“時間”“地域”“觀念”視角下的中國水彩人物畫創作

王志浩　葉猛

影響中國水彩人物畫創作的因素有很多，本文將從時間、地域以及創作觀念三方面，系統分析了創作風格的演變對中國水彩人物畫創作發展的影響。

一、中國水彩人物畫創作在不同時期的發展狀況

（一）從新中國成立開始到改革開放前

新中國成立之初，我國面臨外交封鎖和包圍，只和蘇聯、朝鮮等少數國家建立了外交關系。特殊的歷史背景下，大批文藝工作者到蘇聯學習交流，其中不乏水彩畫家。第二屆全國美術展覽會上的水彩畫作品大多都受到了蘇聯藝術的影響，采用的是寫實的表現手法。那時，水彩畫家積極響應黨的號召，重點描繪勞動人民的生活場景，他們深入基層，利用水彩便捷的特性，將勞動人民的生活面貌以及祖國建設的變化發展表現出來。這一時期的水彩畫家采用對景寫生和即興創作的方式，作品大多是反映各地不同風情的小幅風景或點景式的場景畫，因此人們產生了“它只適合畫小幅的即興創作，不適合大尺幅的創作”的觀念。受這種觀念的影響，當時水彩畫的題材大多為風景和靜物，水彩人物畫還沒有得到人們重視。

20世紀80年代初，中國的文藝創作復蘇，水彩畫得以進一步發展。隨著中國外交事業的發展，中西方文化交流也活躍起來。在這一時代背景下，中國的水彩畫家開始思考水彩畫的發展方向，探討水彩畫的表現形式、題材和技法。正是在這個時候，水彩人物畫開始受到重視，這對加強水彩人物畫的研究，提高水彩人物畫的創作水平，促進中國水彩畫的全面發展具有重要的意義。

（二）改革開放后

改革開放后，人們的思想得到了極大解放，水彩畫的創作風格開始變得多元。一批老一輩的水彩畫家率先改變了自己的創作題材，將注意力轉移到水彩人物畫的研究上。在保留水彩明快、流暢特性的基礎上，這些老一輩畫家研究出了一些新的水彩技法，不僅能表現畫面明快、流暢的效果，也能體現出畫面的凝重感和水彩畫豐富的色彩表現力。除了在技法上的創新和畫面效果上的突破外，這些畫家的努力，初步改變了人們“水彩畫只適合畫小幅的即興創作，不適合大尺幅的創作”的觀念，進一步突破水彩畫傳統小品的格局。

第六屆全國美術展覽會是水彩畫發展的分水嶺，其中水彩人物畫創作也有了新的突破。此時的水彩畫作品表現出個性化的特征，在創作題材上有了突破和開拓，在技法上也有了創新和發展。黃中羊《兒時的歌》在展覽會上獲得了銀獎，這表明中國水彩人物畫獲得了全國的認可。第九屆全國美術展覽會中，水彩畫一改之前小品習作的面貌，除了畫面尺幅變大之外，更是講究畫作的包裝，畫面的效果也表現出了更多的可能性。黃增炎的《同心協力》在這次展覽會中榮獲金獎，顯示出中國水彩人物畫不再拘泥于傳統的繪畫形式，在探索新的表現方式上也取得了令人可喜的成績。

（三）近十幾年來

近十幾年來，中國的水彩人物畫得到了前所未有的發展，水彩畫家在繼承前輩創作精髓的基礎上進行了改革與創新。

水彩畫家開始選擇創新制作材料。革新畫紙，他們不用水彩紙，轉而在色紙、白板紙、宣紙和布等材料上進行創作；在顏料上創新，他們在畫面局部加入蛋彩顏料、粉畫顏料、丙烯顏料、色粉和蠟筆等做出不同的藝術效果；在畫筆以外的工具上創新，比如噴、刮、磨、印時會使用刀片、砂紙等工具；在創新技法時還用到了粉、沙、油等各種媒介劑。廣東水彩畫家黃增炎的許多作品，就是在紙上先用丙烯粉作了鋪墊，使畫中人物產生斑駁粗厚的質感，形成了強烈的肌理效果。

二、地域性差異下的中國水彩人物畫創作

不同的地域環境和地域文化，形成了中國水彩畫地域特色分化的特點。

在白山黑水養育下，東北走出了一批以趙云龍為代表的水彩畫家，他們畫風純樸，并以寫實功力見長。江蘇、上海、浙江三地形成的海派畫家，擅長表現水彩的水色淋漓、滋潤流暢，其繪畫作品具有江南清新、流暢、秀麗而富有詩意的風格。湖北的水彩人物畫以陳國慶為代表，他們在進行水彩人物畫創作時，將人體形態高度提煉，通過水彩顏色的運用，表現出瀟灑飄逸的人體形象，將水彩的水韻表達得淋漓盡致。湖南水彩畫受到湘楚文化的影響，畫面厚重，裝飾風格強烈而濃郁。山東的水彩畫樸實，刻畫人物時深入細膩，技術性強，以陶世虎為代表。北京水彩畫也發展迅速，關維興和李亞軍的人物、蔣智南的光影、秦小松的裝飾、王維新的豪情奔放都給人們留下深刻的印象。而內蒙古以民族題材為主，老一輩畫家有張忠、云希望、王榮、奧迪、孟顯波等，新一代畫家有頡元芳等。

中國的水彩人物畫的表現形式單一，觀念略顯老舊，以寫實為主，雖然也存在其他形式與觀念，但發展狀況不容樂觀。年輕的水彩畫家接受新事物的能力強，思維活躍，想法大膽新穎，敢于嘗試新的表現形式，但這些新的創作形式大多還處于探索階段，還需要不斷打磨研究，才能發展成熟。

水彩畫發展到今天，無論是在創作水平上還是學習人數上都已經達到了較高的水平和規模，但水彩畫依舊不被人們重視。造成這種現象的原因與水彩畫創作的形式樣貌分不開。要想在觀念上改變人們對于水彩的認識，水彩畫家就需要進一步發展和完善各地域水彩的創作形式，積極引導和鼓勵創作形式與觀念的創新，只有讓全國各地域的水彩形式與觀念共同發展，中國水彩畫才能真正地繁榮，中國水彩人物畫才能進一步發展。

三、創作觀念差異下的中國水彩人物畫創作

藝術不是獨立存在和發展的，而是在與其他藝術的交流學習中不斷發展變化的。例如，從《同心協力》中可以看出，黃增炎吸收了油畫的特點，通過材料的創新與運用，利用丙烯粉在畫面上做底，再用水彩顏料進行繪畫，使畫作呈現出很強的肌理感。湖北陳國慶的水彩人物畫用色灑脫，下筆肯定，水分與顏色充分融合下的水彩人物溫潤如玉，色彩暈染恰到好處地表現出人體形態，從中不難發現他在創作時融入了中國畫寫意的手法。

為使中國水彩人物畫進一步發展，畫家還需要改變創作的觀念。一直以來，寫實的創作觀念深刻地影響著中國的水彩畫家，但在創作中，依然有畫家進行了大膽的嘗試。例如，周剛的水彩人物畫在創作觀念上從傳統的寫實風格中脫離出來，他的作品用色大膽，構圖新穎，礦工系列的作品具有強烈的視覺沖擊力，表現出鮮明的時代特點。中國水彩人物畫在創作觀念上還需要更多的改變，只有不斷地進行創新與發展，它才能夠與時俱進，不被時代淘汰。

中國水彩人物畫在機遇中迎接挑戰。國家提出了“文化自信”的口號，這給中國水彩人物畫的發展帶來了機遇。但是中國水彩人物畫要想抓住機遇，謀求發展，還需要接受更大的考驗。中國水彩人物畫的創作如何與時代接軌，如何改變中國水彩人物畫的創作在當代藝術中的失語等問題都亟待解決，這就需要中國水彩畫家做出更大的努力，使中國水彩畫重新煥發光彩。

（湖北師范大學）