大專舞蹈教學中對學生想象力的培養心得

李娜

關鍵詞：大專 ?舞蹈教學 ?想象力 ?培養

舞蹈是一門集音樂、戲劇等各個領域知識于一體的綜合性藝術。隨著人們審美能力的提升和社會的發展，舞蹈技術也在不斷更新和發展，而想象力是一切創造發展和形成的源泉。馬克思曾經說過，想象可以促進和引導人類社會的發展。在大專舞蹈教學中，教師要清楚認識到這一點并在教學中注重培養學生的想象力，以此提升學生的舞蹈表現力和創新能力，給觀眾帶去更好的視覺享受。

一、想象力在舞蹈表演中的重要性分析

在舞蹈藝術表演過程中，想象力發揮重要的作用，其重要性主要體現在以下幾個方面：

1.有利于舞蹈者更好地塑造人物形象

從某個層面上說，塑造人物形象比掌握舞蹈技巧更加重要。想象力豐富的舞蹈者可以更好地進入情境，將自己代入到角色之中，從而塑造出更具有藝術性和美感的人物形象。換言之，豐富的想象力可以很好地調動舞蹈者的動作節奏和肢體語言，讓舞蹈者將特定人物的精神面貌更好地呈現出來，讓人物形象更加立體、形象、生動，舞蹈表演也更加栩栩如生。

2.有利于實現情感的多變性

對于舞蹈者而言，要想給觀眾呈現出好的舞蹈，必須針對情感的多樣性和復雜性進行內化，讓人物的情緒和性格更加鮮活和真實，以此增強表演的藝術感，而想象力的運用就可以實現這一目標。舞蹈者在舞蹈過程中只有充分發揮想象力，才能把握好這些情感的多變性，游刃有余地轉化，將人物的憤怒、喜悅、悲傷等充分表現出來，層層遞進，互相映襯，最大限度滿足觀眾的觀賞需求。

二、大專舞蹈教學中想象力的培養策略

1.編制合理的教學計劃

在傳統的大專舞蹈教學中，教師往往只注重基礎知識和技能的訓練，不注重學生想象力的培養。新時代下，大專舞蹈教師要在這個基礎上對教學策略和教學計劃進行適當調整，針對學生想象力的培養予以重視，通過相應的語言、音樂和道具等啟發學生的想象，對學生想象空間潛能進行深層次挖掘。在具體的教學實踐中，教師可以根據舞蹈作品對學生進行引導，讓學生嘗試著對創作者的情感方向和創作意圖進行探究，再讓學生用靈活、豐富的肢體動作語言將其詮釋出來。從某種程度上說，后續教學活動是否有序開展，直接受到教學計劃的影響。所以，舞蹈教師要對此予以重視，將學生想象力的培養納入到舞蹈教學計劃之中。

2.基于學生個性化特點提供學生有針對性指導

在舞蹈表演過程中，舞蹈者要想將舞蹈的精髓向觀眾呈現出來，必須要深刻領會創作者的精神內涵和情感元素，這就需要舞蹈者有著十分清晰的表演思維，不僅對自身專業知識儲備進行不斷豐富，還要對潛在的藝術想象力進行挖掘。在教學實踐中，教師應當鼓勵學生在了解并掌握多種舞蹈風格的同時靈活運用和選擇所掌握的知識，通過這一方式實現對學生想象力的培養。除此之外，在教學過程中，舞蹈教師還要針對教學計劃進行動態調整，有針對性地培養學生想象力和舞蹈表現力。部分學生因為缺乏基礎音樂知識，想象有些超出實際，不能清楚認識到不同風格舞蹈作品的內涵，這對學生舞蹈想象力的發揮造成一定的制約。所以，教師除了做好基礎知識和技能的傳授，還要組織學生開展課外活動，帶領學生觀看相關的書籍，參觀舞蹈表演，讓學生對舞蹈技巧做到熟練掌握。與此同時， 教師還要注重學生人文素養的培養，引導學生將想象力與情感元素進行有機融合，從而塑造出張力更強的舞蹈形象，賦予舞蹈藝術獨特的魅力。

3.注重文化教育在舞蹈教學中的滲透

在舞蹈課堂上，除了舞蹈知識與動作技巧的傳授之外，還應引導學生結合自身具體情況來不斷拓展自身認知視野，進一步優化文化知識結構，這里強調的知識面并非只是專業方面的知識，還涉及文化課學習、生活經驗的積累，以及人際交往能力的科學培養。學生的知識面若能夠得到進一步拓展，那么學生的想象力形式也會得到進一步優化，促使其將自身在其他領域擁有的想象力自然地應用到舞蹈學習、創作當中，進而使其綜合素養得到進一步提升。簡單來講，若一位學生的起點很高，其全面文化修養會給學生的舞蹈學習、發展起到積極有效的輔助作用，以此來優化舞蹈訓練環節與成果。此外，通過充分發揮自身想象力與創造性思維，也能夠為學生今后的學習發展奠定堅實基礎，為其想象力的充分發揮拓展出更廣闊的空間。為此，其教師應引導學生充分利用課余時間來加強文化知識學習，不斷拓展自身認知視野。同時，在學生不斷提升自身文化修養過程中，學生其他方面的潛能優勢也能夠得到全面挖掘與發揮。

4.舞蹈教學中要把握好想象力的度

對大專生來講，通常都是畢業于普通高中，或者是初中畢業生等，在認知水平、個性特點等方面存在較大差異。對此，在課堂教學中，教師應從不同層面來激發學生的思想情感共鳴，對學生思維特點做出充分考慮，始終堅持循序漸進原則，促進學生從不同角度來加強對所學舞蹈知識的理解，促進其學習興趣與自信心的不斷增強。

對于大專舞蹈專業的學生來講，其身體發育大多已經定型，再加上舞蹈訓練時間等方面的限制，基于對學生喜歡幻想、追求美好事物的特點，在日常教學中應不斷拓展學生認知視野，引導其從不同角度來展開想象，為其想象力的發揮、發展創造良好條件;要鼓勵學生大膽想象，對其好奇心要給予適當保護，全面激發學生主觀能動性，或者是通過對話劇，以及文學等其他藝術門類具有的共性特質的充分利用來全面激發、拓展其想象力。

比如，某教師在帶領學生針對“一個扭秧歌的人”來開展欣賞教學活動時，就沒有著急為學生呈現相應圖像，而是鼓勵學生充分發揮自身想象，通過為其提供恰當引導來幫助學生找準切入點，從怎樣進行編排、設計等一系列關鍵性環節入手，做出深入思考，然后進行師生互動交流，基于此來進行作品欣賞，思考編導與演員是怎樣進行舞蹈的編排與表演的。在此過程中，不論是空曠的舞臺，昏暗的燈光，還是一位風燭殘年雙鬢的老藝人等都給學生帶來了深刻感觸。通過開展這樣的教學活動，既有助于學生思想情感的沖擊，完善欣賞教學環節與成果，也能夠為學生提供更多發揮想象力的機會。

5.重視情感互動舞蹈課堂的科學構建

在舞蹈教學中，為了給學生提供更全面的教育培養，除了舞蹈知識與動作技巧的傳授之外，還應注重情感教學的恰當滲透，并以此來激發學生想象力，在引導其輕松把握動作、風格的同時，將帶有濃郁生活氣息的情感也適合傳遞給學生，這樣既可以幫助學生擺脫單一、機械重復，還能夠帶領其基于對舞蹈文化歷史背景，以及風土人情的深入了解來將血肉豐滿的舞蹈動作形象充分表現出來，并在此過程中充分發揮自身想象力。

比如，在進行相關劇目學習中，可以引導學生融入到一些特定的情景當中，從情感層面來加強感受，或者是通過假設、共鳴的方式來啟發自己，基于模擬情景，以及教師對動作提出的規格要求來著手，引導學生充分發揮自身獨特審美觀來對特定環境中的人物形象、風土人情進行練習和揣摩。同時，組合訓練過程中也可以通過唱、跳有機整合的方式來開展，以此來將學生各方面潛能優勢充分發揮出來，真正實現“以聲帶情，以情帶舞”。同時，在邊唱邊跳的氛圍中，學生也能夠更輕松、準確地把握動作規格、要領，以及風格，取得效果也更加顯著。經過大量實踐證明，加強學生舞蹈想象力的開發，不斷完善其直觀性、模仿性與情感性，不論是對學生綜合素質的進一步提升，還是教學環節與成果的不斷優化都具有重要意義。對此，其教師應給與足夠重視。

此外，創造性的培養與發揮也是十分重要的，在日常教學中，除了必要講解的知識與動作技巧之外，教師應盡可能多地為學生提供一些獨立思考、創作的空間，引導學生充分展開想象力，創新性的進行相關動作、情緒的設計，充分突顯其主觀能動性，這樣既有助于活躍課堂教學氛圍，也有助于學生想象力、創造力的全面激發，進而使得舞蹈的自娛、教育功能得到全面突顯。同時，還要為學生的自編自演創造良好條件，為學生的質疑、想象力做出科學全面的評價指導。

6.重視并完善后續的教學評價體系

教學評價是一個非常重要的環節，對學生想象力的培養和課堂教學效果有直接的影響。新形勢下，舞蹈教師要將學生舞蹈的創新性作為一項指標納入到教學評價體系之中，引導學生發揮自己的想象力，將自己的個性融入到舞蹈藝術表演之中。除此之外，教師還要針對學生是否有機融合想象力與情感元素、是否靈活運用舞蹈技巧進行評價，讓學生注重想象力的發揮，呈現出效果更加可觀的舞蹈藝術。

三、小結

綜上所述，在舞蹈藝術表演中融入豐富的想象力，不僅可以讓舞蹈者對作品中人物有更加直觀、立體的感受，還能豐富表演者自身的情感世界，繼而給受眾呈現出效果更好的舞蹈。大專舞蹈教師要認識到想象力培養的重要性，重視并加強對學生舞蹈想象力的培養。

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（作者單位：陜西省榆林市高新區榆林職業技術學院）