古典舞教學中的表演素質培養(yǎng)

麻孜娜

摘 要：中國舞蹈藝術由許多舞種組成，古典舞屬于其中比較重要的組成部分。培養(yǎng)學生對古典舞蹈的表演能力、理解能力、創(chuàng)造能力、想象能力、感受能力、思維能力是古典舞蹈教學的根本要求。只有舞蹈教學目的明確了才能找到好的途徑或方法去教導學生。在古典舞教學中，著重注意培養(yǎng)學生的舞蹈技能和排除非舞蹈因素對學生的影響，以此才能教好古典舞。學生通過積極地參與和體驗古典舞蹈，發(fā)掘自身潛在的表演素質。文章主要對古典舞的神態(tài)動作、民族文化以及服裝做出研究探討，以期為相關人士提供研究素材，供其交流。

關鍵詞：古典舞;教學;表演素質;舞蹈藝術

每一種舞蹈都有其自身所蘊含的特點，古典舞蹈所蘊含的特點就是其自身所擁有的古典美、韻律美，其舞蹈素質主要體現(xiàn)在對古典舞蹈的思索。比如說，在跳古典舞時，思索動作怎樣擺動才會優(yōu)美又富有韻律，跳舞時感受音樂，隨著音樂起舞等等。而且感受能力、體驗能力以及思考能力對于古典舞教學來說，本身就很重要。另外還有一個非常重要的因素，就是培養(yǎng)表演素質，表演素質對古典舞未來的發(fā)展極其重要。因此，在教導學生學習古典舞時，既要注重學生學習舞蹈的能力和跳舞技術，又要注重培養(yǎng)學生的表演素質。當表演素質、感知能力等都教導好的時候，才能夠展現(xiàn)出古典舞的真正魅力。

一、古典舞的相關特點

我國傳統(tǒng)的古典舞常常在表現(xiàn)形式上帶有明顯的民族性，其特征主要體現(xiàn)在舞蹈者訓練過程中對于腰部以及腿部柔韌性的要求較高，同時對節(jié)奏的彈性與節(jié)奏之間的相互結合也較為重視。舞蹈者在跳舞的過程中也十分講究舞姿的動作，例如剛柔并濟、抑揚頓挫，對于動作節(jié)律也十分講究，因為它可以體現(xiàn)整個舞蹈動作的民族性。與此同時，在各種帶有民族風格的表現(xiàn)形式中，更是將舞姿的神與形進行了高度的融合[1]。

我國在古典舞教學方面，將古典舞的舞蹈理論與相關的材料相結合，并且把靜、形、律等一系列的古典舞蹈元素作為古典舞教學的重點，以此在肢體上突出舞蹈的情意。例如，給學生傳授“探海”這一舞蹈動作時，舞蹈老師可以從人體出發(fā)，根據(jù)不同年齡段的學生特點科學地運用人體解剖學來進行不同階段的教學。

在世界上，對于生命最真實并且最直接的體現(xiàn)就是舞蹈，觀眾可以通過舞蹈的各種體型姿態(tài)來感受到藝術所想表達與傳遞的感情。我國的古典舞常常融入傳統(tǒng)的藝術文化，例如古老的辯證唯物思想、陰陽思想等。這不僅可以調動學生對于學習古典舞的積極性與熱情，而且還可以提高學生相關的表演素質[2]。

二、古典舞表演素質的含義

（一）擁有敏銳的洞察力

對一個出色的舞蹈家來說，擁有敏銳的洞察力是必不可少的。學生在學習古典舞的過程中，所能參與的藝術實踐無非就是創(chuàng)造與采集，但是不論哪一種，洞察力都是十分重要的。例如，在一個舞蹈班中，同一個老師，學生學習的內容也相同，但對于學生來說，就會出現(xiàn)一部分學得快、一部分學得慢，一部分學得好、一部分學得不好。這種情況的出現(xiàn)主要是因為每個學生的洞察力均不同，學得又快又好的學生基本上都是有敏銳的洞察力并且能夠發(fā)掘舞蹈中的動作技巧，而另一類的學生則是沒有較強的洞察力，無法觀察出舞蹈動作中的技巧與要點，這類學生在學習的過程中一般都具有盲目性。在創(chuàng)作舞蹈的過程中亦是如此，舞蹈創(chuàng)作的源泉大部分都是來自于人們日常的生活中，只有敏銳的洞察力才能在生活中發(fā)現(xiàn)藝術[3]。

（二）擁有豐富的想象力

學生在學習舞蹈的過程中，對于舞蹈的理解還需要有豐富與大膽的想象力，這是因為舞蹈的創(chuàng)造就是來源于人們對于事物的想象。在一個舞蹈的創(chuàng)造過程中，從編舞開始，直到每一次的表演都需要相關的舞蹈人員進行想象，并根據(jù)想象來對舞蹈動作進行修改與創(chuàng)新，以此來確保舞蹈中的藝術青春常駐。想象在表演與創(chuàng)造的過程中貫穿始末，并且是否擁有豐富的想象力也是一個舞蹈演員成功與否的關鍵。

（三）擁有深刻的體會能力

情感在舞蹈創(chuàng)造與表演過程中是推動動作與舞姿前進的一個重要因素。有感，有情，表演才能觸動觀眾。舞蹈的核心就是情，豐富的感情會使一個舞蹈鮮活起來，而沒有感情的舞蹈則沒有靈魂，不會打動觀眾。舞蹈演員在具有深刻的體會能力的同時，還要擁有自制力。真正好的舞蹈演員是在擁有好的情感的同時，擁有超強的自制力。曾有一位藝術家說過，好的演員是有適當?shù)母星橥瑫r擁有自制力，而偉大優(yōu)秀的演員是擁有超人的感情與超強的自制力。

（四）擁有靈敏的思維能力

在古典舞素質培養(yǎng)的過程中，對于思維能力的培養(yǎng)處于核心地位，一個有靈魂的舞蹈表演，其背后一定存在著巧妙與偉大的構思框架。一個優(yōu)秀的舞蹈作品不但可以經(jīng)受生活的考驗，而且它還得經(jīng)受住藝術的考驗。對于舞蹈演員來說，想要把舞蹈跳活，也需要有靈敏的思維能力，這樣舞姿才可以呈現(xiàn)光彩。因此，在日常的舞蹈教學中，教師要著重培養(yǎng)學生的思維能力，要教會學生用心去體會，帶著真情去跳舞，只有真正理解舞蹈作品，準確地找出作品的靈魂所在才可以防止缺少思維藝術這種問題的出現(xiàn)[4]。

（五）擁有藝術創(chuàng)造能力

創(chuàng)造能力，是使一切轉化為藝術作品的不可或缺的能力，它同時可以培養(yǎng)各種各樣的能力。舞蹈，是極具個性化的人體情感表達的方式，沒有個性的舞蹈則是沒有靈魂的。舞蹈演員只有通過自身對舞蹈進行表達，才可以形成與自己相關的舞蹈藝術個性。真正可以使古典舞蹈得到發(fā)展與傳承的，就是舞蹈家對于舞蹈本身的創(chuàng)造。

三、古典舞表演素質培養(yǎng)過程中應注意的問題

（一）不應該將整體的素質培養(yǎng)集中于早期培養(yǎng)學生身體素質

現(xiàn)如今，古典舞領域的教師在對學生進行素質培養(yǎng)時，重點在早期培養(yǎng)學生的基本功，這種做法其實是錯誤的，是不科學的。不能因為在初期學生的可塑造性較強就單單只重視身體素質，其實對于藝術素質的培養(yǎng)在早期甚至略優(yōu)于在晚期，因為年齡越小的學生塑造思維越容易，因此也較容易培養(yǎng)學生的表演素質。

（二）不應該只關注學生的智力

大多數(shù)的舞蹈老師在教學過程中，十分重視智力對學生所產(chǎn)生的影響。其實教師應該多多關注到非智力因素方面，因為學生在學習知識的過程中理想與意志遠遠高于智力因素。因此，在學習舞蹈的過程中，教師要著重培養(yǎng)學生吃苦耐勞的意志力。對于舞蹈來說，這是一件需要不斷付出辛苦的事情，只有不斷付出才能不斷進步，所以老師更應該將重點放在非智力因素方面，不斷地對學生進行鼓勵與幫助。

四、激發(fā)學生的表演素質

由于學生相對年齡較小，因此閱歷與教師相比差之甚遠，所以在對古典舞進行教學的過程中，如何正確引導學生體會人物感情、如何在動作上展現(xiàn)人物的內心狀態(tài)是尤為重要的，這就需要教師從兩方面入手：

（一）舞感

在一個舞蹈中，舞感是靈魂般的存在，只有舞感才能體現(xiàn)舞蹈所要體現(xiàn)的感情與意義，才能協(xié)調動作、步伐與體態(tài)，才能展現(xiàn)其魅力。在課堂中，舞蹈教師要在基礎的訓練中來規(guī)范與培養(yǎng)學生的舞感[5]。

（二）想象力

對于一個舞蹈者來說，培養(yǎng)自身的舞蹈素養(yǎng)一個重要的前提就是想象力，同時想象力也是培養(yǎng)學生跳舞時具有神韻的基本要素。在日常教學過程中，老師要對學生進行引導，使其在一個舞蹈作品中可以充分發(fā)揮想象力，從而完美地體現(xiàn)作品的內涵。從基本功的訓練就要如此，因為只有從最基礎的動作進行想象，才能充分地體會到作品中所包含的韻味。

與此同時，對學生在日常生活中的體驗意識進行培養(yǎng)也是十分重要的。正確地引導學生在日常生活中發(fā)現(xiàn)知識，可以使學生的生活積累得到擴充，同時學生可以從各種舞蹈中借鑒吸取優(yōu)秀的舞蹈含義，可以使學生從不同的角度對感情、精神進行表達。這種做法可以使學生在潛移默化中被影響，以此來提高自身的思維能力。

五、古典舞表演素質培養(yǎng)的基本內容

在古典舞中，表演素質基本上是指舞蹈演員在表演的過程中對舞蹈本身含義理解的一種能動的過程，其本質上是思維與情感等一些心理活動的結合。培養(yǎng)古典舞的表演素質需要擁有巧妙與豐富的構思，豐富充沛的構思是展現(xiàn)舞蹈魅力的動力。一個成功的、優(yōu)秀的舞蹈作品，都是從粗糙到精細、從無形到有形的，這種過程就可以稱為想象。對于一個舞蹈作品，在初期的編舞時，是通過編舞老師的想象，在中期的表演時，是通過舞蹈演員的想象，而在后期的鑒賞時，是通過觀眾的想象。在上述的三種想象中，相關的舞蹈人員對原來舞蹈的認知與構思發(fā)揮著重要的承上啟下作用。對舞蹈角色進行構思也是檢驗一個舞蹈演員表演素質是否合格的一個重要的因素。在古典舞中，對情感與精神的表達要準確與完整。古典舞是極具情感的一種舞蹈，這需要表演人員用感情來支配身體，需要用感情來打動自己，只有打動了自己才能打動觀眾[6]。

六、結語

通過古典舞教學，不但能展示學生的自我能力，還能將古典舞富有變化的舞姿和自身民族特色融入在舞蹈中，通過舞蹈表達出來。古典舞是中國眾多舞種里優(yōu)雅美麗的一種，舞蹈本身自帶韻律美和節(jié)奏美，將這種節(jié)奏美、韻律美表演出來是古典舞教學的主要內容。每個人對于舞蹈的理解都是不同的，包括表演素質也是不同的，因此對舞蹈的演示也不同。由此，應該格外注重對學生表演素質的培養(yǎng)，而不是只注意智力方面的影響。在進行古典舞教學時，引導學生體會、理解與感悟舞蹈，從而提升學生的舞蹈水平，使學生產(chǎn)生對古典舞的興趣，從精神層面上深度理解古典舞。

參考文獻：

[1]劉聲超. 以培養(yǎng)學生的藝術表現(xiàn)能力，談如何將舞蹈教學與舞臺表演緊密結合[J].戲劇之家，2016（18）：236.

[2]劉宇.探究高校古典舞教學中學生表演特質的培養(yǎng)方法[J].戲劇之家，2016（12）：146.

[3]文科.淺談高職院校古典舞教學中如何培養(yǎng)學生的表演特質[J].教育，2017（1）：00252.

[4]熊健.高校舞蹈教學中提高學生舞蹈綜合素質的探索[J].教育科學：全文版，2016（12）：00281.

[5]馮曉輝.應用型專業(yè)轉型背景下舞蹈表演專業(yè)實踐教學體系的研究[J].長江叢刊，2017（36）：142.

[6J]高林巧.談如何在高職舞蹈教學中培養(yǎng)學生的舞蹈素質[J].南北橋，2017（20）：161.

作者單位：

許昌學院音樂舞蹈學院