關于豫劇現代戲表演藝術的“去梆子化”反思

郭永杰

【摘 要】豫劇基于河南梆子基礎之上發展而來，隨著多年的融合發展，形成現代戲表演藝術，現代豫劇地域特征非常明顯。在安徽北部豫劇被稱為梆劇，在山東等地被稱為梆子戲。豫劇的創作與人們的生產生活息息相關。本文重點探討豫劇現代戲表演藝術的“去梆子化”問題。

【關鍵詞】豫劇;表演藝術;去梆子化;反思

中圖分類號：J825?文獻標志碼：A ? ? ? ? ? ?文章編號：1007-0125（2019）16-0016-02

一、“去鄉土化”是地方戲曲劇種發展的必然趨勢

黃梅戲、豫劇等地方戲曲劇種要想實現健康可持續發展，必須建立扎實的群眾基礎，要想擴大受眾群體范圍，必須充分發揮網絡等傳播媒介的作用。如此一來，又會與原生地域文化產生一定的沖突，只有積極去除創始指出的、具有典型地域文化藝術特色、本土文化圈之外受眾難以接納的元素。才能推動地方劇種走向現代化發展之路。由于戲曲與扎染、鋦瓷等傳統技藝存在較大的區別，這些傳統物質形態的技藝只需保存好相關作品就能實現對傳統文化的保護和傳承，但就戲曲而言，必須要實現活態化的生存發展，才能實現現代化發展。就豫劇來說，其現代化之路是需要整體推進的，絕非只通過實現現代化場景、現代化角色就可以稱之為現代化了，更重要的是推動創、編、導、演等不同環節實現更寬闊的眼界、更高的水準，從而體現更深層次的藝術表達。藝術的生命力在于不斷升華、自我超越。倘若豫劇始終如一，不管時代怎樣發展、藝術環境怎樣更新，始終堅持“土生土長”、始終追求“原汁原味”的藝術風格，那么，隨著時間的推移，它一定會在時代的發展中而逐漸消逝。由此可見，“去鄉土化”是新形勢下地方戲曲發展的必然趨勢，那么，也要接受和著手豫劇現代戲表演藝術的“去梆子化”問題。傳統的鄉土風十足的河南梆子是一種地域特征十分明顯的民間藝術形式，但是，無論在何時都俗大于雅，難以被主流社會認可、接納，因此，也沒有實現更好的推廣、應用。“河南梆子因其‘化妝粗陋，劇詞卑鄙，‘不能開園賣座，‘僅流行于荒村鄙邑間，而省會為絕跡。”這些說法不絕于耳，樊粹庭、王鎮南等藝術家就是看出了河南梆子的窘境，才會想到實施現代化改造，以推動其健康可持續發展，經過長時間的努力，那個難等大雅之堂的河南梆子被更多人熟知、欣賞，成為受億萬人追捧的具有代表性的地方劇種。但是，豫劇的現代化之路是復雜、系統而又漫長的，必須實現劇本編寫、導演編導、燈光舞美、演員表演等諸多方面的現代化。但其中最重要的還是演員的表演，應體現出摒棄糟粕、日益完美的藝術發展路程。正是因為常香玉、陳淑敏、柳蘭芳、郭建民等一大批現代豫劇表演藝術家們的卓越追求、創新引領，才使得傳統豫劇實現現代化發展，走遍五湖四海、唱響神州大地，實現豫劇的傳承與創新。

二、堅持“文化多樣性”與“藝術風格化”

新形勢下的豫劇現代戲表演藝術中的“梆子味”已經很淡了，那些富有典型地域文化特色的表演詞匯正在慢慢消失，實現“普適化”已然是大勢所趨，但是，這種趨勢與戲曲藝術發展完善的內在規律所導致的，也是網絡傳播媒介的作用下豫劇現代戲表演藝術自身求變，更是地方戲曲劇種現代化發展的必然趨勢。但是，盡管有事實和理論依據，豫劇等地方戲曲劇種在現代化的過程中，盲目追求“普適性”、全盤求同不求異、全盤否定“鄉土地域性”的現象應引起戲曲表導演藝術家們足夠的重視。假如我們將地方戲曲劇種為了藝術的純熟圓融、被廣大人民群眾接受認可作為發展目標，從而對如表演藝術等審美風格進行“普適化”調整。這種做法是利弊參半的，是的，它能為原生文化創造更大的發展空間、更多的展示機會，讓全國、全世界人們都能看到它，但與此同時，這種地方藝術的鄉土地域藝術特色也在發展的過程中逐漸淡化。地方劇種在“普適化”過程中，為了追求更多的受眾、追求更大的影響，勢必會讓很多獨特的劇種、流派風格逐漸消逝，這種做法與“文化多樣性”與“藝術風格化”原則相悖。其實，大千世界人們的生產生活是非常豐富多彩的，有專家學者曾說：“從一定意義上說，正是人類文化的多樣性成就了人類生活的豐富性，成就了當今世界的多彩和燦爛。”所以，地方戲曲劇種展示出來鮮明地域文化特色是非常寶貴的，正是因為這些獨具特色的地方劇種，才有了中華文化豐富的樣式。如果我們一味追求“普適性”，也是對民族文化的侵害，藝術本身就是豐富多彩、獨具特色的，如此，才出現了“藝術特色”“藝術風格”等名詞。周清平曾說：“藝術風格是藝術成熟的標志，思想性和藝術性的完美結合才會形成典型的藝術風格。”由此可見，一個地方劇種、一個藝術流派正是由于自身可辨識度高、特色鮮明的藝術風格，才能在實踐的長河中不斷成熟、不斷成就。如果我國每個地方劇種在發展的過程中都“求同”，都放棄自身的獨特性，那么，給這個劇種一個特殊的命名意義何在呢？

三、豫劇現代戲表演藝術的“去梆子化”應把握好度

縱觀豫劇的發展全過程，我們不難發現，在地方戲曲劇種的現代化發展之路中，首先，始終追求“普適化”的藝術展現，其次，又盡可能保留豫劇典型的地域文化特征。這兩種行為是辯證對立的，新形勢下，如何處理好這兩種行為的關系，是每個豫劇工作者必須思考的問題。就豫劇現代戲表演藝術而言，改革開放以來，尤其是進入21世紀以來，“去梆子化”現象越來越明顯、越來越突出，這也具有一定的合理性、必要性。但是，這種“去梆子化”手段切忌沒有節制、沒有極限，切忌將所有的“梆子味”全部摒棄，因為這是豫最初的靈魂，也是證明豫劇是豫劇最原始的憑證。由此可見，在開展豫劇現代戲表演藝術的“去梆子化”工作時，必須把握好度，要引導所有的豫劇工作者們，特別是豫劇現代戲的演員們充分認識到，在表演的過程中，可以適當摒棄的源于最初鄉土地域文化語境中的詞匯有哪些？在表演過程中必須保留且弘揚的詞匯有哪些。只有真正明白了這一點，在表演的過程中，才能真正把握豫劇的靈魂所在，從而形成自己的表演風格，同時又讓大眾喜聞樂見、廣泛接受。豫劇可以分為“唱、念、做、打”四大層面，在表演的過程中，“唱”“念”兩個方面充分體現了聽覺藝術，因此，要盡量保留傳統豫劇中的具有獨特審美藝術的唱腔、念白;“做”“打”兩個方面主要體現了視覺藝術，所以，表演者們可以盡情“去梆子化”。其實，豫劇現代戲在發展的過程中，不僅需要促進表現內容的現代化，還要追求表演形式的現代化，在新媒體快速發展的過程中，人們的視覺審美要求越來越高。所以，在豫劇現代戲表演過程中，演員們的動作、面部表情等都可以借鑒舞蹈、話劇甚至一些優秀地方戲劇中的亮點，有效促進視覺表現形態上的姿態萬千。但是，“唱”“念”作為最能展示戲劇不同流派審美風格、不同劇種的核心之處，特別是豫劇現代戲的聲腔應具有獨特性，所以，在發展的過程中，切忌對傳統的全盤否定、切忌全盤現代化，更不能一味追求“去梆子味”。可以適度揚棄傳統語句中“梆子味”的調性、曲牌等，學習和借鑒話劇、舞蹈、流行音樂中的優勢做法，切忌采取“普適性”的迎合態度。藝術名家黃文記說過：“戲曲表演中的‘唱無疑就是戲曲藝術表現的主體，它在戲曲表演藝術中起著至關重要的作用，是戲曲演員最為重要的表演手段。”如果豫劇或者其它任何一個地方劇種在“唱”方面沒有了藝術獨特性，那么，這個劇種就喪失了立身之本、獨有的風格面貌，最終被時代所淘汰、遺忘。因此，豫劇現代戲表演過程中，一定要盡可能保留傳統音樂元素，如，傳統豫劇的曲牌，從最初的“河南梆子”中傳承而來的曲牌多達500首，但是，由于新劇目的專用導致大量曲牌漸漸失傳，到現在，能找到的豫劇現代戲中的傳統曲牌只有幾十首，這種結局是大家都不想看到的，也和“文化多樣性”的發展原則背道而馳。綜合多年的發展實踐以及豫劇發展現狀來看，對于豫劇現代戲表演藝術的“去梆子化”問題，必須辯證看待，堅持揚長避短，才能促進豫劇現代表演藝術實現健康可持續發展。

綜上所述，傳統豫劇表演由于創作的局限性、時代背景的作用，導致表演內容、展現形式都受到巨大的負面影響。隨著時代的發展，豫劇在發展過程中，必須與時俱進，實現與現代戲的相互滲透、相互融合，創新表演內容、革新表演形式，在豫劇現代戲的表演藝術中去梆子化，留住精華、去掉糟粕，堅持與時俱進，將現代文化創新元素滲透其中，打造全新表演形式與表演風格。

參考文獻：

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