王沂光：留駐生命中的詩意和夢境

陳國華

在我看來，從陳丹青的上世紀80年代的《西藏組畫》，到畫家王沂光西藏系列的油畫，是中國藝術界的一種呼應和輪回。陳丹青剝離了西藏題材繪畫中簡單直白的民族特色和宣講意味，成為一種深沉厚重的文化載體，重新張揚了現實主義風格的美感。而王沂光的畫作，給我們展現了萬丈紅塵中的超然境界，人間罕見的至純至真至善至美，在那個神靈與人同在世界中，留駐生命本身的詩意和夢境。

一般來說，把幾個藝術家相提并論是一種偷懶的做法，也不被很多藝術家喜歡，但近年來中國寫實派油畫界同生一家、同出一門、均有建樹的“沂蒙三兄弟”，確實是中國美術界意外的收獲：王沂東是眾所周知的中國寫實主義繪畫派靈魂人物；王沂蓬是中央美院的教授，2008中國北京奧運會“金鑲玉”金牌設計者；大路美術家協會副主席、大路油畫學會主席王沂光進入人們的視野，則是近十來年的事。他們并非出身美術世家，卻憑著自己的天分和孜孜不倦的藝術探索，成為中國美術界的高端人才，不能不說是藝術佳話。

一

王沂光能畫出如童話般純真美妙的油畫世界，他的心靈應該是純凈的。王沂光1962年生于山東，從小就酷愛畫畫，在著名油畫家哥哥王沂東的啟蒙引導下，勤奮練習繪畫藝術；1990年畢業于中央美術學院油畫系，獲碩士學位。他苦苦思索西方油畫藝術技巧與中國現實生活題材創作如何完美結合，怎樣運用油畫的工具和材料更好地將現實生活表現得浪漫主義和民族化。這是他在中央美術學院油畫系攻讀碩士研究生的核心課題研究。他是同齡人中最勤奮的學生，每天都要在畫室里畫素描，畫速寫，畫人物和景物寫生十幾個小時。他的多幅繪畫作品被中央美術學院留校收藏。

王沂光長期從事西藏題材的美術創作和西藏文化的研究，見證了青藏鐵路建設的全過程和西藏的變化。20多年以來，他十幾次滿懷敬畏之心獨自來到西藏體驗生活，收集創作素材，記錄朝圣路上虔誠的藏地人們。那些在朝圣路上磕著等身長頭的男女老少，一絲不茍地磕等身長頭，每一次重復磕頭，他們的動作都是一成不變，無論烈日暴曬、刮風下雨還是冰天雪地，風餐露宿，他們都虔誠地一路磕下去，重復著他們的信仰。或許他們磕長頭只是為了感動天地之間的自己，感恩藍天和大地。

王沂光走在海拔4千多米高的山坡上，坡上長滿了沒過腳踝的牧草，瑪尼石和石塔之間，一叢叢黃花紫花，沾著清涼的晨露。那里是古塔、經幡、云霧和青山的世界，只有風聲細雨和鳥鳴花香的地方。那些原始的曠野、草原、森林、激流、雪山、藍天和白云，無不震撼著王沂光的心靈。一路上不時地有零星的雪花飄落下來，一瞬間，大雨傾盆，天邊的云朵波瀾壯闊，籠罩著蒼茫的原野。由于嚴重缺氧，王沂光呼吸困難，頭疼欲裂，他暈倒在了荒無人煙的草地上。在昏迷之后的似睡非醒中，他看見藏族少女們在藍天白云彩虹下自由自在地飛翔，鳥兒們幸福地歌唱，溪水在素華碧草間潺潺地流淌，牦牛也在歡快高興地奔跑跳躍。這是幻覺還是現實？

二

王沂光的油畫創作靈感來自西藏，是他在雪域高原的視覺記憶的重現。那些美麗的傳說，那些在畫布上被塑造的美麗動人的形象，都給人們以強烈的運動感；那些翱翔的少女和飛動的牦牛，讓我們想起中國神話和敦煌壁畫里的飛仙、西方油畫里的天使。

在中國這樣一個有著古老的農耕文明傳統的國度，藝術家在他們的作品中，一次次地描述愛的沉重與生的艱難，王沂光卻用他藝術的畫筆，揮灑著人的自由奔放和靈性，他們好像可以通過藝術擺脫地球的引力，從永恒的束縛解放出來，從而達至自由飛翔的境界。這一思維方式，在現實主義繪畫傳統中是少見的。同時，他的畫作中的表現內容又是寫實的。無論從人物的造型還是色彩的使用，抑或是作品所表達的主題，都是現實的，而且也是當代的。在雪山上、在高原上、在藍天上和白云上，少女和牦牛自由地飛翔，鳥兒們盡情地引吭歡唱，綴滿鮮花的原野……這無拘無束的人們，這絢麗空靈的世界，是畫家運用象征主義和浪漫主義的藝術手法，對現實主義題材的重新詮釋，體現了主題性油畫藝術創作的現代性探索。

王沂光的繪畫不僅是現代的，并且是完全中國化的。不論是向往未來飛向霞光的《朝陽》，還是輕盈涉越倒映著重重青山的《南盤江流水》；也不論是唱著歌謠騎著牦牛追趕太陽的《雨后》，還是點燃一堆篝火和遠方客人守護高原月色的《彩影》，王沂光的畫面總是閃現出一個身穿紅色藏袍的姑娘。她像天使一樣追趕著太陽，守護著雪山，溫暖著客人；她的身邊也總是相伴著一條伸向遠方的銀色鐵軌，仿佛那是一條由天使引領的通向未來的路，體現了人與自然的和諧，人與動物的溫情，更是人與人之間永遠的守望和溫情。他確實借用西方繪畫的工具，表達東方人對于美感的理解。

王沂光在那些“飛天”的畫作中，常常運用夸張的藝術手法，人物在天地間飛翔，宛如在大海上遨游，乘風破浪，一往無前，這場景并未造成主題的失重，反而賦予了浪漫主義的畫面難得的真實感和厚重感，表現出了哲學意蘊上超拔的精神力量。王沂光的作品常常以俯瞰或仰望的視角構思畫面，將遼遠壯闊的景致和神秘變幻的彩云收入五彩繽紛的油彩世界里，先知似的飛鳥，神靈似的白羊，也都因為這種場景的調度和重構而形成似真亦幻、似實亦虛的如詩如幻的境界。

王沂光是傳播真善美的藝術信徒，虔誠地走在自己藝術朝圣的路上。他來到奇彩云貴、雪域高原、天山南北，領略了藝術史上很少被描繪的審美荒原。絢麗質樸，純潔幽靜，壯闊雄偉，這些難以想象的自然美與人類對于自然的崇敬，都給予他的心靈以強烈的震撼；藍天依然如洗，白云照樣閑逸，鮮花更加燦爛，那里悠然的羊群、壯實的牦牛和往來天地之間的藏族少女們無疑都是人類與自然和諧統一的美好存在。王沂光在他的油畫《日照雪原》《半個月亮》《飛向拉薩》《心中的召喚》和《星月暮光》等作品里，傳遞的是一種人文理想和人道主義精神。這些畫面情思豐滿、哲理廣博，將新寫實主義風格和浪漫主義美術結合，是中國式的現代性美術探索。王沂光的這種新寫實主義中的現代性，洋溢著歡快明朗的情調和人文主義精神的光芒。

三

王沂光說，他的人生和改革開放40年的發展非常合拍。改革開放的第一年他邁入了大學校門，打開了人生的另一番天地；中央美術學院念完碩士研究生之后，他到了中國鐵建融入“大路美術群體”，和兩條鋼軌打起了交道，鐵路延伸了他的創作夢想，油畫創作也找到了突破瓶頸的方向；他幾次進入青藏高原，追隨鐵路建設者的腳步，看天路從一無所有到筑基建橋再到通車運營，用畫筆描繪修建鐵路及通車運營后給人們帶來的希望與改變……按照王沂光的話說，此景不繪心難安，是壯美的山河、鐵路的發展和善良的人們形成的合力，催促他一定要將這一切在畫布上記錄下來、展現出來。

王沂光第一次與鐵路人接觸是在到了中國鐵建后1991年的一次采風活動。那次他沿著亞歐大陸橋，到了新疆阿拉山口口岸，之后去了敦煌、延安，還到了神朔工地。“我真正接觸到了鐵路工人之后，受到的震撼很大，激發出很多靈感。比如說在蛇口峁隧道，陽光照射到隧道口的反光，農民趕羊從隧道口經過時好奇的眼光以及對現代工業的新鮮感，還有鐵路工人的質樸。”直到今天，王沂光還清晰地記得在一個臨時搭建的施工帳篷中和工人一起度過的夜晚，他不停地應著工人的請求為他們畫人像素描。“在工地上，當看到工人拿著自己的素描畫像備感欣喜時，你會真的感受到勞動的偉大和對人性的敬畏，同時也會感受到自己的渺小。”王沂光回憶道。

一次次的青藏鐵路之行，成就了王沂光畫筆下《半個月亮》中遠山輝映下女孩的快樂，《天路吉祥》中騰空的牦牛和翻跟斗的小女孩，《星月暮光》中碩大圓月下的提燈女孩、翹尾牦牛，《彩影》中飛翔的藏族女孩拿著筆記本電腦與聚精會神的牦牛深情對話……

我們通常認識中的鐵路題材畫作，總是那些開鑿隧道、架橋鋪路的建設場景，用工業文明的機械符號來表現的現代化生活，總是讓人很難和“藝術”聯系起來，王沂光卻在畫作中描述了一個童話般的世界：少女飛翔在鐵軌之上，勞動者的身后是白云翻滾的藍天，火車可以在空中騰空而起。這個浪漫的世界并非是作者有意營造的烏托邦，而是作者把現實和夢境同時澆注在人們對幸福生活的期盼中。鐵路延伸的遠方，也是人們可以奔赴的美好未來。顯然，這種表達要比那種直白地表現鐵路建設生活的作品要深刻豐富得多。

藝術來源于生活卻又高于生活。“大路美術群體”的崛起來自于中國鐵建獨特而豐富的生活。沒有鐵建生活的積累，王沂光作品的生活底蘊與人文精神含量不會如此豐厚。但生活本身不是藝術，藝術不僅需要生活的積累和思想的沉淀，還需要藝術想象的再造和藝術生產的加工，而王沂光如今卓越的藝術成就，或許正是源于他對人類發展和生態文明的深入思考。那通向天邊的鐵軌，不僅是人類文明的象征，更是人類通向和諧幸福的美好“天路”。