巴洛克時期鋼琴音樂的演奏風格與特點分析

潘志梅

摘要：巴洛克時期的鋼琴音樂，通常以古典宮廷題材的音樂創作為主，在音色、音調表現方面與管風琴等鍵盤樂器類似。本文主要探討巴洛克時期鋼琴音樂的演奏風格與特點，分析了巴赫、亨德爾等作曲家的鋼琴曲及音樂創作技法。

關鍵詞：巴洛克時期? ?鋼琴音樂? ?演奏風格

中圖分類號：J624.1? ? ? ? ? ? ? ? ? 文獻標識碼：A? ? ? ? ? ? ? ? ? ? 文章編號：1008-3359（2019）06-0047-02

巴洛克時期的是音樂主要使用羽管鋼琴，演奏有關教堂、宮廷或城市市民主題的音樂。相比于文藝復興時期的鋼琴作品，巴洛克鋼琴音樂旋律更加富有跳躍性，樂句長短、彈奏速度快慢不一，斷奏與連奏交替進行，再加上倚音、顫音、波音、回音等裝飾音，使得巴洛克鋼琴曲呈現出華麗、莊嚴與靈動的特征，充分展現出巴洛克時期城市居民的生活氣息。

一、巴洛克時期鋼琴音樂作品的特征分析

（一）巴洛克鋼琴音樂恢弘壯觀的氣勢

17世紀法國波旁王朝不斷向外殖民掠奪、領土擴張，音樂等藝術領域受皇權思想影響，創作出一系列表現宮廷生活的巴洛克音樂。其中巴洛克鋼琴音樂以宮廷生活、宗教和歷史傳說為主要題材，開創出二十四大小調的調性體系，并將豐富化的和弦、和聲或裝飾音，應用到巴洛克鋼琴音樂的創作中。通過調式、調性、和聲、多聲部音樂空間的互相融合，使巴洛克鋼琴曲呈現出結構復雜、宏偉壯觀的音樂特征。

（二）巴洛克鋼琴音樂華麗的表現力

巴洛克時期鋼琴音樂華麗的表現力，主要源于歐洲科學與藝術的高速發展，文藝復興帶來藝術家思想與創作的解放。巴赫、亨德爾與拉莫在鋼琴曲創作中，也開始大量使用十二平均律、復調手法等，不僅注重每個鋼琴觸鍵音多線條、多層面的音樂表現，更加注重和聲復調的歌唱性特征。通常在巴洛克鋼琴曲演奏時，級進使用連奏、三度以上的音使用斷奏方式，演奏家會控制好手指下鍵的柔緩、速度，加強不同樂段之間強弱對比，以使音樂音量、音調的變化更加華麗。此外，巴洛克鋼琴音樂還加入復雜的裝飾音，吸收歐洲不同地區的音樂風格、演奏形式，對多種怪異音樂元素進行，以形成一種富有哲理性、邏輯性，華麗卻不失嚴謹的音樂表現。

（三）注重鋼琴音樂的裝飾音與調性

巴洛克時期鋼琴音樂的最重要特征，在于其對裝飾音的頻繁使用，以及調性取代調式進行不同音符的排序。首先鋼琴曲中裝飾音的大量使用，大大增加了音樂旋律的立體感、層次感，使巴洛克鋼琴音樂的表現力與風格風更多樣化。巴洛克時期鋼琴音樂的裝飾音，包括顫音、波音、倚音、回音、滑音和琶音等，其中顫音是指演奏時中心音、中心音鄰近音之間的快速交換，演奏者要對這些音進行均勻彈奏;倚音指的是出現在主音前面或后面的裝飾音，包括長倚音、短倚音等，彈奏時由主音快速帶出;波音、滑音、琶音等屬于輔助音，適當運用裝飾音能極大豐富鋼琴樂曲的表現力。

調性取代調式作為巴洛克鋼琴音樂的另一特色。巴洛克早期的音樂創作，仍舊秉持著圍繞某一中心音進行音符排列的創作方法，對鋼琴曲調的音樂風格進行選擇與呈現。而在大小調三和弦的調性創作出現后，鋼琴樂曲的創作就更加自由與富有變化性，情感表達也更加充沛與自然。

二、巴洛克時期鋼琴音樂作品的體裁分類

（一）巴洛克鋼琴曲之賦格曲

賦格曲由中世紀宗教圣詠發展而來，是一種聲部結構嚴謹的復調曲式，其建立在模仿和聲對位的基礎上，體現出鋼琴音樂創作的結構性、邏輯性特征。巴洛克時期作曲家巴赫在鋼琴音樂創作中，常常針對某一主題，進行賦格曲的二重對位創作。巴赫不僅在賦格曲創作中使二重對位旋律同時進行，而且在之后多種旋律進入后，仍能夠保持原有二部對位結構之間存在的關聯性。通過利用賦格曲結構展開鋼琴創作，并在其中融入作曲家個人的情感，從而將復雜多變的旋律進行協調與統一，以形成一種此起彼伏、前呼后擁的音樂聽覺效果。

（二）巴洛克鋼琴曲之奏鳴曲

鋼琴奏鳴曲是源于康塔塔（彌撒吟唱）的音樂形式，其主要由單一樂章、多器樂樂章等構成，出現在器樂演奏的前奏或中間部分。巴洛克時期的鋼琴奏鳴曲，通常分為教堂奏鳴曲、室內奏鳴曲兩種類型，奏鳴曲多個樂章的排列、組織沒有固定順序，室內奏鳴曲中還可以加入舞曲等音樂內容。因此鋼琴奏鳴曲曲風嚴肅、曲式自由的編排風格，不同樂章之間的速度快慢安排為慢、快、慢、快。所以巴洛克鋼琴奏鳴曲是以宮廷、教堂為主題的音樂創作，在不同樂章、曲式組織方面更松散，鋼琴奏鳴曲通常配合小提琴、長笛等器樂進行合奏，從而表現出宮廷富麗堂皇的氣息。

（三）巴洛克鋼琴曲之協奏曲

巴洛克時期協奏曲是通過不同獨奏樂器的組合，形成具有豐富音色變化的曲式體裁，主要包括大協奏曲、樂隊協奏曲和獨奏協奏曲等。作曲家在創作鋼琴協奏曲時，通常會將鋼琴樂器、管弦樂器進行配合，比如鋼琴、小提琴、大提琴或木管樂器的配合，或者單獨利用鍵盤樂器貫穿整個套曲，進而加強鋼琴等華麗樂器的音色，與合奏樂器之間的鮮明對比。不同樂器分別負責協奏曲演奏的不同部分，來完成鋼琴曲多個樂章的組合協奏。

三、巴洛克時期鋼琴音樂的演奏風格研究

在研究巴洛克時期鋼琴音樂的演奏風格時，本文選取作曲家巴赫的《d小調托卡塔與賦格曲》，展開鋼琴曲觸鍵、音色、聲部、裝飾音和彈奏速度等的分析。巴赫作為巴洛克時期最偉大的作曲家，其在十二平均律、復調音樂或賦格曲方面具有突出貢獻，推動了復調音樂創作盛世的來臨，也能代表16-17世紀歐洲鋼琴創作的最高水準。《d小調托卡塔與賦格曲》是以托卡塔、賦格套曲為主題的音樂創作，整個鋼琴曲分為托卡塔、賦格、托卡塔三部分，曲式風格即興自由、宏偉大氣，樂曲節奏的安排緊湊而靈活，展現出巴赫孤苦與艱辛的人生境遇。

（一）演奏的觸鍵、音色與聲部

“觸鍵”也就是與琴鍵接觸的輕重緩急，在演奏《d小調托卡塔與賦格》鋼琴曲時，只有把握不同樂段的音樂風格，才能完成鋼琴音色、音調的準確發聲。通常進行《d小調托卡塔與賦格》曲式的觸鍵過程中，首先演奏者的手指一定要貼鍵彈奏，動作要迅疾而精準，這樣能夠有效減少手指在空中的無用停留。之后演奏者需將手臂下沉，手臂力量應盡可能的貫注到手指尖上，以保證每個音色彈奏的準確性。而在巴洛克時期鋼琴曲的音色表達方面，演奏者要根據樂譜中彈奏力度的強弱變化，進行低聲部、中聲部、高聲部的音色控制，手指觸控力度需要平穩而有力。

最后，在完成觸鍵、音色等曲式內容的控制后，需要對巴赫《d小調托卡塔與賦格曲》中的多旋律、聲部復調等演奏技巧進行關注。當不同聲部在短時間內相互獨立、互相融合的過程中，演奏者應對每個聲部的主音、音樂主題等展開分析，只有理清多聲部復調音樂的樂曲結構，才能呈現出柔板、快板、急板適中的鋼琴曲演奏風格。

（二）裝飾音

《d小調托卡塔與賦格曲》中的裝飾音有倚音、顫音兩種，通過在鋼琴作品中添加裝飾音，可以使樂曲的情感表達更加鮮活與飽滿。《d小調托卡塔與賦格曲》在顫音使用方面，巴赫通常將顫音添加到情緒激烈的樂章部分，這一樂曲顫音部分的彈奏不能過于均勻，要準確把握每個音符的輕重緩急，中間樂段要手指靈活的快速彈奏，以增強整個音樂過程的生機與靈動。而《d小調托卡塔與賦格曲》倚音的演奏，應把演奏重心放在主音（中心音）上，運用收治快速的滑離琴鍵，從而在短時間內結束短倚音的彈奏。所以巴洛克時期鋼琴音樂的裝飾音彈奏，要做到準確、快速而不失豐富性。

（三）演奏的速度與力度

巴洛克時期鋼琴音樂作品，作曲家幾乎不在曲譜中標記每個音符彈奏的力度，但不同鋼琴曲演奏的速度與力度確實存在差別。以《d小調托卡塔與賦格曲》為例，該樂曲演奏的力度強弱在p-f之間，也就是既有很弱的音，也有力度與音量非常強的音，彈奏時演奏者的力度要適中，通過巧妙安排不同樂段的彈奏速度、力度，來保持每一段樂章音量的相對穩定。

四、結語

巴洛克鋼琴音樂是承接文藝復興音樂的重要流派，也是在社會急劇變化的情況下，歐洲音樂不斷進行創新與發展的主要表現，其確立了現代鋼琴藝術創作的表達方式。在演奏巴洛克時期巴赫、亨德爾等作曲家的鋼琴音樂時，演奏者既要準確把握巴洛克鋼琴曲的宮廷、宗教屬性，又要對彈奏的觸鍵、音色與聲部以及彈奏的速度、力度與裝飾音等進行研究，才能做到鋼琴曲低聲部堅實渾厚、高聲部干凈透亮的藝術效果。

參考文獻：

[1]趙青.淺談巴洛克時期康塔塔的藝術風格與信仰情感[J].藝術教育，2012，（04）.

[2]周子亞.淺析巴洛克時期巴赫與亨德爾音樂風格的異同[J].北方音樂，2016，（09）.