聽蔡英蓮教授“形象發聲方法”有感

倪愛民

摘要：字、音、氣、節，是唱、念藝術中的四項技術要素。這些技術手段都要用來為表達感情、刻畫人物服務，才能創造出真正的藝術品來。聲音優美悅耳固然重要，但是，能夠做到在唱、念時以聲傳情，則應該是主要標準。使觀眾通過聽唱，領會傳達的內容。這種唱才是有情之曲、有情之聲。有曲有聲而無情，只能悅聽眾之耳，而不能動聽眾之心。以聲傳情，聲情并茂，才能深深地感動觀眾或聽眾。因此，吐字、發聲、運氣，唱腔技巧等，既要規范、科學，又要講技法，還要與其他藝術門類“行之相通，均可借鑒”的融會，從而做到有好的嗓音，才能唱出動人、動聽的聲音。

關鍵詞：蔡英蓮? ?“形象發聲方法”

中圖分類號：J0-05? ? ? ? ? ? ? ? ? ? 文獻標識碼：A? ? ? ? ? ? ? ? ? ?文章編號：1008-3359（2019）10-0178-02

戲劇有“唱、念、打，四功五法”等組成。“唱”擺在第一，因此，吐字、發聲、運氣，唱腔技巧等，極為講究，既要規范、科學，又要講技法，還要與其他藝術門類“行之相通，均可借鑒”的融會，從而做到有好的嗓音，才能唱出動人、動聽的聲音。作為地方戲演員，要想學好、唱（演）好，必須具備過硬的唱功;要想唱得好，嗓子的天賦條件固然重要，后期的鍛煉也是必不可少的。嗓子天賦條件不好的，經過科學的發聲、運氣與行（唱）腔的鍛煉，可以練成好嗓子;嗓子天賦條件好的，如果不善于科學發聲鍛煉，好嗓子也會唱壞。

歷代前輩藝術家對于戲劇的如何進行聲、腔等鍛煉，已經取得成功的經驗，但是由于受到文化水平以及各原因的限制沒有能上升為理論。任職于中國戲曲學院研究生導師、國家級傳承人的蔡英蓮女士，當演員時是位執著的治藝者;當教授時又是一位執著的治學者。她曾先后學習“梅派”“程派”，最后投入張君秋先生門下。多年來跟隨張先生演出授課，從張先生教學的得力輔弼，進而成為“張派”藝術教育家。在講學時，她研究梅、程等許多名家演唱中的發聲、吐字、運氣、行腔等，了解到各自不同的方法。結合她過去所學到的前輩在聲腔鍛煉方面的經驗，分析研究，從而進行總結，上升為理論。這樣就把前人只能做得到，卻不能說明白，只能意會而不能言傳的方法，變成理論教學的寶貴資料。

2012年10月1日至10日，應福建省藝術研究院王評章院長的邀請，蔡英蓮教授專程到福州，為福建省戲曲骨干演員（閩劇、梨園戲、高甲戲、木偶戲和南音）開設“藝術嗓音人門與科學演唱訓練”培訓班。筆者于4-6日，在福建省閩劇藝術中心五樓排練廳有幸聆聽了蔡英蓮教授講課。

蔡英蓮教授在指導我們（學生）掌握正確的發聲、吐字、用氣方法方面，有獨到的技巧和精辟的理論。如她對“藝術嗓音的性質”簡化為：“它是看不見，摸不著的感悟藝術、思維藝術、苦練的藝術”。將“藝術嗓音的規格”劃分為：“甜、亮、脆、水、圓，高、中、低三個音城自如到上下貫通”等等。蔡教授這些耳目一新的論述，令人大開眼界，深入人心，而且猶為好記、好學。

筆者作為地方戲劇種演員，早期在藝校閩劇班學戲時還沒設專業的視唱練耳課，唱腔時老師總是一把主胡一拉，唱一句，學生跟一句。根本不懂什么藝術嗓音規格以及運氣等方法。通過這次聽蔡教授的講課，使筆者多年以來所遇到的聲、（行）腔問題，忽然間毛塞頓開。不僅增長了見識，而且是如饑似渴的做筆記。聯想筆者的行當為丑旦，經常在舞臺上扮演彩婆子（閩劇行話），在聲與腔上，總是強調字咬的明，但行腔總是不圓潤，用的嗓音都是自己的原嗓，根本不知道什么藝術嗓音、規格及腔、鼻、口三腔共鳴等述語，也不知找腦門音與頭頂上共鳴音及如何打開胸腔等方法，更不知嗓音發聲點都用于前頭腔原理，固演唱時聲源不厚、不亮，且黯淡。在唱腔、臺詞發音上也沒有高、中、低三個音城。

通過“蔡氏形象發聲方法”訓練后，筆者懂得了氣息的把握，諸如將氣息行成條線而存至丹田，從上呼出下丹田控制，丹田均勻給氣，吸的越深，氣息越長，歌唱才能主動的道理;知道了開唱時，首先情緒要先調動起來，用鼻腔吸入氣，氣入肺，閉上嘴，鼻根深處往里吸，肺擴大后氣充盈，把氣最后入到丹田儲存住，壓住氣再唱;明白了什么叫腔共鳴：鼻腔、頭腔、口腔、胸腔等“四腔”在一條線上共鳴合一，才能聲音達遠，好聽，悅耳等理論。而且我還照著蔡教授教的演唱中的形象感覺（方法）進行練習：首先，頭頂天，氣人地，立頸、壓肩、開肋、腰漲、吸肚、提臀，頂住丹田（屏氣），吸上腭，口腔送氣呼出，咬住字、穿鼻、放聲，并要有立體感。通過以上練習后，能掌握了老師所教的“用心靈當支撐，打開了胸骨，舒展了面目。在以眼神、鼻梁為點，上吸下嘆，壓肩撥肋，口腔上膛提起，喉管打通，口齒舌尖咬字，唱腔在上胸膛旋轉等以保持氣息穩定”要領。為此，并在后來的表演（唱）中還有了明顯的變化，如唱腔有了韻味，懂了走旋轉音，演唱中有了高低音，且有粗有細，有薄有厚。在藝術表演、情緒等方面的喜、怒、哀、樂、驚、恐等，以及對人物、內心、個性表演有了長足進展，改正了以往一些不善于用氣，發聲的毛病，糾正了偏向，改變了中氣不足、音域打不開，甚至每唱嘶啞的偏向，逐步向唱、念順暢、音色優美及“蔡氏形象發聲法”所教授的藝術嗓音標準“甜、亮、脆、水、圓”邁進。

唱在戲曲表演四功中居于首位，它是角色已經說出來的或者還沒有說出來的（內心獨自）詩的語言配上音樂旋律，由演員演唱出來，來揭示人物的思想感情。在傳統戲曲中，特別是地方戲劇目中，有不少是以唱為主的唱功戲，地方戲曲的名角們都能夠根據自身的條件，在繼承傳統的基礎上，兼容并蓄，發展創造，各具特色，她們之所以成名成派，主要表現在善于以唱腔表現人物的性格和感情。

對于唱的要求，總的說應該是聲情并茂，動聽、動情。具體地說就是：字要正，腔要圓，板要穩，情要切。“字正腔圓”是對演唱最基本的要求。“拴字如拴兔，每字圓如珠”。唱是唱情的，以情帶聲。不論你的自然音色有多么美，音調多么悅耳，如果不表現人物的思想感情，就沒有生命力。戲曲學唱之前，首先要分析唱段詞意，是什么人唱的，在什么情況下唱的，每段每句唱的意思是什么，然后把它朗誦一遍，辨其高低、快慢，將心比心地體會神情，做到以情帶聲，聲情并茂。

今后，筆者將謹記蔡教授所授的方法，把蔡教授所教授的精髓——“以情帶聲，以情貫神，以神引唱”作為指導方向，苦學勤練，力爭在表演、唱、念等方面更上一層樓，為觀眾獻上最好、最美的舞臺表演形象和動人、動聽的聲音、唱段。

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