流行音樂社會“病根”析解

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荀子曰：“夫樂者樂也，人情之所必不免也。”音樂是滿足人類情感需求的得力載體，而流行音樂作為我國大眾音樂文化的重要組成部分，更是當下社會形態與普羅大眾心理最直白真切的縮影。無論從深度還是廣度而言，流行音樂的影響力都是其他藝術形式無法比擬的。然而當今中國的流行音樂卻面臨重重困境，筆者嘗試對中國流行音樂的“病根”進行剖析，追根溯源梳理“病因”，并試圖開出“診斷藥方”以期其健康發展，繼續發揮積極的社會功用。

一、當下困境

（一）明星效應

“追星族”“粉絲”“愛豆”“應援”等一系列追星網紅詞語的問世，預示著明星效應所引發的追星熱潮。其實早在19世紀，李斯特便引領了“追星”潮流，每次巡演音樂會現場，女粉絲都會爭相搶他的私人物品，比如抽過的雪茄煙頭、用過的手帕等。當下，在這個經濟快速發展的社會，多元的價值取向、繁重的生活壓力讓越來越多的年輕人將注意力放在了明星身上。合理的追星非壞事，往往偶像的榜樣作用可以帶來積極的影響。然而，由于娛樂圈中現有歌星素質參差不齊，一些品行不端的明星會為價值觀尚未形成的青少年起到錯誤的示范，并造成惡劣的影響。除此，很多追星族已然超越了正常的追星范圍，演變成了近乎“病態”的盲目追星。這類粉絲的典型行為是，以偶像為生活中心、購買與偶像有關的一切周邊商品、花大價錢看偶像演唱會（一般當紅歌星演唱會的票價要高出市場價幾倍甚至更多），聽演唱會看偶像真人的欲望遠超于關注演唱會本身、不管偶像行為對錯一味袒護，甚至抱團進行網絡攻擊并進而演變為網絡暴力。此類種種行為，不僅耗費大量的金錢、時間，更重要的是對青少年正確價值觀的形成造成不可逆轉的影響。比如，很多粉絲后援會相互攀比為偶像花了多少錢，買了多少偶像代言的產品、并灌輸“金錢至上”、“不為偶像花錢不叫真愛粉”等追星理念。而當下很多音樂節、音樂晚會的邀請準則正以歌手紅與不紅為主要依據，更助長了這類不正之氣。

（二）分配不公

資源分配不公問題在流行音樂圈日益凸顯，當紅歌星的出場費已經高達百萬元，一場演唱會收入甚至過億元。普通百姓辛苦工作幾輩子也賺不到的錢在這些歌星面前只是一場演唱會，一次出場就解決的問題。筆者認為資源分配的混亂主要體現在兩個層面：第一，歌星行業里流量歌星與普通歌手之間的巨大收入差距。第二，流量明星與專業音樂家之間巨大的收入差距。

第一種情況中收入過高現象并不代表這一整個職業群體。例如，歌手、演員這個職業群體中，并不是所有人都拿著“天價片酬”，絕大多數的基層演員工資是合理的甚至低于正常工資水準的。而金字塔尖的歌星明星卻拿著與普通演員懸殊的高額薪酬。更有意思的現象是這些流量明星的走紅大多不是依靠作品與實力，更多的是靠炒作與包裝。靠炒作圈粉生存的流量明星們吸引了一批明星夢者紛紛效仿為走紅而博出位。反觀一些真正有實力的歌手，因為外形、家境抑或其他原因不能出現在觀眾視野。此類惡性循環儼然已成為當今娛樂圈的常態。

而第二種情況似乎就更加有失公允。眾所周知“臺上一分鐘臺下十年功”，專業音樂演奏家、歌唱家無一不是科班出生，自幼學藝。由于文藝院團改制等原因，他們的收入基本都在社會平均收入線以下。即便是商演代言最火爆的郎朗，年收入也與當紅歌星的收入相差甚遠（具體數字，請見后附的福布斯中國名人年收入排行榜）。相對而言，極少數明星歌手的天價薪酬就顯得名不副實了。這種畸形的收入模式，對資源的合理分配起到阻礙作用。

（三）“神曲”盛行

流行歌曲的量產速度如同快餐上餐速度，來得快消化得快去得也快。鋪天蓋地的快餐式音樂席卷而來，帶來的似乎并不是流行音樂的繁榮昌盛，反倒細嗅出頹敗之氣。縱觀近年流行的“神曲”從《小蘋果》、《最炫名族風》、《我的滑板鞋》，再到如今抖音短視頻中爆火的《Cucci Cucci Prada Prada》、《學貓叫》等，歌詞的粗淺直白、旋律的庸俗單一，無一不是這類“口水歌”的典型標志。“神曲”的產生與音樂創作人的各方面能力息息相關。在近日一檔綜藝節目中，評委要求一位音樂創作人彈一個D調的6級和弦，然而該創作人卻連評委的問題都沒有聽懂。讓人啼笑皆非的是這個選手正是“抖音”神曲《離人愁》的作曲者。自《離人愁》在“抖音”走紅以來，連續數月蟬聯各大音樂平臺的熱曲榜首，在短視頻平臺也獨占鰲頭。就是這樣一個風靡千萬家的網絡熱曲，背后創作者卻是一個連基本樂理知識都不懂的人。正如節目評委當時的點評“作為一個創作者，你不知道自己在寫什么，這個是很可怕的。你們會影響到觀眾，觀眾一直聽這樣的音樂就以為這樣的音樂就是標準的。”[1]不難想象，如果百姓的音樂生活被這類沒有內涵的音樂占據，那審美能力又如何提高？

二、“病根”尋源

（一）流量歌星占據主流

所謂的流量主導，就是以“人氣”、“票房”為主要依據。只要你顏值夠高，形象夠好。不會唱歌？沒關系，可以包裝！唱片修音，上臺假唱，靠炒作賺流量，博眼球。此類現象在流行音樂圈比比皆是，市場上充斥著大量不會唱歌，不懂音樂卻打著“歌星”旗號的濫竽充數者。一些音樂綜藝節目請到的評委、嘉賓也都是流量頂尖的當紅歌星，以流量歌星帶動節目收視率、制造熱點話題的案例不勝枚舉。這類現象帶來的后果是，作為文化產業的流行音樂為社會輸出的是一批缺乏真正唱功的包裝“歌星”；為愛樂者呈現的是只有緋聞熱點而無藝術內涵的綜藝節目。在本質上，商業運營體的幕后作祟是導致流量歌星占據主流的重要原因。各大音樂節、音樂綜藝所關注的是請來的歌手能不能為這檔節目或演出帶來點擊率與商業利益，在這種經營模式下，流量歌星自然會被這些幕后投資方所追捧。

（二）音樂審美教育缺失

改革開放以來，我國經濟迅猛發展之勢有目共睹，反觀部分國民音樂審美素質卻令人堪憂。創作粗制濫造、傳播不分良莠都是國民審美教育嚴重缺失的體現。審美素質的提升與審美教育密不可分，但反觀我國，中小學音樂課通常被需要考試的語數外等主課占據是一類普遍現象。久而久之，音樂課就被視為無關緊要的課程。而即便是正常開設的音樂課，也缺乏有關音樂審美教育方面的內容。長此以往，國民音樂審美素質如何提高？

自2015年國家文化部公布網絡歌曲“黑名單”以來，網絡監管制度逐漸完善，許多低俗音樂也被強制下架，可以說做到了傳播途徑上的截流與圍堵。然而，更應該正本清源的是部分國民的審美素質。沒有低俗作品的創作者與消費者，便沒有其生存空間，自然也從源頭上抑制住低俗化作品的產生與傳播。

2017福布斯中國名人排行榜（前十）

2017福布斯歐洲名人排行榜（前十）

（三）娛樂至上社會風氣

我們不妨先來看一組數據，2017年度福布斯名人排行榜數據名單。福布斯選取了2016年至2017年在各自領域表現突出的名人候選，包括歌手、演員、主持人、模特、運動員。

從表中兩組數據中我們不難發現，中國名人排行榜前十名里清一色全是演員、歌手。且年齡以青年為主。再看歐美名人福布斯排行的前十名，分布相對較為均衡，涉及作家、運動員、明星、音樂人幾大職業，并且都是在各自領域有一定資歷與閱歷的行業精英。例如上榜的前十名中運動員均為職業運動員，而歌手也均為擁有一定實力且資歷頗豐的音樂人。筆者不愿對2017中國福布斯名人排行榜的榜單抱以任何偏見，但是不可否認的是當紅偶像依舊是這個榜單的主力軍。如果這個例子還不能說明什么的話，前不久“改革開放四十周年”的人物評選活動似乎更能說明問題。在100人的入圍名單里除標桿性的科學家屠呦呦、雜交水稻之父袁隆平等人物、偶像明星李宇春、PAPI醬等也赫然在列。從網友的投票結果看，娛樂偶像明星的選票遠高于科學家等長期不活躍于民眾視野的專家學者。此類現象不難說明，在這個娛樂至上的時代，明星的影響力已滲入民眾生活并占據較大比例。而鮮少活躍于屏幕與媒體的科學家、學術專家等為各自行業做出貢獻的行業精英卻鮮為人知。

流行音樂的內涵與外延與社會環境息息相關，它既是藝術文化的組成部分，同時也是社會時代的反射。而娛樂至上的社會風氣正是導致流行音樂作品低俗化，流行音樂人浮躁化的根本原因。

三、病理處方

中國流行音樂要想健康發展，必須各方面配合鏟除“病根”。首先加強市場監管力度以達“清瘡”效果，用法律、規定等手段清除傷口“病菌”，隔離污染。其次積極培養專業創作、表演人才，為流行音樂市場源源不斷地輸入高質量音樂作品，這是對傷口“上藥”的過程，只有用好藥、用對藥才能促使傷口的愈合。最后，在“清瘡”與“上藥”的基礎上，發揮專業媒體人、樂評人的社會輿論引領作用，將百姓音樂審美引領到具有專業水準與藝術眼光的道路上，進而起到鏟除“病根”，鞏固“藥效”的作用。

（一）加強市場監管

近年來，流行音樂市場的監管力度逐漸加強，網絡暴力歌曲的抵制成果有目共睹。然而，復雜多變的市場行情還需要相關部門的多方面介入。

偷稅漏稅在娛樂圈、演藝界并不是時下興起的偶然現象，早在十幾年前就不乏這樣的案例。然而可悲的是時至今日，此類現象不但沒有杜絕反而更加猖獗。看似繁榮的娛樂消費市場，實質上依舊是流量歌星占據主流的商業化市場，充斥著假唱、假演等欺騙消費者的行為。同時音樂版權問題也是當下流行音樂界一直尚未解決的巨大隱患。如果不加強對原創音樂的版權保護，就會擾亂正常的市場運行模式，音樂創作的源頭出現問題后更會引發新一輪的惡性循環。

除卻某些明星自身的問題，薄弱的市場監制是否更應引起我們的重視與反思？基于以上種種，筆者認為市場監管部門應切實履行職責，加強各類演出審批制度，強力打擊違法行為。流行音樂不僅僅是一種文化現象，更是一類文化產業。要想作品既符合藝術創作規律又具備商業運作價值，除專業音樂人的努力外，更需要政府的介入與扶持。

（二）培養專業人才

“口水歌”、“快餐音樂”的出現與創作人的專業水平有直接關系，只有切實提高音樂創作人的專業水準，才能從源頭上改善流行音樂作品的質量。除此，良好的音樂感知力與專業的音樂技能也應成為流行音樂表演者必備的素養。

構建科學、規范的教育體系對流行音樂發展有著重要意義。當然，要想成為為流行音樂輸送高質量人才的中流砥柱，高校流行音樂的理論教學體制也應逐漸完善，課程設置、教材編用、師資培養等都應進一步加強建設。各高校應以培養理論與實踐相結合、有藝術涵養與文化素養的專業人才為目標，以維護流行音樂健康發展為己任，為社會源源不斷輸出高精尖的藝術人才。

（三）專業批評介入

健康的流行音樂生長必然離不開正確的音樂欣賞引領者、音樂表演的批評者，當下流行音樂圈充斥著大量不懂音樂只關注熱點緋聞的娛樂記者。而偏頗的輿論導向會直接影響普通百姓對流行音樂的認識，更會將流行音樂的發展走向，引上一條只有明星緋聞、快餐音樂的低俗之路。應加強專業樂評隊伍的建設，給健康音樂批評以生存發展的平臺與空間。當下這個魚龍混雜、魚多龍少的流行音樂領域，亟需有專業水準、藝術素養、清晰邏輯、善于引導、敢于批評與尊重藝術的專業樂評團隊，為流行音樂的健康發展、社會輿論的正確引導做出積極的貢獻。

流行音樂是一把雙刃劍，既可以發揮積極的社會功能，也隨時可能帶來各類負面影響。它的健康發展需要各社會層次、各方面政策、各類型音樂人才之間的共同努力。唯有不斷自我檢討、虛心接受“忠言與良藥”、拒絕“傲慢與偏見”，才能克服重重困難，與社會文化環境之間產生良性互動。但愿在各方協作、努力下流行音樂留給這個時代的不再是肆意橫行蒼白無力的快餐音樂，而是觸動人心的經典之聲。

注釋：

[1]《明日之子》第二季節目中評委華晨宇原話。