雙鋼琴作品《紅旗頌》演奏技術和音樂特征分析研究

【摘要】《紅旗頌》是著名作曲家呂其明在1965年春天創作的經典樂曲，是一首贊美紅旗的頌歌，生動形象的描繪了天安門廣場升起第一面紅旗時的情景，而雙鋼琴演奏《紅旗頌》，是作曲家曾珍、張慧琴在2003年根據呂其明《紅旗頌》改變的一首贊美祖國、贊美共產黨、贊美紅旗的頌歌，這首頌歌的改變遵循原作，用雙鋼琴展現了恢弘磅礴的氣勢，聽之激動人心，擁有著動人心魄的力量，是對未來的展望，是五星紅旗指引著方向，帶動中國人民生命不止、戰斗不息的前進精神。

【關鍵詞】雙鋼琴演奏;《紅旗頌》;演奏技巧;音樂特征

【中圖分類號】J624? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ?【文獻標識碼】A

一、雙鋼琴作品《紅旗頌》的演奏技巧

（一）“指”演奏技巧

十指是直接觸碰鋼琴的人體部位，是演奏鋼琴曲的最重要的感覺體，為整個演奏鋼琴曲過程中最敏感的部位，因此，在演奏鋼琴曲的過程中，十指的靈活度、力量的掌握、速度、觸控的方式和控制能力都影響著整個演奏過程的流暢度，在雙鋼琴《紅旗頌》的演奏過程中，手指更是整個演奏節奏把控的重中之重，尤其是在作品的某個某些階段，對手指的支撐和發力中快速跑的要求都是非常高的，而在手指快速跑動中需要掌握兩個方面的技巧。

1.旋律的非過渡性

當手指在鋼琴鍵上快速跑動時，需要掌握手指的力度，比如在《紅旗頌》雙鋼琴演奏中，展開部分的90到145節，需要以每分鐘138拍的速度和ff力度上進行樂曲的陳述，主要是以三連音為主體，逐步變弱的方式進行演奏，因此，在這種演奏技巧上，需要有特殊的手法去演奏，要以均衡的掌握手指的力度進行節奏的調整，手法上主要以“垂直”觸鍵法為主，就是說，需要手指的前三個關節筆直，垂直觸摸鋼琴鍵，而后由手指的第三個關節開始發力，讓鋼琴演奏的聲音由重到輕、由輕轉重，聽起來時而清晰密集，時而稀疏平靜，在觸摸鋼琴鍵的過程中，要找尋一種舒暢感，發音集中，而且要明亮，具有穿透力。

2.旋律的過渡性

過渡性的旋律一般分布在前奏和段尾轉接和尾聲的演奏中，是富有很強的韻律的，是一個逐漸變強或者逐漸變弱或者由弱而強由強而弱的過程，在一定的旋律基礎上，幫助鋼琴演奏中高潮的推動，在《紅旗頌》雙鋼琴的演奏中，第一鋼琴在引子的13小節、再現部的222到230小節，第二鋼琴在呈示部的33小節，主要應用的就是旋律的過渡性技巧，令整個曲調的節奏富有節奏感，清晰有韻律的呈現出來，而演奏這種過渡性旋律時，對指法的要求非常高，在滑動中要對每一個鋼琴鍵掌握的非常的熟悉，動起來迅速而富有節奏，在演奏上，可以采用分組訓練的方法進行訓練，主要是將音分組，然后進行慢速訓練，在訓練中找到旋律的感覺，循序漸進地形成過渡性旋律演奏上的技巧。

（二）“腕”演奏技巧

在整個鋼琴演奏的過程中，對手腕的要求非常高，是調動整體力量的源泉，是指尖與大臂連接的橋梁，只有掌握好手腕的力度，才能夠在彈奏鋼琴的過程中游刃有余，靈活度更高。對手腕的應用，主要有兩大作用，支撐和順活，不過在《紅旗頌》演奏的技巧上，主要體現在順活。

1.震音

震音的主體演奏上是需要手腕放松，不能隨意的亂動，更不會有其他動作，要把握好手腕的活動不影響到指尖觸碰鋼琴鍵時的觸鍵感。而咂《紅旗頌》的演奏中，引子部分第一鋼琴彈奏的右手和第二鋼琴彈奏的左手部分，即呈示部分的第42到45小節、第73到79小節以及尾聲的處理上，都出現了不同感覺的震音，在彈奏時需要嚴格的控制手腕，既要放松手腕，卻還需要對手腕進行一定的力度把控來控制手指彈奏，想要做到這一點是具有非常大的難度的。

2.抒情

抒情性主題的演奏，需要讓鋼琴曲演奏中前后旋律有鮮明的對比，情感上的體驗不同，時而自強不息，時而興高采烈，時而激流奔放，時而廣闊無邊，這都是能夠在鋼琴曲的演奏中感受到的情緒，而演奏的中，就需要掌握這種節奏的變化，就如同在《紅旗頌》的演奏過程中，第一鋼琴的演奏的情懷中帶有著深情的體驗，給人一種親切感，訴說的形式表達自己的情感，在第二鋼琴的演奏中，曲中流淌著如黃河翻滾流淌般奔放的激情，猶如山澗猛泉的翻滾，悠揚中帶著生命不息。

3.琶音

琶音演奏是一種在手腕技巧、腳踏板上相互配合的演奏，尤其是在《紅旗頌》演奏中第一鋼琴曲難度非常高的雙手六連音跑動演奏，是需要用手腕支撐著指尖迅速而靈活的進行演奏，是相互協作與相互促進的作用，在演奏技巧上，要做到主題旋律的強弱起伏連綿不斷的感覺。

（三）“臂”演奏技巧

旋律的演奏，音符的相連，不僅體現在“手”“腕”的協同合作下，更是對大臂有非常要的要求，只有用大臂進行整個的控制和發動，才能在鋼琴曲的演奏過程中達到一種全新的高度，幾乎在所有的鋼琴曲演奏中，都會用到大臂的技巧，在《紅旗頌》的演奏中，大臂演奏技巧體現的尤為重要。大臂的應用體現在所有的鋼琴曲演奏中，因此，演奏者必須在平日多加練習，反復的進行專業技能上的訓練提升，以達到完整的演奏節奏把控和整體放松狀態下對樂曲旋律的掌握，例如在《紅旗頌》引子部分和主體部分的演奏中，都需要演奏者在演奏時掌握大臂的力量，既要富有節奏感在力度上進行強而有力的演奏，也要不失橫向旋律的節奏掌握，只有在大臂的作用下，將力量逐漸集中在手臂，才能將更好的鋼琴曲展現在人們的面前。

二、雙鋼琴作品《紅旗頌》的音樂特征

音樂特征通常表現在曲調、節奏、和聲、力度、速度、調式、曲式、織體、音色等方面，曲調即使旋律，這是《紅旗頌》的主要表現方式，通過高低起伏的樂音按照節奏的有秩序的組織起來，表達出變幻無窮的情緒，在曲調中，常見的進行方式有同音反復、級進和跳進，這其中更有更深層次的旋律演奏，是演奏藝術的主要體現形式，而在《紅旗頌》中雙鋼琴的演奏中的音樂特征，主要表達在情緒的醞釀上，富有濃烈的情感體驗和深遠的意境，強烈的表達著一種對祖國的親切感，通過雙鋼琴的演奏體現出對民族的自豪和信心，令整個演奏富有靈魂的力量，能夠令人陶醉其中，是對當祖國第一面五星紅旗升起在天安門廣場上升起時那種激動而復雜心情的表述，充滿著憧憬和熱血，是對人名英雄的懷念和追思，是對祖國逐漸變得強大的欣喜，高舉五星紅旗，緬懷過去，迎接未來。

三、結語

雙鋼琴《紅旗頌》在演奏技巧上對演奏者的要求非常的高，不僅要演奏者在全面的掌握音樂的旋律，也要演奏者在對指尖、手腕、大臂上的掌握有充分的認識，才能真正的演奏出《紅旗頌》所要表達的情緒，在指尖的彈奏上，主要演奏方式是旋律和非旋律的影響，在手腕的掌握中，主要是震音、琶音和抒情上的演奏節奏，而大臂對整個演奏有著至關重要的作用，掌握好演奏的技巧，才能逐步的引導出那種莊嚴肅穆的開國大典上雄赳赳氣昂昂的精神文化，表現出自強不息，艱苦奮斗，高舉紅旗奮力前進的豪邁氣概。

參考文獻

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作者簡介：杜麗蓉，廣西師范大學漓江學院，碩士，副教授，研究方向：鋼琴演奏與教學。