美聲唱法民族化的藝術價值與實現路徑探索

張津源

摘 要：在當前傳統民族文化不斷發展的背景下，受到了越來越多的人的關注，美聲唱法民族化逐漸受到了文藝界的關注，實現了弘揚我國傳統文化的目的，體現了文化自信，基于此，本文論述美聲民族文化其體現的藝術價值以及如何推進其發展。

關鍵詞：美聲唱法;民族化;藝術價值;路徑

引言

在聲樂演唱中，區分民族唱法和美聲唱法的依據有很多，從發聲到語言，甚至氣息、吐字，兩者都有著很大的差異。最直觀的區分就是民族唱法主要起源于中國民族聲樂，是由各民族依據自身的特長愛好而創造并發展起來的歌唱方法，其特點是講究氣息，并要求演唱者吐字清晰、精神飽滿、有歌唱氣勢。美聲唱法源自國外，綜合了世界各國的唱法特點，在演唱形式上注重音域的寬廣和咬字的獨特，二者有共性也有差異。

1、美聲民族文化的所具有的藝術價值

1.1、色方面

當前，隨著社會經濟的不斷快速發揮發展，文化產業也在逐步走向繁榮，在面對各領域發展全球化的局面下，民族文化作為我國文化產業發展的重要基石，有助于促進不同文化之間的交流、融合和發展。美聲演唱民族化在音色方面有著不同于傳統美聲唱腔的演繹方式和表達形式結合豐富多彩的民族聲樂元素可以促使音樂作品所表達的內容更具感染力和表現力，更能贏得廣大觀眾的喜愛。

1.2、語言美感方面

與其他的音樂作品的表現方式不同，美聲唱法民族化不僅強調傳統美聲唱法所具有的聲樂審美情趣，同時更注重融入我國獨有的民族聲樂風格和語言美感藝術，尤其是隨著改革開放以來，我國藝術文化產業的發展更是出現百花齊放的發展趨勢，在融入西方美聲演唱方式的基礎上保留了我國民族聲樂獨有的語言藝術特色，對傳統優秀的民族聲樂作品以更加多樣化的方式演繹出來，推陳出新，賦予民族音樂作品更多的生命價值和意義。

1.3、情感表達方面

近年來，隨著“中國古風”藝術作品的不斷流行，在越來越多的民族聲樂作品的演繹中既融入了西方的美聲演唱方式，又融合了我國傳統的民族聲樂形式，不僅體現了中華民族文化的包容性和兼收性特點，同時展現了我國民族藝術作品獨有的情感表達方式，使音樂作品更加富有生活化，更加動情感人。

2、提高和推動美聲唱法民族化發展的有效措施和現實路徑

2.1、美聲與民族唱法的融合

要談及二者融合，就要先搞清楚美聲唱法和民族唱法在背景來源、音質音色與技法技巧上到底有何不同：背景及來源問題本文之前做過具體闡釋不再復述。美聲唱法的音色偏渾厚圓潤，寬廣扎實，而民族唱法的音色高亢嘹亮，細膩悠揚。至于演唱上的技法與技巧，前者更多強調人身整體的共鳴，充分利用頭腔、胸腔、咽腔及口腔來滿足音響效果，聲音的位置比較靠后;而后者要求的共鳴腔體占用比例要小很多，主要集中在頭腔和鼻腔共鳴，相對更多要求咬字的清晰和情感的表達，聲音的位置比較靠前。綜上我們可以分析，美聲唱法與民族唱法的“共通點”在于歌唱時所利用到的共鳴腔體：共鳴位置從整體趨向上部，其聲音就會逐漸靠向民族唱法的音色，反之則會靠向美聲。

許多美聲唱法的學習者認為美聲是西方人的音樂，必須要用西方人提出的演唱理論來處理聲音，將十九世紀末法國流行的“面罩唱法”拿來借鑒甚至完全效仿。事實證明，很多歌者在理解其運作原理及藝術美感時出現了較大的偏差。硬如鐵石般的聲音、悶在胸中的氣息加上含糊不清的外文歌詞，幾乎很少有國人能夠欣賞。毋庸置疑，當下大眾對于歌唱的審美普遍還是會偏向于字句清晰、輕松自然、明亮靠前的民族唱法。其原因歸根結底不在于文化差異，而在于民族唱法符合了中國傳統哲學中對于聲音“美”的定義———“壯而不猛、凝而不野、剛而不銳、清而不擾、濁而不蔽”。彭麗媛、吳碧霞等著名歌唱家充分融合了兩種唱法，在歌唱中既有聲音的厚度，也有音色的亮度，獲得大家的一致好評。故此美聲唱法想要開拓更廣闊的大眾化路線，就必須要保證自身飽滿、扎實的氣息的前提下，充分借鑒民族唱法細膩、干脆、輕巧等聲音特點，放開擠在喉頭下的力量，清楚地咬正字句，真正靈活運用各部腔體，用自然的聲音演繹歌曲。這不單單符合一般大眾化的審美標準，也是美聲唱法中國化的一種潛在體現。

2.2、技巧的應用

從演唱方法這一角度來看，這兩種演唱方法在日常進行訓練的過程中存在著很多的相同之處，但是這兩種演唱方法毋庸置疑是具有明顯差異的。民族聲樂演唱方法之中將真聲的運用以及假聲的運用是分開控制的，其所追求的就是帶有斷層感的聲音，并且其中女聲在演唱的過程中真聲的運用會更多一些;美聲演唱方法所追求的是聲區之間的混合，也就是在訓練過程中應該重點對真聲與假聲之間的過渡進行練習，并且依照聲樂藝術作品的具體情感來調整聲音的混合比例。從根本上來講，在演唱方法這一角度來說兩種方法最為明顯的差異就是對于混合聲的控制上。從氣息的角度進行分析，這兩種演唱方式在對于氣息的運用以及共鳴的運用方面都存在著一定的相同之處，但是同時也是具有一定差異的。民族聲樂演唱過程中，氣息主要是從小腹到口腔集中，發出的音色較為明亮、清晰;而美聲唱法主要靠肺部的氣息，發出的音色大多飽滿、洪亮。在共鳴腔方面，民族聲樂的語言基礎為漢語，因此民族聲樂具有行腔韻味，聲音大多集中或靠前，在聲音游走過程中，需要集中在口腔上門齒周圍，聲音靠前，發出的音色就越洪亮。而美聲唱法共鳴腔有兩種，即下共鳴腔以及上共鳴腔，在美聲演唱過程中，需要將上下共鳴腔都運用出來。在吐字方面，由于兩者的語言基礎不同，一個是漢語語言基礎，一個是意大利語言基礎，導致吐字方面的差異。具體來說，中國民族聲樂吐字過程注重咬字，通過吐字表達情感;而美聲唱法首先需要立腔，保證吐字的清晰度，這樣能夠增強演唱的藝術感。

3、結語

綜上所述，隨著我國對于民族藝術文化發展的重視，越來越多的聲樂演唱方式被融入到民族作品的演繹中，以此來推動民族文化的傳承和發展。美聲演唱法作為西方的舶來品，雖然其在演唱方式和表現形式上與我國傳統的演唱方式存在一定的差異，但是通過近年來美聲演唱法民族化的不斷發展，也受到了廣大觀眾的一致認可和喜愛，已經成為我國民族藝術文化發展傳承和發展不可分割的一部分，為進一步推動我國文化的發展貢獻著自己的一份力量。

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