用好課前十分鐘帶來課堂新體驗

霍芳

在音樂課堂上，經常可以看到這樣一些學生，他們一邊跟著音樂搖頭晃腦，一邊煞有其事地模仿著音樂家的樣子或擊打或演奏，那種自我陶醉的樣子，總能讓我這個音樂教師莫名其妙地感動。我喜歡站在一旁，靜靜地看著他們沉浸的樣子，聯想自己的中學時代……

“聽那叮鈴鈴的下課鈴聲送來十分鐘，來吧，來吧，來吧，大家都來輕松輕松，讓那疲勞的眼睛看一看藍天，讓緊張的大腦吹進清風！……”這是我的中學時代一首非常流行的校園歌曲，每每在課間十分鐘響起，給我沉重的學習生活帶來些許輕松、些許亮色。

我現在上的是小學低年級的音樂課，低年級學生的音樂功底淺，綜合能力有待發展。如何有條不紊地培育和發展低年級學生的音樂感受力，是我心中一個揮之不去的難題，上個學期我校音樂組啟動了“奧爾夫音樂教學法在小學音樂課中的應用與實踐研究”科研課題，給我的低年級音樂教學帶來了很大啟發。我遵循奧爾夫“訴諸感性，回歸人本”的音樂教育理念，針對低年級學生好奇多動的特點，嘗試用少數學生對樂器的迷戀，帶動全班學生逐漸進入奧爾夫的音樂王國。我決定用二年級學生先期實驗，初有成效后再往一年級推廣。于是在這個春季學期，我先后進行了三個輪次的試課，竟已頗有心得。

一、奧爾夫音樂教育理念簡介

奧爾夫音樂教學法由聯邦德國著名音樂家卡爾·奧爾夫（Carl Orff 1895—1982）創建。他認為：表達思想和情緒是人類的本能欲望，可通過語言、歌唱（含樂器演奏）、舞蹈等形式自然地表達;音樂教育的首要任務，就是不斷地啟發和提升人類的這種本能的表現力，而表現得好不好并不是教育的最終目標。于是他提出：學生在學習中必須動腦、動手、動腳，全身心地感受和表現音樂。為此，他發明了一套“元素性”奧爾夫樂器，這是一組很容易掌握的打擊樂器，倡導充分運用人體各部位可能發出的聲音參與演奏，并冠以“人體樂器”的美稱。

二、在低年級音樂教學中滲透奧爾夫音樂教育理念的教學嘗試

低年級學生天性好奇、多動，雖然手臂小肌肉群不夠有力，控制樂器演奏有一定難度，但可以選用一些輕便的樂器;雖然學校樂器不多，但每種打擊樂器三兩件還是能找到的。有了這些條件，我決定讓班上的少數“樂器迷”發揮示范作用，有效利用課間十分鐘，“伺機”訓練學生。

（一）第一輪次嘗試

第一輪次嘗試是從第一單元的唱歌課——《彝家娃娃真幸福》（注：作者所用教材為桂教版音樂教材，下同）開始的。上課前，我帶著鈴鼓和三角鐵早早地來到了教室，隨機找來幾個音樂骨干學生，讓他們猜一猜我手上的兩樣樂器的名稱，并試著敲一敲，看看怎樣才能讓手中的樂器發出動聽的聲音。幾個學生積極性很高，拿三角鐵的韓飛用力一敲，聲音脆亮，三角鐵立馬團團旋轉起來，韓飛的手停在了空中，第二拍正不知從何處擊打，一旁觀看的軒軒伸手搶過了三角鐵，只見他用一只手緊緊地捏住三角鐵的線繩，然后用另一只手輕輕地擊打，三角鐵果然不再瘋狂旋轉，可是擊打發出的聲音卻不夠清脆……幾個學生輪流玩了一圈兒后，都有些泄氣了。于是我指點他們放松身心，將手提繩的位置稍稍離繩子與三角鐵連接點的位置遠一些，再輕輕擊打。學生試了一下，效果果然好。其余的學生陸續圍了上來。我開始走向玩鈴鼓的學生：只見一個學生不停地用左手指拍打鼓面，鈴鼓發出悶悶的聲音，另一個學生搶過來，把鈴鼓高高地舉過頭頂不停地搖動，鈴鼓發出了脆生生的鈴聲，卻毫無樂感……我笑著喊停了學生的嬉鬧，給他們做了示范。上課鈴響了，我宣布對樂器的初步感知告一段落，開始上課。這次課間嘗試讓我意識到，看似簡單的打擊樂器，對于低年級學生來說的確存在不小的難度：學生不僅不了解樂器本身的性能，而且自身動作的協調性不夠、音樂感受力不足，還特別貪玩，因此特別需要教師的悉心指導。我想，學生必須經過多次練習后才能從中感受到打擊樂器的音樂趣味吧。

到了第二個課間，還是原來的那些音樂骨干學生，他們已經可以熟練地操作這兩樣打擊樂器，并且可以在老師的指點下，按照三角鐵兩拍敲擊一次、鈴鼓一拍擊打一次的要求（如圖1）進行合作演奏了。于是在第二節音樂課上，我開始讓兩個音樂骨干學生用這兩樣打擊樂器為班上學生演唱歌曲《彝家娃娃真幸福》進行伴奏。最初兩個學生兩只眼睛緊盯著手中的樂器擊打伴奏，生怕一不小心打不到樂器或者跟不上音樂的節拍，直到歌曲的后面才慢慢放松下來，有了些許身心合一的“入境”感覺。

（二）第二輪次嘗試

第二輪次嘗試是上第一單元的第四節唱歌課《盤歌》。我吸取了第一輪次的經驗教訓，在正式上《盤歌》的前一節課，先帶著學生們一起進行幾種樂器的練習，這一次兼顧了班上的全體學生。在學生練習期間，我幫助他們將拿反、拿倒了的樂器扶正，指導他們通過反復練習，對比傾聽敲擊樂器不同位置時樂器所發聲音音色的不同。到了第二節課的課前，學生們看見我后紛紛圍攏過來，從我的樂器大口袋里挑選著自己喜歡的樂器。這一次我帶了不少小镲和木魚。學生們拿到樂器后，立刻開始“叮叮當當”“哐哐嘚嘚”地敲起來。我在學生當中穿梭往來、一一指點，同時細心尋找適合為本課歌曲作樂器伴奏的學生加以點撥。我把課件中對于樂器演奏的節奏要求通過大屏幕呈現出來（如圖2），并告訴學生操作要領“小镲大聲問，木魚輕輕答”。這一次，學生上手很快，而且感受到了聲音力度上的對比所產生的合奏之美，小镲響亮如鐘磬，木魚輕快似馬蹄。美妙的“合奏”很快便吸引了全班學生的注意，學生們開始一個個高舉起小手要求作為主力隊員參與演奏。

在課堂的歌曲學習階段，小镲與木魚的伴奏有效地激勵了學生用心地歌唱，將全班合唱的氛圍推向了高潮，切實發展了學生的音樂感受力和綜合性藝術表演能力。這也更加激勵了我挑戰困難的決心和信心。為了將全體學生“帶入”樂器演奏的身心合一境界，我根據兩種樂器的節奏特點，開始把全班學生分成兩個大組，一組模仿小镲演奏者的動作，一組模仿木魚演奏者的動作，進行無實物演奏，而且是邊唱邊“演奏”。兩組學生用樂器“問答”，競相施展身體才藝，臺上臺下渾然一體，玩得不亦樂乎，直至下課鈴響仍意猶未盡……

（三）第三輪次嘗試

第三輪次嘗試是執教第二單元的一節唱歌課——《小小雨點》。我把這一課設計為兩個課時，決定發揮全體學生的個性特長，發展學生的音樂創編能力和表演能力。在學生自愿選擇基礎上，我把班上的9個學習小組分成了歌唱、表演和樂器演奏3個大組，每組選出1名或2名小組長，特別指示樂器組放開手腳，自行選擇樂器的配器并組織演奏過程。

第一節課前，依然由學生來練手，照例是“叮叮當當”。課堂上，重點是歌曲分析和指導學生進行演唱練習。當學生學會唱歌以后，我開始安排分組表演任務，指導學生進行個性化分組，并著重指導樂器組學生根據歌曲的情緒和歌詞內容來選擇配器。

第二節課的上課地點改到了寬敞的音樂教室。我要求學生按照三個大組的排位分組就坐，先進行10分鐘的練習和集中排練。各小組長在我的課前指點下，很好地發揮了“領頭羊”的作用，組織本組學生有模有樣地排練。到了展示環節，只見表演組學過舞蹈的子茹帶著同伴邊唱歌邊做動作，舉手投足間頗具舞蹈范兒;歌唱組的瑞可把組員分成了兩組，采用了一問一答的對歌方式，歌聲此起彼伏。最值得稱道的是樂器組，該組學生都是課前十分鐘練習的積極參與者，經過近段時間的練習，他們對常用打擊樂器的音色和演奏都有了較為清晰的認識和了解，本次課上，他們有的選取了三角鐵，有的選取了碰鈴，有的選取了沙錘，他們也分成了兩個組：一組在凱文帶領下，用沙錘和碰鈴兩樣樂器，按照課本上“先分后和”的順序演奏，中間則一個樂句換一種配器;另一組在韓飛帶領下，對音樂伴奏進行了創編，用三角鐵表現“小小雨點”的滴答聲，用沙錘表現小雨的沙沙聲，每半句換一次配器。兩組演奏各具特色，相互映襯，組成了音樂的交響……

《義務教育音樂課程標準（2011年版）》指出：“音樂音響不具有語義的確定性和事物形態的具象性。音樂課程各領域的教學只有通過聆聽、演唱、探究、綜合性藝術表演和音樂編創等多種實踐形式才能得以實施。學生在親身參與這些實踐活動的過程中，獲得對音樂的直接經驗和豐富的情感體驗，為掌握音樂相關知識和技能、領悟音樂內含、提高音樂素養打下良好的基礎。”我的三次教學實踐探索，為奧爾夫音樂教學法在低年級的成功運用蹚出了一條新路：課前十分鐘既為一部分學生體驗樂器學習和器樂審美創造了時空，也吸引了更多的學生積極參與樂器學習，讓全體學生逐漸體會到音樂學習身心合一的美妙，讓音樂學習與愉悅身心相得益彰。當然，在愉快的音樂實踐中，學生的演奏技能、綜合性藝術表演能力、音樂編創能力等都得到了有效的發展，團隊合作意識和團體表演能力也得到了提高。假以時日，學生的收獲必然不可小覷。

（責編 白聰敏）