于指揮的能力。不同的指揮對同一作品的處理都會有不同的理解和不同的方式。

在項目研究過程中，我們發現，在對合唱團的訓練中，最重要的還是音準音色方面的訓練，也就是識譜能力和歌唱能力。

在音準訓練方面，重視視唱練耳能力的訓練和提高。目前在高校里，聲樂專業的同學，往往以唱好幾首歌曲為目標，并不太重視視譜與視唱練耳，而其他門類的藝術生，往往樂理與視譜能力都很差，甚至簡譜的視譜都有較大問題。這當然與我國的教育體制有關系，就是2010年代的小學生，很多都還在學簡譜。而在我院的聲樂教學中，面對的大多是樂理基礎較薄弱的學生，因此在合唱訓練之前，首先做的工作就是提高他們的基本樂理知識和基本視唱能力。

在個人的視唱能力達到一定要求之后，開始對個人的歌唱狀態進行訓練。歌唱狀態的訓練又包括歌唱的姿勢和呼吸狀態。在合唱的過程中，個人的歌唱姿勢和呼吸狀態與獨唱時均有不同，行為受到較大限制，不可能有較大的動作來輔助完成歌唱和表達感情。另外，由于合唱演出往往是大作品，長時間，在演出臺上受聚光燈照射也會有所不適，甚至對合唱隊員的體力也提出了一定要求。因此在平時訓練時，我們也著重培訓同學們這方面的素養。

在個人的能力得到提升后，就進入了合唱概念和意識的訓練。主要是訓練隊員在音色統一方面的意識，在音響平衡方面的意識，著重進行了和聲方面的訓練。強調合唱不是獨唱，不是任意的發揮，必須嚴格尊重作品，也就是作品怎么寫，就怎么唱，不能像獨唱甚至卡拉OK那樣任性。在自己歌唱的同時，要兼顧身邊隊員的歌唱，切不可在聲部中突出冒進，在整個聲部歌唱時，要兼顧其他的聲部，要聆聽其他聲部的歌唱，切不可讓聲部在合唱團中突出，這些都是影響整體合唱效果的。

有了上述訓練的鋪墊，就進入了合唱歌曲的整體訓練。這時候要著重訓練聲部的協調配合，主要是節奏、音響和情緒的調動。各聲部在合唱過程中擔任的旋律不一樣，起到的作用也不盡相同，例如中音和低音聲部，是整個合唱團的根基，因此要更加的扎實沉著，而高音和主旋律是合唱作品的主要表現者，要根據作品的要求或慷慨激昂，或悠遠飄揚。另外，由于各聲部旋律不同，節奏也不完全相同，因此在合唱作品訓練時我們非常重視各聲部之間的銜接配合，在相互的接合、切入和互動方面嚴格訓練，確保節奏完全不亂，才能更好地表現作品。

在具體的實踐中，我們給合唱團訓練的作品包括《牧歌》《半個月亮爬上來》和《美麗的夢神》等難度各異的無伴奏合唱，還有《黃水謠》《掀起你的蓋頭來》《青春舞曲》等有伴奏的合唱，也嘗試了《北部灣的風》《請你帶走我的歌》等廣西本土作品。從多角度、多風格讓同學們接觸合唱作品，領略合唱的魅力，從而提高同學們對合唱課的喜歡程度，讓同學們也開始熱愛合唱。

事實證明，從理論和實際出發，針對合唱教學和訓練中存在的問題，有的放矢，有針對性地訓練提升，往往是事半功倍的。