高校美術鑒賞課程的教學研究

李白毅

摘要：隨著素質化教育的深入，高校教育步入嶄新的改革發展階段。美術鑒賞課程作為高校藝術素養培養的重要內容，不僅能夠優化學生藝術審美，拓展學生藝術視野，而且還能創新學生藝術思維，深化“美”的認知和感悟，對學生綜合素質、藝術素養培養有著重要意義。在此基礎上，本文將分析高校美術鑒賞課堂的教學狀況，探索高效的教學策略，為高校藝術教育、素質教育提供參考和幫助。

關鍵詞：美術鑒賞課堂? ?教學研究? ?高校

中圖分類號：J20-05? ? ? ? ? ? ? ? ? 文獻標識碼：A? ? ? ? ? ? ? ? ? ? 文章編號：1008-3359（2019）10-0131-02

在高校藝術教學中，美術鑒賞對學生素質培養教育有著不可忽視的作用。美術鑒賞是一門理論與實踐結合的教學課堂，對造就學生創新實踐能力和綜合素養有看積極意義。但是，現階段藝術鑒賞課堂教學存在一些不足和問題，如教學理念陳舊、模式單一以及重視程度有限等，都影響了藝術鑒賞教學效果，阻礙了素質教育的改革發展。因此，如何改善藝術鑒賞教學策略成為推動高校素質發展的關鍵。

一、高校美術鑒賞課堂教學的現狀和問題

首先，教學方法陳舊。當前高校美術鑒賞教學課堂內容主要包括各歷史階段的藝術作品了解、研究和鑒賞，仍然采用歷史斷代方法進行美術鑒賞教學，這樣的教學內容和方法，不僅導致美術鑒賞課堂存在片面性，而且還忽視了學生審美能力和創新能力的培養，美術鑒賞課程的教學價值得不到發揮。其次，教學目標不明確，無法展示美術鑒賞課程的實質內容。美術鑒賞課程具有多樣化、綜合性、時代性以及開放性等特征，這些特征能夠幫助學生突破傳統思維束縛，建立創新性藝術思維方式，對學生綜合素養培養有著重要意義。但是，教師在美術鑒賞教學中，沒有明確教學的真正目標，過度注重課本內容的教學，忽視了學生能力的培養，影響了美術鑒賞課堂的價值。最后，教學模式單一，無法激發學生的學習興趣。根據目前高校美術鑒賞教學現狀來看，教學模式仍然以灌輸式、單一性為主，課堂趣味性不足，無法激發學生的學習熱情。美術鑒賞教學需要營造藝術氛圍，利用藝術化教學方法，構建個性化、藝術性的教學模式，才能培養學生的藝術素養。因此，單一古板的美術鑒賞課堂不僅影響了教學質量，阻礙了藝術素養的培養，而且還不利于學生精神素養的塑造，不利于學生綜合素養的全面發展。

二、高校美術鑒賞教學的發展策略

（一）構建參與式課堂，激發學生學習主動性

在高校美術鑒賞教學中，需要充分發揮學生的主觀能動性，讓學生參與課堂教學探索中，激發學生的學習欲望。教師在美術鑒賞教學時，不能過度主導課堂，不能將自身的觀點見解強加給學生，讓學生處于被動接受的學習狀態。過度強調教師為主的課堂，不僅會造成學生的思維認知發展緩慢，還不利于學生綜合素養的培養。因此，為了全面激發學生的學習主動性，需要將學生作為課堂主體，與學生一起剖析和認識美術作品，共同感悟藝術者的思想和精神，從中感悟作品的深層含義，激發自身的藝術思維。在參與式課堂中，教師可以根據具體的教學內容，為學生布置作業和任務，讓學生自主完成和摸索。例如，在講解藝術作品之后，教師可以安排學生對作家進行調查，讓學生利用互聯網資源、圖書資源，對藝術作家進行調查和分析，并制作演講PPT進行展示。這樣不僅可以改變傳統灌輸式教學方式，讓學生主動探索美術作品的美，對美術作品產生興趣，而且還能加深學生對美術作品的了解，提升學生的藝術素養。學生與教師在美術作品的分析中，能夠了解美術作品的各大流派，掌握藝術作品的鑒賞技巧，提高自身的美術鑒賞能力。

（二）注重培養學生的藝術素養，激發學生藝術學習興趣

在高校美術鑒賞課堂中，學生需要利用眼睛、心靈去欣賞美術作品，再結合生活經驗和藝術知識解剖和分析藝術作品，最終達到掌握美術作品的目的。同時，美術鑒賞具有一定的魅力和價值，能夠優化鑒賞者思維和心理，激發鑒賞者藝術細胞。因此，在美術鑒賞教學中，需要拓展美術作品本身內容，挖掘美術鑒賞教學的深層價值，培養學生的審美能力、藝術創作精神，促進學生藝術素養的提高。例如，教師可以根據學生的審美、心理特征等，培養學生的審美趣味，為美術鑒賞教學奠定基礎。此外，教師要明確審美能力在美術鑒賞教學的價值，拓展學生的藝術視野，提升學生的精神境界，促進學生美術創新能力的發展。

三、構建多樣化美術鑒賞教學模式

（一）對比式教學模式

在現階段美術教學中，教學模式單一是美術鑒賞教學面臨的主要問題，也是阻礙美術鑒賞教學質量提高的關鍵。因此，在高校美術鑒賞教學中，教師可以利用對比式教學模式，將相關作品放置于同于環境下進行欣賞，如：基于同一歷史時期、同一畫家、同類題材的美術作品等，加深學生對美術作品的理解和認知，拓展學生美術鑒賞視野。例如，教師可以將同一歷史時期的中西作品進行對比，主要分析繪畫題材、審美意識、繪畫習慣等方面的差異，讓學生在探索差異的過程中，掌握中西美術文化的共同點和差異點。同時，教師還可以將中國各大藝術流派作品進行對比，優化學生對美術作品的感性和理性理解，讓學生能夠更加清楚明了地掌握美術作品的區別，實現美術鑒賞能力的提升。

（二）實踐式教學模式

美術鑒賞學科是一項綜合性實踐教學課程，需要落實實踐操作教學，才能提升鑒賞教學的質量，加深學生對美術作品的理解。如果缺乏美術實踐鑒賞教學，會影響學生對藝術作品的感悟，尤其是對油畫的筆觸美、中國畫的筆墨趣味、雕塑的加減手法等美術作品的鑒賞的問題的領會就必然無法深入。因此，高校在進行美術鑒賞教學時，可以利用書法鑒賞課堂，讓學生臨摹書法，在實踐學習中體會書法的魅力，促進鑒賞能力的提升。同時，在學習中國剪紙文化的時候，教師可以組織完成剪紙作品，讓學生實際地體會剪紙文化的魅力，感受民間傳統美術文化。與此同時，高校還可以與美術機構、藝術企業進行合作，利用他們的場地和優勢，為學生提供實踐場所，構建良好地美術鑒賞氛圍。例如，在講解陶瓷藝術時，高校可以與陶瓷制造工廠進行合作，讓學生深入了解陶瓷制作流程，了解陶瓷文化和藝術，提升學生的藝術素養。這樣不僅可以讓學生深入了解美術作品的內涵和美，還能提升學生的鑒賞水平，提升學生的美術素養。

（三）互動式教學模式

在高校美術鑒賞教學中，活躍的課堂氛圍能夠激發學生的學習欲望，提升美術鑒賞教學的效果，促進美術教學質量的發展。因此，教師在實際的教學中，不僅需要注重學生的作品理解能力，而且還要引導學生分析和評估作品，讓學生從多方面了解美術作品，真正地了解美術作品的內涵，這使美術教師角色由知識的權威者轉化為學生課題討論的組織者與合作者。教師可以構建互動式教學模式，注重師生之間、學生之間的溝通與交流，讓學生能夠在思想碰撞的過程中，感悟美術作品的意義。例如，教師可以將美術課堂進行拓展，帶學生到美術館、博物館等地方參觀，以小組為單位為學生布置美術鑒賞的任務，讓學生能夠在溝通討論中，全面了解美術作品。同時，在參觀討論的過程中，學生需要做好筆記，將美術作品的信息、討論觀點、作品細節等內容記錄下來，為后期鑒賞奠定基礎。通過這樣的方式，可以讓學生抓住美術作品的細節，了解美術作品的含義，而且還能在討論交流中，加強相互之間的互動，增強美術鑒賞學習的積極性，實現學生美術素養的全面發展。

四、結語

總而言之，在高校美術鑒賞教學中，提升美術鑒賞教學的質量、培養學生美術素養是美術鑒賞教學的目的，是推動美術教學事業的關鍵環節。同時，通過豐富美術鑒賞教學模式，重視實踐性鑒賞教學，可以為學生營造良好的美術鑒賞環境，拓展學生藝術視野，為美術鑒賞奠定堅實的基礎，促進學生綜合素養的發展。

參考文獻：

[1]趙萌.普通高校美術鑒賞課程教學研究[J].藝術科技，2012，（03）：97.

[2]韓瑩瑩.高校美術鑒賞公選課教學方法的嘗試與探析[J].美術教育研究，2010，（06）：50.

[3]王慧慧.新鄉普通高校公共美術鑒賞課教學現狀探究[D].新鄉：河南師范大學，2015年.

[4]曹金玲，黃錦標，鄭偉賢.回歸審美文化——方法論困局中美術史教育之路[J].湖南包裝，2018，（02）：126-128.

[5]米豐.高校美術鑒賞課對大學生素質方面的影響[J].齊齊哈爾醫學院學報，2008，（07）：864-865.

[6]馬靜.普通高校《美術鑒賞》課程教材使用弊端分析[J].藝術探索，2007，（03）：145-146.