淺談音樂教育中音樂能力發(fā)展不均衡問題

◎沈靚云

音樂學(xué)習(xí)過程中，音樂能力的全面發(fā)展十分重要，無論缺了哪塊短板都會限制音樂的發(fā)展及音樂審美能力的提高。最新義務(wù)教育音樂課程標(biāo)準(zhǔn)中提出，要以音樂審美為核心，培養(yǎng)學(xué)生的音樂審美能力。本文就音樂能力全面發(fā)展的重要性、必要性及如何解決音樂能力發(fā)展不均衡問題進行分析。

一、音樂能力平衡的必要性

威爾第說過，音樂是屬于大眾的，人人有份。每個人都可以感受美，表現(xiàn)美，創(chuàng)造美。但是沒有一定的音樂能力，感受、表現(xiàn)、創(chuàng)造出的美則是比較有限的。就如培養(yǎng)文學(xué)美的能力，首先要識字，在音樂教育中識字就像是認(rèn)識五線譜和音樂符號，然后要了解一些文學(xué)的手法，夸張、對比、比喻、借代、托物言志等，了解漢字發(fā)音平上去入的變化，這個過程就像你要了解和聲曲式及基本樂理知識，然后才是多接觸文學(xué)作品，并試著去分析去理解，類似于音樂教育中多聆聽欣賞音樂的過程。然而，我們音樂教育過程中往往忽略前面的一些基礎(chǔ)步驟，直接開始聆聽的環(huán)節(jié)，也就是說，我們經(jīng)常在學(xué)生還不具備一定音樂能力的時候就讓他們賞析音樂，盡管這樣做學(xué)生能感受到美，但是用了什么音樂手法、為什么會有這樣的音樂感受是學(xué)生所不了解的。需通過更加具體、本質(zhì)的方式（音符，音樂要素）來加以訓(xùn)練，啟發(fā)學(xué)生利用已有的經(jīng)驗加深對音樂的理解。

現(xiàn)在的孩子通常通過兩種渠道獲得音樂教育：學(xué)校的音樂課以及課外的音樂學(xué)習(xí)。當(dāng)前不少學(xué)校里的音樂課受文化課擠壓嚴(yán)重，音樂課成為了緩解學(xué)業(yè)壓力放松的渠道。大多識譜具備一定音樂素養(yǎng)的學(xué)生是課外從小學(xué)習(xí)樂器或者聲樂的，但是由于社會上音樂老師師資良莠不齊，他們的音樂能力發(fā)展十分不均衡。

二、音樂能力的培養(yǎng)

音樂能力是保證學(xué)生順利進行音樂活動的前提，并且影響著音樂教育過程的效率。早在1883年，施通姆普夫（Carl Stumpf）就開始思考音樂能力傾向的問題。1919年美國的西肖爾（Carl Emil Seashore）在經(jīng)歷了二十多年深入實驗研究后，出版了第一個標(biāo)準(zhǔn)化音樂能力測試，即西肖爾音樂才能測試，這個測試包含了音高、節(jié)奏、強度、音色（協(xié)和感）、音長以及音列的記憶。

我將音樂能力結(jié)構(gòu)分成六個部分：音樂的感覺能力和知覺能力，音樂的注意力和記憶力，音樂的想象力，音樂的情感，音樂的表演能力以及音樂的創(chuàng)作能力。音樂能力體現(xiàn)了音樂學(xué)習(xí)的潛力，它雖然受到遺傳因素的影響，但是后天的音樂能力培養(yǎng)更為重要。

（一）音樂感知覺能力的培養(yǎng)

感覺是人對直接作用于感覺器官的客觀事物的個別屬性的反映，聽覺是音樂感覺中的基礎(chǔ)條件，聽覺主觀體驗反映在音高、音強、音色感上。

音樂的知覺最重要的是對音樂整體感受能力。音樂教育者的任務(wù)之一就是通過對作品準(zhǔn)確到位的演繹，激發(fā)學(xué)生想象力；學(xué)生能通過自身經(jīng)驗或者聯(lián)想產(chǎn)生對音樂的感覺和聯(lián)想，理解音樂表現(xiàn)的主要情感。音樂教育者應(yīng)該在每次音樂課中抽出一部分時間教授樂理知識及和聲知識，并結(jié)合實際作品讓學(xué)生感受不同音程、不同和弦所帶來的不同效果，從而感受音樂。

（二）音樂注意力記憶力的培養(yǎng)

注意力是心理活動對一定對象的指向和集中。記憶力通過記住音樂的主題、旋律、音樂的前后對比和發(fā)展獲得整體感知能力。在音樂課堂中，教師要在學(xué)生聆聽前提出仔細(xì)聆聽的要求引導(dǎo)學(xué)生，如第一次聽，主要是聽演奏的樂器，聽第二次，是聽主題旋律，主題旋律往往是重復(fù)次數(shù)最多的那一句，通過這種訓(xùn)練可以培養(yǎng)學(xué)生對音樂的記憶力。

在講一些欣賞課的曲式時也可以著重培養(yǎng)學(xué)生的音樂記憶力，如八年級下冊的《G大調(diào)弦樂小夜曲》是奏鳴曲式結(jié)構(gòu)，課本上列出了四個主題旋律，每個主題旋律都可以編配相應(yīng)的動作，在欣賞全曲的時候，當(dāng)學(xué)生聽到某個主題的旋律，就做出相應(yīng)的動作，老師就在黑板上標(biāo)記出來，這樣不僅可以培養(yǎng)學(xué)生的音樂記憶力，加深他們對四個主題旋律的印象，也可以提高音樂注意力，全曲聽完，曲式也在黑板上呈現(xiàn)出來，有助于學(xué)生對奏鳴曲式的理解。又如在讓初中學(xué)生分析單三部曲式，即ABA，或者復(fù)三部曲式的時候，也可以通過讓學(xué)生找相同的旋律來分析，進而提高學(xué)生對主旋律的記憶，提高學(xué)生對音樂的敏感度。

（三）音樂想象力的培養(yǎng)

音樂的聯(lián)想是由描繪性音樂引起的對相關(guān)生活形象和意境的想象，音樂的想象是指由音響感知與感情體驗所引起的自由想象，它有賴于深入地了解作品的時代背景、社會思潮、風(fēng)格流派、作者等有關(guān)資料，有助于欣賞、表演中自由想象。

音樂是非語義性的一門藝術(shù)，因此每個人對音樂的感覺不一樣，有些感覺只可意會不可言傳，無論是什么類型的歌曲，都可以通過圖片、多媒體、畫旋律線、圖形譜、介紹音樂背景等方式啟發(fā)學(xué)生邊欣賞演唱音樂邊在腦海中腦補出畫面，讓學(xué)生將想到的畫面畫出來或者寫出來，表達(dá)出自己對音樂的觀點以此化抽象為形象，培養(yǎng)學(xué)生對音樂的想象力。

（四）音樂情感的培養(yǎng)

音樂的情感，一方面表現(xiàn)在隨音樂而產(chǎn)生情緒感受及情感上的共鳴；另一方面，表現(xiàn)在對音樂的興趣和愛好，參加音樂與探索音樂的愿望，以及對音樂社會價值的認(rèn)識上。

事實上，只要學(xué)生有了對音樂的感知覺能力，注意力集中聆聽音樂，再在老師的啟發(fā)下對音樂進行想象加工，加之自己的理解，同一段音樂每個學(xué)生都會有屬于自己的情感體驗。因為學(xué)生的人生閱歷有限，教師要善于利用學(xué)生已有的情感體驗創(chuàng)設(shè)情境，引導(dǎo)學(xué)生感同身受。例如欣賞八年級教材中的《梁山伯與祝英臺》，學(xué)生還沒有戀愛的情感體驗，但是八年級的學(xué)生正值青春期，情竇初開，教師可以通過讓學(xué)生感受父母之間的感情引導(dǎo)，同時樹立學(xué)生正確的戀愛觀、價值觀世界觀。

（五）音樂的表演能力的培養(yǎng)

音樂作品是由各音樂要素組成的，需要通過情感和技術(shù)傳達(dá)。演唱、演奏技術(shù)必須能夠使發(fā)音體產(chǎn)生表達(dá)音樂作品的最佳效果，表演技術(shù)要符合音樂作品的內(nèi)容、結(jié)構(gòu)形式。要培養(yǎng)學(xué)生表演能力，首先要樹立學(xué)生的自信心，給予每個學(xué)生表演的機會，循序漸進鍛煉學(xué)生的膽量。再者，老師要激發(fā)學(xué)生表現(xiàn)出自己對音樂的情感，要及時評價，激發(fā)更多學(xué)生敢于、樂于上臺表演。

（六）音樂的創(chuàng)作能力的培養(yǎng)

每個人都可以成為作曲家、作詞家，音樂課程中有時需要學(xué)生模仿課本上的歌曲進行作詞或者編節(jié)奏伴奏等。以編伴奏節(jié)奏為例，教師平時應(yīng)該積累一些基本節(jié)奏型，對不同類型歌曲的伴奏類型予以總結(jié)，剛開始可以給出節(jié)奏型的選擇范圍，讓學(xué)生從中挑選最合適的節(jié)奏型，漸漸地鼓勵學(xué)生自己模仿已知的節(jié)奏型創(chuàng)作出新的節(jié)奏型。

培養(yǎng)學(xué)生各個方面的音樂能力，要有效評價及時反饋學(xué)生音樂能力提升情況。我曾經(jīng)實習(xí)過的溫州市繡山中學(xué)考試時就注重學(xué)生的音樂能力的多角度考核。學(xué)生需要考歌唱，不僅要從本學(xué)期中已經(jīng)學(xué)過的歌曲中選一首完整有感情地演唱，還要考節(jié)奏和視唱，在考試中進行有針對性地輔導(dǎo)。

結(jié)語

綜上所述，只有學(xué)生具備一定的音樂能力，才真正具備音樂審美的能力。在音樂學(xué)習(xí)的道路上，教師永遠(yuǎn)是學(xué)生的指引者和啟發(fā)者。希望每一個走出校門的學(xué)生，都會自豪地說我喜歡音樂、懂得欣賞音樂。