二胡表演藝術中的演奏技巧及情感表現

滕帆 沈濤

【摘要】二胡音色柔和優美，表現力極其豐富，善于抒發情感，最能表達人的思想情趣。在二胡表演藝術中，二胡的演奏與樂感是藝術的中心環節。可以把樂感理解為對音樂的感應，或是對音樂的感知，感覺，“心有感于物而變動，由聲表現出來”。二胡的演奏藝術可以說是一個自然發展的過程，演奏的技術技巧自始至終巧貫穿在音樂藝術中，沒有藝術的支持，是不可能實現二胡表演藝術其本身的藝術價值，孤存的音或者一個聲響，是不足以稱其為音樂的，由此看來，在二胡的表演藝術中，樂感與演奏技巧占有重要的地位。如果說沒有藝術的支持，就不可能實現二胡表演藝術本身的藝術價值。二胡表演藝術中的樂感和演奏技巧是不容忽視的，演奏的藝術需要精湛的技術功力，需要深厚的文化修養作為基礎。二胡是一種接近人聲的樂器，具有非常細膩的變化音，善于表達各種情感。本文將對二胡表演藝術中的樂感與演奏技巧等多方面進行分析，進而闡述在二胡表演藝術中，樂感與演奏技巧占有相當重要的地位。

【關鍵詞】二胡表演藝術;演奏技巧;情感表現

【中圖分類號】J632? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ?【文獻標識碼】A

一、二胡演奏技巧分析

二胡是我國民間的一種民族樂器，演奏技巧也很多，具有民族韻味濃郁的特點。二胡具有豐富的演奏技巧，主要有兩只手的弓法與指法，左手需要做到的是揉弦、滑音等演奏技巧，而右手則需要做到連頓弓、大跳弓等演奏技巧。隨著大量優秀的二胡作品不斷涌現，如今二胡的演奏技術技巧也是日趨多樣。

演奏二胡時要做到的演奏技巧可以分以下兩個方面：

（一）傳統演奏技巧

說到二胡傳統演奏技巧，不得不提到劉天華先生，他為二胡的發展做出了巨大的貢獻。他杰出的的代表作品有《光明行》《良宵》《空山鳥語》《歌舞引》《飛花點翠》等。二胡是一種民族器樂表演藝術，至今為止流傳下來的二胡傳統作品是二胡人思維和行為的體現，二胡表達的是民族音樂的思維方式。傳統這兩個字，無非就是二胡最原始的演奏技巧，包括二胡的持弓、運弓、揉弦、滑音等。

持弓是演奏好二胡的基礎技巧，如果練習的方法錯誤將會導致二胡音質和二胡的特有音色演奏不出來。為了能夠做到持弓的放松與自然，一定要避免右手大拇指和食指用力握住弓桿。也不要太主動的去握住弓子，否則就會造成手指不必要的緊張。持弓時將弓子放到自然，右手手指和手做到放松。右臂手肘要做到下沉的感覺，姿勢對了，才能保證演奏出的音色是透明的，也不會覺得累。持弓松弛不等于不用力度，保證力度的前提下做到持弓松弛，手腕，肘關節不能發僵，時刻記住正確的持弓方法。

在運弓的過程中任何不自然的動作，不適當的壓力都要去掉。這樣二胡才能發出純凈，優美的聲音。如果想要做到正確運弓，就要求演奏者在運弓中自然、放松、協調的運用右手的手指、手、手腕、手臂，只有這么做，才能夠讓運弓的動作變得協調自如。

如果想要讓演奏出的聲音更好聽，揉弦是必不可少的。揉弦可以使整首曲子瞬間有了生的氣息。緊張度和揉弦有著一定程度上密切的聯系。揉弦越快，緊張度越強;揉弦越慢，緊張度相對弱。只有深刻地去了解音樂的風格，了解音樂以及與之有關聯的東西，才能夠做好揉弦的動作。因此這些因素，就構成了音樂的生命，也從音樂中把演奏者的感情表現出來。

手指在琴弦上滑動的聲音，我們稱之為滑音。在演奏前，首先要知道演奏者所演奏的音樂的風格，這樣，就會更容易把握住滑音的尺度。同樣是一個音滑到另一個音，由于滑音尺度大小不同，演奏出來的效果自然也不同。滑音很關鍵的一點就是必須要用的恰當。如果演奏者不是因為樂曲的需要，硬塞一些沒必要的滑音，這樣不僅破壞曲子的特點，還會使整個樂曲變得毫無感情。

二胡的音色豐富多變，涉及各種滑音、裝飾音以及柔弦和弓法變化等方面，這些技巧在眾多的音樂風格中常以不同的組合形式出現，使演奏更具表現力。

（二）創新演奏技巧

說到二胡演奏技巧的創新，這里不得不再次提到劉天華先生，劉先生不僅在二胡的選材和技術方面進行了改革與創新。在演奏者按弦這一方面，劉先生將小提琴的按弦方法與傳統觸弦相結合，加強了演奏者手指的準確性和敏捷性，在二胡把位的定位上，劉天華先生將二胡原先的一個把位擴展到了五個把位，二胡的音域也從十度擴展到三個八度，揉弦方面，劉天華先生在以往滑揉、壓揉的基礎上增加了滾揉，滑音方面，也運用了八度以上的大滑音，使音樂更加豐富。在此基礎之上，劉天華先生將鋼琴的同音輪指技巧創造性的運用起來，使得二胡演奏的表現性凸顯了出來。當然在這里還要談一下王建民先生，他的《第二二胡狂想曲》運用了西洋三部曲式與中國傳統曲式展開并置原則，并使其融為一體。王建民是國內近年來民族器樂創作方面具有代表性的專業作曲家，他創作的幾首二胡作品均以其鮮明的民族特色和精湛的創作技巧將二胡創作和演奏藝術推向了一個新高度，為現代二胡曲的創作思路和方法提供了借鑒和啟示。《第二二胡狂想曲》是將湖南民間戲曲花鼓戲和民歌的素材加以提煉，采用狂想曲這一源自西方的音樂體裁形式，融入各種傳統與現代的作曲技法創作而成。目前，二胡的作品已然是越來越多，《查爾達斯》《梁祝》《陽光照耀著塔什庫爾干》《流量者之歌》等等。

二、二胡情感表現闡述

不管是什么藝術，情感表現都是至關重要的，情感是藝術作品中的靈魂所在，音樂藝術也是一樣。帶著飽滿的情感演奏音樂作品，對于任何樂器來說都是必不可少的，只有這樣，演奏者在內心深處想要表達的情感才可以讓聽眾感覺得到，只有這樣，聽眾才可以產生與演奏者同樣的情感，從而有著內心的共鳴。在演奏過程中，衡量演奏是否成功的關鍵在于演奏者投入情感的多少，只有帶著情感的表演才能把樂曲最真的東西表達出來，才能打動人心。演奏者情感的投入會給藝術帶來一種生的氣息，這就是藝術與其他科目不同的原因。情感是演奏過程中最重要的特征之一，不管是演奏古典音樂還是現代音樂，音樂感情的表現都尤為重要，都體現出了演奏者的內心情感活動。接下來將從情感營造、情感表述、情感呈現三個方面進行分析。

（一）情感營造——內心情感

在二胡情感表現中，演奏者內心情感是不可或缺的。首先，一個出色的二胡演奏者在演奏時內心一定是蘊含著豐富的情感，通過自己對樂曲的感悟，能夠全面的表達出樂曲的喜怒哀樂，與聽者達到情感上的共鳴。這里的情感投入對演奏者來說是非常重要的。作曲家創作樂曲的原因，大多數都是他們生活中的經歷促使他們創作靈感的迸發，而這里的靈感也一定包含了作曲者內心的真實情感。由此可見，作曲者內心的情感會出現在他們所創作的樂曲中，所以，只有帶著自己真實情感的樂曲才是成功之作。

以阿炳的《二泉映月》為例，全曲帶著抒情的情感，給聽眾描繪了月映惠山泉的景色和作者內心深處無法描述的感情。全曲共分為六段，經歷了五次變奏。在曲子開端是一段引子，仿佛是一聲深沉痛苦的嘆息，仿佛作者在用一種難以抑制的感情講述他一生的苦難遭遇。在傾訴著在所處的那個時代所承受的苦難壓迫與心靈上一種無法解脫的哀痛，在講述著他辛酸悲苦而有又充滿坎坷的一生，毫不掩飾地表達出心中的真摯感情。所以在開始部分，我們演奏者要靜下心，首先將自己帶到曲子中去，用好每一個指法弓法，體會阿炳的經歷。第四段到達了全曲的高潮，仿佛可以聽到阿炳從心靈底層迸發出來的憤怒至極的呼喊聲，那是對命運的掙扎與反抗，也是對美好生活的向往和追求。演奏高潮部分的時候，需要我們演奏者投入自己飽滿的情感，弓子的幅度盡可能的拉開，把阿炳憤怒的情感通過長弓體現出來。昂揚的樂曲在飽含不平之鳴的音調中進入了結束句，而結束句又給人一種意猶未盡之感，仿佛作者仍在默默地傾訴著……最后演奏者要注意感情的起伏，回到樂曲最初的情感，平穩的結束全曲。《二泉映月》之所以能夠打動人心，是因為阿炳在樂曲中投入了自己真實情感，否則又怎么會打動人心，“此曲要跪著聽”就是世界著名指揮家小澤征爾對阿炳這首曲子的高度評價。

（二）情感表述——外在技巧

在二胡情感表現中，演奏者的外在技巧展現顯得至關重要。當我們在演奏活潑歡快的樂曲時，這個時候往往作品的節奏是很跳躍的，這就要求我們左右手的緊密配合，這里突出了左手按弦的重要性，而在演奏相對抒情的樂曲時，在情感技巧方面就要求我們右手運弓的過程中做到平穩，弓盡量大的拉開，以確保樂曲的抒情性的表達。

《二泉映月》的引子部分，是由下行旋律組成，緩慢且低沉，將人們帶入到樂曲所要表達的意境中，夜幕下聆聽作者的心聲。樂曲第一段描繪的是整個二泉景色，這里作者的情緒高漲，但是忽然間情緒又低落了下來。在演奏此段時要注意把音量放開，手指靈活、輕快地在弦上滑動，運弓要干凈果斷，還要注意音準。樂曲的第二段情緒平穩，聽眾聽起來也很舒服。演奏時我們要增大音量，注意顫弓的稠密，以表達對美好生活的向往。樂曲第三段是上一段發展和延伸，情感更加的深刻，委婉。演奏此段時弓子要放開，與第二段形成了對比，但是要注意左手三指和一指滑弦要表現出來。樂曲第四段展現作者對往事的回憶，以及內心的痛苦。在演奏時注意音量的控制，以稍弱為好，在運弓和換弦時要果斷，控制節奏，不宜過快。樂曲第五段借景抒情，表現了阿炳光明一定戰勝黑暗的情感，演奏時我們運弓要有力，左手按弦要準確，防止出現不必要的雜音。樂曲第六段，也就是尾聲，是阿炳對人生的思考，演奏此段要注意手指滑弦的音準，防止重音，最后換弓時三個音力量要集中，干凈有力的結束全曲。

（三）情感呈現——演奏音色

在二胡情感表現中，演奏者在演奏時的音色的表現力也是尤為重要的。優美動人的音色是二胡演奏中的前提，音色可以分為基本音色和情感音色兩個方面。二胡的基本音色指的是演奏者在演奏過程中二胡所發出的基本音響。情感音色指的是演奏者在二胡演奏過程中根據樂曲情感的變化，使得自己的演奏手法在聲音的色彩上發生的變化。

樂曲《二泉映月》情緒低沉，節奏緩慢，傳達給聽眾的就是心情低落，感嘆人生。因此，演奏者只有通過對樂曲的深入體驗后，才能以最完美的情緒去調節作品的音色。樂曲引子部分以由四拍組成的短小音調作為開端，以一個下行音階式短句，發出了一聲飽含辛酸的嘆息。繼引子之后樂曲的旋律由商音到了角，隨后又停留在徵、角，最后以宮音結尾，整個旋律呈現微波形，第二樂句雖然只有兩句，但是在全曲出現了六次，它圍繞宮音上下回旋，樂曲高漲起來，打破了之前的寧靜，演奏到第三句時，旋律在高音區上流動，柔中帶剛。全曲將主題變奏了五次，并且結合著旋律音區的上升、下降，用來表現音樂的發展。

樂曲的第一段有兩個主題，第一個主題在中低音區進行，音域不寬，以平穩進行為主;第二個主題與第一個主題形成了對比，音色有著強烈的沖擊性。第二段到第六段屬于變奏，演奏者在演奏時要注意音區及音色的對比要強烈，此時演奏到第五段，達到了全曲的高潮。最后一段由揚到抑，音調逐漸下行，進入低音區，聲音更加柔和，節奏更加舒緩而趨于平靜。

三、結論

由此可見，二胡的演奏技巧和情感表現是演奏者在演奏時的精神靈魂，演奏技巧和情感表現在演奏者所演奏的樂曲的質量方面發揮著決定性作用。因此，一名出色的演奏者不僅要具備高超的演奏技巧，還需要深刻的情感表現。作為一名合格的二胡演奏者，應該促進二胡的傳播，將具有民族特色的弦樂器二胡向世界推廣，讓世人知道二胡是具有民族風格韻味的拉弦樂器，全方突出二胡優美、細膩、韻味深長的旋律，這樣一來，聽眾才會感覺到二胡的美妙，也能給他們帶來美的享受。二胡在表演藝術方面表現出來的美讓人深深陶醉其中。二胡的表演藝術不光需要演奏者的演奏技巧和情感表現，更重要的是幫人們去理解生命的真滴，為人們闡釋人生與自然的玄妙。

參考文獻

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[3]任貝貝.淺談二胡表演藝術中的樂感與演奏技巧[J].黃河之聲，2013.

作者簡介：滕帆（1995—），女，漢族，江蘇省連云港市人，研究生，藝術學碩士，江蘇師范大學，研究方向：中國樂器演奏;沈濤，江蘇師范大學。