淺析宋詞婉約派詞風的承接和發展

劉寧

摘要：本文以時間先后縱向列舉了柳永、晏幾道、秦觀、吳文英和蔣捷這五位宋朝代表性婉約派詞人的作品風格特點，并對其主要作品進行剖析，深入探索每篇作品的思想性和藝術性，從而為讀者勾勒出了婉約派宋詞在宋朝的發展脈絡和發展方向。對婉約派宋詞的詞風特點進行了總結論述。

關鍵詞：婉約? ?承接? ?高華

在宋代，詞發展到她的極盛時期。社會秩序的安定和都市的繁榮為文學藝術的發展創造了條件，而詞正是描述生活的歌唱文體。需要指出的是，宋詞在發展演進過程中逐漸分為“婉約派”和“豪放派”，這只是詞人以不同的文風抒寫生活，抒發情感，而且，婉約派的詞人還多以詩作表達其國計民生思想，或至少不以詞為唯一表達途徑，我們也因此不能以婉約詞作來指責婉約派的慵逸狹隘，本文側重討論宋詞婉約派的藝術價值。下面筆者選取幾位宋詞發展進程中有代表性的詞人，通過分析其作品來論述宋詞婉約派詞風的承接與發展。

一、柳永對宋詞詞風的開創性轉變

宋詞至于柳永，完成了第一次轉變。柳永詞的主要內容是反映了封建社會大部分知識分子的懷才不遇，宦途潦倒后的悲憤與不滿的情緒，表達了其對功名利祿的某種淡漠。但是，柳永的這種思想僅僅是一種宦途失意后的無可奈何的自我解脫，因為他還不具有陶淵明那種不迎合朝廷的高潔理想，或李太白那種蔑視權貴的叛逆精神。

言及柳永詞，人們往往關注他的佳作《雨霖鈴》、《八聲甘州》，其實柳永的短小令詞，在意境內容方面也有對宋詞可關注的開拓，如《少年游》：

長安古道馬遲遲，高柳亂蟬嘶。

夕陽鳥外，秋風原上，目斷四天垂。

歸云一去無蹤跡，何處是前期？

狎興生疏，酒徒蕭索，不似少年時。

在這首描寫秋天情調的小令當中，柳永既失去了那一份高遠飛揚的意興，也消逝了那一份迷戀眷念的情感，全詞彌漫的只是一片低沉蕭瑟的色調與聲音。以此判斷，此詞當是柳永晚年之作。柳永以一個稟賦有浪漫之天性及譜寫俗曲之才能的青年人，而生活于當日之士族的家庭環境和社會傳統之中，本來就已注定了是一個充滿矛盾不被社會接納的悲劇人物，而他自己用后天養成的用世之意，與他自己先天所稟賦的浪漫性格與才能，也彼此相沖突。柳永在早年之時，雖然可以將失意之悲情，憑借歌酒風流以自遣，但是，歌酒風流只是一種麻醉，而并非可以長久依恃，“待得年齡老大之后，終落得意志與感情全部落空的可嘆下場”。

可以這樣說，柳永作品對宋詞詞風的轉變只是翻新了詞的音樂外殼，未能從內容上根本突破原有的藩籬。拓寬詞的意境，擴大詞的表達功能，使詞能夠更多、更全面地表達思想感情、映照社會人生，還有待于更多后繼者的努力。

二、晏幾道詞風的高華與悲涼

晏幾道是北宋宰相晏殊的幼子，后人多稱其號晏小山，所居時代是北宋中后期。他出身宦門，但卻不愿阿附權貴，趨從時俗，性格孤傲耿介，所以仕途蹇仄。晏小山生平遭遇變故，飽諳人情世態的炎涼冷暖，他的作品多抒寫愛情離合和人生聚散無常的悲歡，纏綿悱惻，凄婉動人。

晏小山的作品，可以說每首都是精品，在這里，筆者選取一首比較喜歡的《鷓鴣天》為例加以分析：

小令尊前見玉簫，銀燈一曲太妖嬈。

歌中醉倒誰能恨，唱罷歸來酒未消。

春悄悄，夜迢迢，碧云天共楚宮遙。

夢魂慣得無拘檢，又踏楊花過謝橋。

這是一首懷人之作，上闕寫昔時相見，下闕寫今日相思。結尾兩句寫相思之極，寤寐求之，足見用情之深，用意是深入一層，用筆則是宕開一層。與晏小山同時代的經學大家程頤，最是欣賞這兩句，贊為“鬼語也”，意即“只有神鬼般的才學，方能寫出這樣的詞句”，足見晏小山藝術造詣的高超。

尤其值得一提的是，晏小山的詞，但凡寫到相思之情，往往業已寫到極致，但筆鋒一銳，又突破一層，使讀者情感亦隨之起伏頓挫，如“縱得相逢留不住，何況相逢無處”（《清平樂》），“欲將恩愛結來生，只恐來生緣又短”（《木蘭花》），筆勢回環，辭復層深。

晏小山作品中流傳最廣的是另一首《鷓鴣天》：

彩袖殷勤捧玉鐘，當年拼卻醉顏紅。

舞低楊柳樓心月，歌盡桃花扇底風。

從別后，憶相逢，幾回魂夢與君同。

今宵剩把銀釭照，又恐相逢在夢中。

這首詞結構嚴謹，層次分明，波瀾起伏，虛實寫照。在短短的篇幅了蘊含著極為豐富的內容。筆端有富于變化，語言自然工麗，形象鮮明生動，具有極強的藝術魅力，，被列為宋金十大金曲之一。

三、秦觀詞風的深沉詠嘆

秦觀字少游（又字太虛），號淮海居士，是蘇門四學士之一。在北宋晚期的“婉約派”詞人中，秦觀是藝術造詣很高的一位，盡管他留下來的詞數量不甚多（《淮海詞》錄詞約九十首）。他作品的特色是只以中音輕唱，只以淺墨淡抹，而詞的旋律間自有一種深沉的詠嘆，畫面上也有一種層次氤氳的渲染。

秦觀寫離情別緒的代表作是《滿庭芳》：

山抹微云，天粘衰草，畫角聲斷譙門。暫停征棹，聊共引離尊。

多少蓬萊舊事，空回首，煙靄紛紛。

斜陽外，寒鴉數點，流水繞孤村。

銷魂。當此際，香囊暗解，羅帶輕分。謾贏得，青樓薄幸名存。

此去何時見也？襟袖上，空惹啼痕。

傷情處，高城望斷，燈火已黃昏。

詞從繪景開始，據說蘇軾以此戲稱秦觀為“山抹微云君”。“斜陽外，寒鴉數點，流水繞孤村”，這三句被友人晁補之稱為“雖不識字人，亦知是天生好言語” ，雖說是詞句源于隋煬帝的“寒鴉千萬點，流水繞孤村”，但經秦觀長短句一錯落，由實景變作虛實相間，后世元代馬致遠的《天凈沙 秋思》則脫胎于這數句。下闕自“銷魂”以下，或直賦情事，或坦陳胸臆，一氣貫穿，頗有酣暢之勢，至“傷情處”，稍作頓挫，束住上文，喚起煞拍兩句，以景結情。情在景中，意在言外，令人悵然不已。

秦觀的詞只寫了一個“情”字和一個“愁”字，這是多少年來千百文人所歌詠的不變主題。然而，秦觀之所以能夠和少數杰出的詞人并駕齊驅，超越于無數詞人之上，是由于他在作品中創造了許多優美的藝術形象，傳達出真摯的感情，并發展了詞的技巧。

四、“詞中李商隱”吳文英

南宋中后期，“婉約派”詞人填詞更多在辭藻音律上追求極致，使“婉約詞”逐步向“格律化”發展。言及“格律派”代表人物，后人往往同列姜夔、吳文英二人，且將姜夔排在吳文英之前。但是筆者以為，姜夔固然閱歷豐富，其詞風也以“清妙秀遠” 見稱，但是其作品多用虛字提唱，結體清空，層次的演繹轉換較為顯豁，筋骨分明，有稼軒詞的痕跡;而吳文英的詞卻深得晚唐詩人的密麗之風，每每排比藻繪，為體實質，脈絡隱在暗處，所謂潛氣內轉，無形處輾轉，其婉約詞風較姜夔更為突出。后世有不少人臧否吳文英詞雕琢堆砌，晦澀瑣屑，這是對吳詞的膚淺理解，同時也從一個側面說明了吳詞意境深邃、風格雋永，無愧“詞中李商隱”之稱。

在這里，筆者仍選一首吳文英的思人之作《踏莎行》：

潤玉籠綃，檀櫻倚扇。繡圈猶帶脂香淺。

榴心空疊舞裙紅，艾枝應壓愁鬟亂。

午夢千山，窗陰一箭。香瘢新褪紅絲腕。

隔江人在雨聲中，晚風菰葉生秋怨。

前面寫夢中人，后面寫眼前景，對作者而言，追想夢中之人，印象如此親切分明;悵望眼前之景，其心情又是如此凄迷惝怳。如果說，前面所引晏小山那首《鷓鴣天 彩袖殷勤捧玉鐘》“曲折深婉”，描寫細膩真切;則這首吳詞寫得異常縹緲，有“天光云影，搖蕩綠波”之美，類似于《紅樓夢》中所說的“假作真時真亦假，無為有處有還無”。

五、蔣捷詞風的清雋蕭寥

蔣捷是“宋末四大家”之一，南宋亡后隱居太湖中竹山，人稱竹山先生，不肯出仕，全節而終，是貞士詞人。蔣捷的詞以婉約之風抒發故國之思，山河之慟，其詞風以悲涼清雋、蕭寥舒爽見長，劉熙載稱之為“長短句長城”，在結束宋詞三百年輝煌歷程的多重奏樂曲中，蔣捷的詞是一篇最為凄婉清矍的樂章。

后人多以蔣捷的《一剪梅 舟過吳江》寫于流離顛沛途中，是其離愁的代表作。筆者卻以為，該詞的聲韻中顯示出清麗瀏亮，雖寫“春愁”，但風格流于明快。因此，相比于這首詞，筆者以為更能體現其創作風格的是他的另一首詞《梅花引 荊溪阻雪》：

白鷗問我泊孤舟，是身留？是心留？

心若留時，何事鎖眉頭？

風拍小簾燈暈舞，對閑影，冷清清，憶舊游。

舊游舊游今在不？花外樓，柳下舟。

夢也夢也，夢不到，寒水空流。

漠漠黃云，濕透木棉裘。

都道無人愁似我，今夜雪，有梅花，似我愁。

疊句回環和頂針格句式，在蔣捷的這首詞里發揮的淋漓盡致，最為成熟，一唱三嘆，別具一格。詞中的“舊游”是泛指或借喻，指代故國往事。作者現實中再也尋覓不到的東西，倘能在夢中見到，也不失為一種欣慰，一種滿足。可是夢也難見，夢也落空，心則如浸透了空留的寒水一般。故國滅亡后，作者曠逸離世，卻心未徹底枯亡，時時追念，是故心底之愁不可消弭。誰說“婉約派”不計國事，蔣捷正是以其作品特有之愁抒寫了對古國的懷念與追思。

綜上所述，有宋一代，婉約派詞人眾多，三百余年來，其詞風既有一脈相承，又有發展創新，與豪放派共同構筑和豐富了宋詞的內涵和外延，使宋詞成為中國古代文學閬苑中一片芬芳絢麗的園圃。需要說明的是，宋詞詞人眾多，單是婉約派詞人，也不勝枚舉，筆者在本文中只選取五人，別的詞人也都為宋詞的繼承發展做出了多種多樣的貢獻，此間限于篇幅，不再多列，非敢掠美。

（作者單位：中共大慶市讓胡路區委黨校）