中國山水畫的傳統與傳承

吳鎖妤

摘 要：中國山水畫體現一種寫意精神，反映畫家的文學、書法、審美綜合修養，中國文化講“中庸”，書法講“中鋒”，以書入畫，值得人們思考。中國畫非常講究傳統與傳承，從歷代中國畫中可以領略到中國山水畫中的傳統與傳承。文章理解中國畫的筆墨結構，通過筆墨結構的觀念去解讀中國畫優秀的經典山水作品。

關鍵詞：審美品格;筆墨形式;詩情畫意;創新

一、中國山水畫繼承的傳統

對山川的美，古人用毛筆加以描繪，形成了山水畫。中國山水畫有獨特的藝術語言品格和審美品格，其筆墨形態和精神形態與傳統文人畫文脈傳承，是歷代傳統文人畫對自然美的處理方式，在山水畫與花鳥畫領域尤為突出。其語言形態和精神形態與傳統文人畫一脈相承，傳統文脈隨時代不斷創新。堅持文人畫的自律原則就是筆墨內容，崇尚文人畫高貴的精神品質就是筆墨形式，傳統文人畫體現中國傳統文化強盛的生命力。只有民族的才是世界的，21世紀，科技進步，國家富強，中國畫的傳承與傳統被廣泛關注。黃賓虹是文人畫筆墨的集大成者，“五筆七墨論”、皴擦積染的墨意和渾厚華滋的審美品格，體現了筆墨的傳承和傳統文化的內涵。黃賓虹“五筆七墨”的深度研究，使畫家重新認識傳統、認識筆墨。當代中國畫的文化品格、當代中國山水畫創作者的傳承依據是筆墨嗎？筆墨是中國山水畫最基本的繪畫語言，筆墨意象是中國文人畫創作的重要元素。其特征為詩情畫意，書畫一體。

要繼承中國山水畫，首先要了解中國山水畫發展歷史、中國傳統文化。繼承傳統與傳統的傳承是自古至今一直說的、討論的問題，畫家們都司空見慣了，但很少有畫家能超越這種看法。畫家想超越傳統與傳承，但超越的目的就是給它加上文化、加上認識，而有些畫家只停留在知識層面，對文化未深入了解。書法與寫字不一樣，比如張旭寫一個書法，里面要有動作，要有感覺，他在抒發一種感覺，不是在制造一樣東西，如畫家推出的文人畫，理解為有文化的畫。對于當代中國畫有以下幾點不同看法：

（一）學習傳統，崇拜傳統

中國畫是中國傳統文化通過筆墨達到“化”的過程，中國花鳥畫是中國傳統文化精髓的某種呈現，中國畫或中國花鳥畫要繼承傳統不是簡單地用畢生精力去臨摹、學習、繼承、傳承，雖學習的過程是借鑒古人、學習古人、運用古人，但最后是要創造自己。很多尊重傳統的畫家忽略了重要一點，中國畫傳承的本質為中國傳統文化的傳承，有些畫家只會盲目學習，崇拜傳統，一味學古人，而不從更深層次、從中國傳統文化上去深刻了解中國畫的筆墨。

（二）古人的理論大多為文人畫理論

如莊子思想，莊子心齋的虛、清、靜、玄、韻，莊子美的概念是“純素”“淡寂”，其實就是文人畫的“逸格”“平淡天真”。南齊謝赫六法中“氣韻生動”“骨法用筆”“應物象形”“經營位置”等理論與選題相關。南朝梁元帝繪畫理論“格高而思逸”。 唐文人的畫論，張璪“外師造化，中得心源”。唐李嗣真有“逸品”說。黃休復：“畫之逸格，最難其儔……筆簡形具，得之自然。”蘇軾：味摩詰詩，詩中有畫;觀摩詰畫，畫中有詩。黃庭堅“參禪識畫”，米芾“平淡天真”，歐陽修：“蕭條淡泊，此難畫之意”。孔仲武畫論：“文者無形之畫，畫者有形之文，二者異跡而同趣。”惲南田：畫要靜，寧靜以致遠，才能得到高雅之“意”。石濤“筆墨乃性情之事”等。米芾把“平淡趣高”作為繪畫美學的標準，其與倪瓚的“逸氣說”都是中國文人畫的審美標準。可見文人畫審美品格是詩情畫意、情景相融、天人合一的境界。

（三）發展傳統，追求創新

發展傳統是一種創新精神，中國山水畫的發展確實需要發展傳統，需要創新，一味學習傳統易僵化，應在繼承傳統基礎上融入自己的觀點、思想、精神和靈魂，如“筆墨當隨時代”“通變巧捷”等。中國文人畫的高峰，水墨寫意畫中，其山水畫運筆圓潤，其墨法通透主要師法董源、巨然、郭熙、米芾、黃公望、倪瓚等文人畫家。八大山人花鳥畫受徐渭筆墨影響，吸收其精華，將傳統文人畫的意境提到了無法比擬的精神境界，形成了他獨特的藝術語言和藝術符號。深入解讀文人畫審美價值和理論價值，解讀山水畫的筆墨，這對于研究中國山水畫者來說是一件很有意義的事。“筆墨當隨時代”，對于當今的藝術追求，我們尤其需要吸取古人創新精神和精湛技法，立足于中國傳統文化思想和審美本質，以整體研究法提煉出中國畫的基本審美品格的內涵。

有很多畫家盲目創新，脫離傳統。很多畫家沒有思考中國文化為何講究“中庸”，盲目創新，脫離傳統，但又自圓其說，稱自己作品就是在傳統基礎上進行創新，認為若有傳統跡象則缺乏創新和時代氣息，應另辟新路，展現新的文化面貌。此類的創新太過“新”了，以至于無法在作品上找到傳統任何跡象。中國畫的審美本質通常是文人畫的審美內涵。文人畫通常把大自然由“人化的自然”轉化為自在的“美”，例如，八大山人是劃時代的畫家，他面臨社會環境的沖擊，筆下的作品映射當時的心境、思想及筆墨繼承。只有經歷了種種驚心動魄的坎坷后而心靈寧靜、心思單純的人才能把筆墨表現得那樣至簡至深。其哲學思想豐富，對“道”領悟至“師法自然”，其審美品格體現了藝術是一個提煉的過程。我們讀懂了其平淡天真的、幽遠的、冷逸的心境與意境融為一體。中國畫多作為文化的載體。詩是無形畫，畫是有形詩;畫以載道，詩以言志。

二、中國文人畫是詩書畫印一體化的修養

文人畫是以哲學為基礎的，是詩意的、書法的，哲學思想修身放在首位，是領悟生命本源的一個過程，是對萬物宇宙的思考、對人生的思考、生命的感悟的過程。蘇軾以“與可畫竹時，見竹不見人……其身與竹化，無窮出清新。莊周世無有，誰知此凝神”贊嘆其“其身與竹化，無窮出清新”的藝術境界。如今，在科技全球化的時代，針對當代中國畫的審美品格出現了千差萬別的觀點。在全球化的背景下，中國畫家如何為世界的和平與繁榮做出貢獻，中國畫美學與西畫美學的審美品格到底有哪些不同？這些都是要我們必須思考的問題。筆墨的審美品格是中國山水畫藝術的核心本質，只有對文人畫的審美品格的辨別和認識，才能更好地“師古人”“師造化”而“中得心源”。

（一）中國山水畫客觀事物的再現

在現實生活感動中，畫家的生活態度和方式占主導位置，更多藝術反映張揚、激情個性化的方式，忽略了“筆墨探索”“審美價值”等傳統文化語境。毫無疑問，中國畫家對取舍是非常重視的，黃賓虹說，對景作畫要懂得“舍”，追寫物狀要懂得“取”。布白正是對畫面進行取舍的一種有效手段。

如黃賓虹山水畫《獅子林望松谷》，畫面的房子是畫的核心，頂上如箭頭一樣的白指著畫面的核心“房子”。小的“白”是大的“白”的延伸，畫面的留白非常豐富。各種各樣的小“白”點、虛實的“白”、若有如無的“白”、連續不斷的“白”、有斷續的白，這些“白”圍繞著房子在運動，展示了山體的“氣脈相連”至“氣韻生動”，刻畫了生命力非常旺盛的山。

（二）中國山水畫的主觀精神表現

中國畫注重氣與勢的營造，筆與墨的經營，虛實轉換，陰陽交替，具有強烈的藝術形象感染力。當代有很多畫家迷戀傳統，一味臨摹古人筆墨，只注重傳統筆墨畫風與繪畫技巧，忽略時代特征，被稱之“閉門造車”，清石濤在前人基礎上提出“筆墨當隨時代”，強調作為代表傳統的“筆墨”不能失去時代氣息與風貌，否則將失去中國畫的新意。

中國文人畫由偏重真實的再現轉向主觀情感的表現。孔子曰：圣人立象以盡意。從“意在筆先”到“立象以盡意”的過程有具體的，也有抽象的，有再現的客觀真實，又有客體的主觀意識。潘天壽認為“藝術之高下，終在境界”，八大山人在《題畫山水》中講作畫既要師法造化又要搜妙創真。中國畫以特有的方式反映世界，在“師造化”中，山水畫家表現自我，完成了從物相向筆墨的轉換，古人優秀的作品讓我們看到了的“天地有大美而不言”，也領略到了大自然“天人合一”的和諧與詩意意境。我們知道歐陽修以“蕭條淡泊”和“閑和嚴靜趣遠之心”鑒畫，此后成為文人畫和鑒畫的最高標準。

三、中國山水畫的傳統與傳承應做的事

（一）修心

古人稱，看畫如看其人，看一個人的畫可以看出一個人的品格。人品如畫品，正確認識自己，判斷自己，中華民族注重禮儀品德，重氣節、格調、尊師之德，人品必高于藝品。中國花鳥畫是畫家自我表現的藝術，畫蓄勢足，運線堅韌有彈性。用筆用墨能直接表達一個人的精神氣質和面貌，心正則筆正，有什么樣的自我就有什么樣的畫品，加強修養至關重要。

（二）修學

畫家要有深厚的文化修養，要讀萬卷書，博覽古今中外多方面的文獻，繼承傳統不僅可以提高文化修養，也可以修煉精神境界。如唐張璪《繪境》“外師造化，中得心源”就含有中國哲學、禪學等內容，理解這一含義就要了解更多的中國傳統文化。

（三）修功

學習技法，掌握中國畫筆墨的精神性書寫性，畫家必須修煉嫻熟、精湛的技法功力，有一定技巧高度，作品才有可能達到應有的高度。中國畫的基本功主要包括用筆和用墨，筆墨之中，書法的功力是基礎，也是最重要的。書法用筆在山水畫的表現方法中非常重要。“寫到極處就是畫，畫到極處便是寫”，畫畫通常是畫一種關系，寫寫畫畫，筆筆之間起承、銜接都有其自然的道理。中華民族注重禮節與高尚品德，好的中國山水畫內容必須有完美的筆墨形式才有價值，才有意義。

四、結語

中國畫體現一種寫意精神，反映畫家的文學、書法、審美等綜合修養，把握好傳統的筆墨規律，就能利用該筆墨反映時代精神，新的發現離不開生活，“藝術源于生活高于生活”，如何繼承古人，怎樣利用傳統文化培養出“個性”，這就是靠自己充分發揮智慧去“悟”。若無良好書法基礎，又如何去“寫”好一幅優秀中國山水畫？無傳統文化做基礎，中國畫的意境難以表述，這其中環環相扣。腳踏實地才能做好學問，真正理解掌握并運用好傳統，才能更好地傳承。

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